The Cockroaches przybyli do Toronto pod koniec lutego 1977 roku, potrzebując szybkiej przerwy od bycia największym Rock ’ n ’ rollowym zespołem na świecie. Byli razem przez półtora dekady, ich arcydzieło album był pięć lat za nimi, a trzy płyty, które wydali od tego czasu, nie były tak spektakularne. Ale byli bogatsi i bardziej sławni niż kiedykolwiek. Ich ostatnie tournée po Ameryce Północnej, w 1975 roku, pomogło ustalić standardy ery dla głupoty i nadmiaru. Było sześć prostych nocy w Madison Square Garden, i pięć na Forum; latający trapez dla śpiewaczki, Oddychający konfetti smok i nadmuchiwany penis, który stał tak wysoki jak dwóch mężczyzn, gdy nie cierpiał na chroniczną dysfunkcję mechaniczną.

zespół planował wydać album na żywo z tych koncertów, ale zabrakło godnego materiału. Oto, gdzie pojawiło się Toronto: dwa tajne koncerty zarezerwowane w małym miejscu, pod fałszywą nazwą zespołu, dla tłumu 300 niczego nie podejrzewających fanów, z ciężarówką z nagraniami zaparkowaną Na zewnątrz, aby uchwycić rodzaj energii, która pojawia się tylko wtedy, gdy fani są rozbici w bliskim kontakcie ze swoimi idolami. To by3y pierwsze koncerty klubowe zespo3u, gdy ¿wkrótce po uformowaniu siê na pocz ± tku lat 60. doszli do ¶ wiatowej sławy.po tym wszystkim, co by3o blaskiem i dekadencj±, mo ¿e stanie siê Cockroaches by3o sposobem na powrót do bycia The Rolling Stones.

nie do końca się udało. Zazwyczaj jak na tę epokę, spektakl 4 i 5 marca w El Mocambo w Toronto miał tendencję do przyćmiewania muzyki. Keith Richards, którego pogłębiające się uzależnienie od heroiny prawdopodobnie miało coś wspólnego ze spadającą jakością ostatnich nagrań, został aresztowany z około uncją prawie zaraz po przybyciu do Kanady. Margaret Trudeau, młoda i niedawno wykluczona żona premiera Kanady, była widziana, jak bawi się za kulisami z zespołem, co doprowadziło do slobbingu spekulacyjnych relacji z międzynarodowych tabloidów. Love You Live, powstały na żywo album, nie był zbyt dobry. Ale na scenie, Stones odnajdywali swoją iskrę ponownie, dając przynajmniej jeden rzut oka na nieprawdopodobne muzyczne odrodzenie, które nastąpią w ciągu następnych kilku lat.

pokazy Mocambo zawierały debiut na żywo neonowego R&B vigil „Worried About you”, oznaczający pierwsze publiczne wykonanie dowolnego utworu z 1981 roku „tattoo you” -ostatni album zespołu The Great Rolling Stones. Każda z jej dwóch stron przedstawia estetycznie odrębną wizję kamieni. Pierwszy z nich, prowadzony przez” Start Me Up”, zadomawia się w roli stadionowego zespołu rockowego zorientowanego na dziedzictwo, chwytając za esencję obskurnej muzyki bluesowej, którą doskonalili dekadę wcześniej i dmuchając ją do rozmiarów Jumbotronu.

druga strona, otwierająca się słowami „Worried About You”, na krótko opada na pozycję podbijającą świat i pozwala im ukazać się jako zmęczeni i w średnim wieku, jak w rzeczywistości byli w tym czasie, z fragmentem zakręconej późnej muzyki soulowej, która jest zarówno wyraźnie stonowana, jak i niezupełnie podobna do czegokolwiek innego w ich katalogu-lub kogokolwiek innego. Produkcja, w pewnej strefie granicznej między analogowym ciepłem Lat 70. a cyfrowym chłodem lat 80., tylko podnosi elegancję występów. Tatuaż pierwszej stronie gwarantowane The Rolling Stones’ sinecure jako niezwykle dochodowe przedsiębiorstwo w nadchodzących dziesięcioleciach; druga strona jest ich ostatnim westchnieniem blasku, zanim te zyski stały się ważniejsze niż cokolwiek innego.

na początku lat 80.niektóre szczeliny z poprzednich lat zostały zamknięte dla The Rolling Stones, ale nowe zaczęły się otwierać. Richards był (głównie) od heroiny, spowodowany częściowo przez jego wąskie unikanie długiego potencjalnego wyroku więzienia po popiersiu w Toronto. Jego (krewna) trzeźwość pozwoliła mu na ponowną obecność w muzyce i biznesie Stonesów w czasie ich hitowego albumu Some Girls Z 1978 roku, a według Richardsa Jagger nie był z tego zadowolony. Koleżeństwo w centrum zespołu, które zaczęli jako nastolatkowie w 1962 roku, znacznie pogorszyło się w nadchodzących latach, co ostatecznie doprowadziło do kilku nierozważnych projektów solowych i siedmioletniej przerwy od występów na żywo. Ale na razie, pod koniec 1981 roku mieli masową trasę koncertową, bez nowego albumu do promocji i prawie żadnego nowego materiału do nagrania.

Ten tatuaż w ogóle istnieje w dużej mierze dzięki Chrisowi Kimseyowi, inżynierowi dźwięku, który rozpoczął współpracę z zespołem nad płytą Sticky Fingers z 1971 roku. „Tattoo you really came about because Mick and Keith were through a period of not getting on”, kimsey powiedział po latach ankieterowi. „Była potrzeba wydania albumu i powiedziałem wszystkim, że mogę nagrać album z tego, co wiedziałem, że wciąż tam jest.”

Kimsey i Jagger spędzili trzy miesiące przeszukując archiwa zespołu w poszukiwaniu nagrań odrzuconych i zapomnianych piosenek, dżemów i skeczy z poprzednich sesji, sięgając aż do zupy z koziej głowy z 1973 roku i tak niedawnego, jak emocjonalny ratunek z 1980 roku. Zabrali skompilowane utwory instrumentalne do magazynu na skraju Paryża i nagrali tam wokale i kilka dodatkowych overdubów—proces, który mógł zostać zakończony w ciągu kilku dni, według Kimsey, ale zamiast tego zajął sześć tygodni z powodu rozległych zobowiązań społecznych Jaggera w mieście. Zmontowane z powodów komercyjnych, z zaległości niewykorzystanych materiałów, w czasie, gdy zaangażowani w to gracze zaczynali się nienawidzić, a piosenkarka często nie mogła sobie zawracać głowy, aby przyjść do pracy, tatuaż nie miał żadnego powodu, aby być szczególnie wyjątkowym.

„Start Me Up” to pierwszy utwór i ostatni z podpisanych przez The Rolling Stones piosenek. Thwack jego backbeat i strut jego otwierającego riff są dziś tak znane, że trudno pojąć jego najwcześniejszą iterację jako piosenkę reggae, produkt rozszerzonego flirtu Stonesów z jamajską muzyką w połowie lat 70. Pracowali nad „Start Me Up” bezskutecznie przez lata, próbując czegoś w stylu 70 skumulowanych ujęć w wielu różnych studiach, zanim prawie przypadkowo wylądowali na ostatecznej wersji, grając go jako naładowany rocker na skowronku po raz pierwszy w historii. Richards go nienawidził. Według Kimsey ’ a gitarzysta posunął się nawet do polecenia mu usunięcia nagrania z taśmy. – Więc oczywiście-wspomina Kimsey-nie wytarłam go.”

finalna wersja została nagrana tego samego dnia, w którym the Stones przybili także kilka dziewczyn otwierających utwór” Miss You”, a w utworze”Start Me Up” słychać echa tego dyskotekowego hitu. Ale „Start Me Up” należy do stadionu, a nie do parkietu. Jest to pierwsza piosenka Stones, która wydaje się specjalnie zaprojektowana, aby dotrzeć na najwyższe trybuny i sprawić, że dziesiątki tysięcy ludzi klaszczą w czasie. Stało się ono areną sportową. Często otwiera setlisty na ultra-profesjonalnych trasach koncertowych zespołu, gdzie nawet tanie miejsca są dość drogie. To soundtracked uruchomienie systemu Microsoft Windows 95, siatki kamienie kilka milionów dolarów w opłatach i zapewnienie rowek dla kilku najbogatszych ludzi na świecie, aby wykonać kilka najgorszych ruchów tanecznych kiedykolwiek uchwycony na wideo.

Jeśli „Start Me Up” jest dokumentem w czasie rzeczywistym o dzikim zespole outsiderów mutujących w bezkrwawy wielki biznes, jest to również jeden z najbardziej niezaprzeczalnych rock ’ n ’ rollowych utworów kiedykolwiek nagranych. Zeskrobać dziesięciolecia nadmiernej ekspozycji i wciąż można usłyszeć improwizacyjną surowość tych wczesnych dem w gotowej wersji, zwłaszcza w grze basowej Billa Wymana, która wciąż niesie najlżejszy powiew subterranean dub, oraz w szale krzyków, chrząknięć i świszczących oddechów, które stanowią wokalne ujęcie Jaggera. Napięcie między nagraniami źródłowymi poza mankietem a ich błyszczącą finalną prezentacją jest częścią wyraźnego uroku Tattoo You. Jak na album o tak zagmatwanym pochodzeniu, ma spójną jakość dźwięku, z wyraźnymi echa, które są wyraźnie z jego wczesnych lat 80. Nawet ten efekt jest dziwniejszy i bardziej ludzki, niż się wydaje, osiągany nie za pomocą fantazyjnej technologii, ale poprzez odtwarzanie utworów w studio w łazience i przechwytywanie echa z płytek.

„Slave”, „slow-motion blues-funk groove”, który brzmi tak, jakby mógł trwać wiecznie, i prawie tak się dzieje: bootleg raw take trwa do 11 minut, skrócony do pięciu na album. Jego śpiewany i mówiony wokal z pewnością miał coś wspólnego z nowo odkrytą miłością Jaggera do disco jako częstego patrona studia 54, a jego SwaGGing rhythm jest przypomnieniem, że Richards spędzał czas wolny od The Stones w tej erze, grając z heavy-hiterami reggae i funk, takimi jak Sly & Robbie i Zigaboo Modeliste. Mimo że ich drogi były rozbieżne, 20 lat po tym, jak początkowo połączyła ich wzajemna miłość do Chucka Berry ’ ego i Johna Lee Hookera, Mick i Keith nadal byli oddanymi studentami czarnej muzyki.

nagrany w czasie po odejściu gitarzysty Micka Taylora z The Stones, ale zanim Ronnie Wood oficjalnie go zastąpił, na pierwszej sesji „Slave” pojawili się goście marquee, tacy jak Jeff Beck, Pete Townshend i częsty współpracownik Stones Billy Preston na klawiszach. Wkład Becka został prawdopodobnie usunięty z ostatecznej wersji i nikt nie wydaje się zgadzać, czy Townshend grał na gitarze, czy po prostu dodawał wokal wspierający. Najbardziej nieprawdopodobnym współpracownikiem jest Sonny Rollins, mistrz saksofonisty tenorowego, którego Jagger zaprosił do overdubowych solówek w „Slave” i kilku innych utworach po tym, jak zobaczył go grającego w nowojorskim klubie jazzowym w 1981 roku.

frazowanie Rollinsa jest beztroskie i konwersacyjne w całym Tattoo You, brzmiące doskonale, grając w kółko wokół tych facetów. Jego udział jest przejmującym obrazem relacji międzyludzkich z inaczej zerwanego procesu dodawania izolowanych nowych ujęć do wcześniej istniejących nagrań. Jagger wspomina: „zapytałem:” czy chciałbyś, żebym został tam w studiu? Powiedział: „tak, powiedz mi, gdzie chcesz, żebym się bawił i tańczył tę część. Więc to zrobiłem. I to jest bardzo ważne: komunikacja w ręku, taniec, cokolwiek. „Ale parowanie było zbyt błyskotliwe, by trwać. Rollins nigdy więcej nie współpracował z The Stones, pozostawiając perkusistę i miłośnika jazzu Charliego Wattsa lamentującego nad tym, że nagrywał płytę z jednym ze swoich bohaterów, nigdy nie grając z nim.

na Tattoo You 'S flickeringly transcendent second side, the Stones czasami brzmią tak, jakby strzelali do Ala Greena lub Prince’ a (który otworzył kilka koncertów na następnej trasie i został wygwizdany ze sceny co najmniej raz), i zawsze są trochę zbyt smutni, załadowani i brytyjscy, aby to zrobić. Blues i country też tu są, ale tylko jako cienie i odbicia. Gitary są przewiewne i przejrzyste, sekcja rytmiczna delikatnie pracuje nad kieszenią, szepcze i konwulsje, używając mnóstwa falsetu. To tak, jakby rozzłoszczona intymność klasycznej ballady Some Girls „Beast of Burden” została poszerzona o pięciozgłoskową suitę; dopiero teraz ciężar stał się zbyt ciężki, by go znieść.

w bootlegach z koncertów The Cockroaches’ Toronto ’77, „Worried About You” jest luźny i jammy, prawie bez formy, rozciągający się do około ośmiu minut, z Mickiem Jaggerem słyszalnym przepychem zespołu przez rzadki zestaw zmian. W wersji studyjnej, którą publiczność usłyszała cztery lata później, zmiany były zasadniczo takie same, ale łuk kompozycyjny stał się wyraźniejszy, a bleary 5 rano. atmosfera bardziej żywa: Jagger kieruje ducha przeszłego hedonizmu, jednocześnie rozliczając się z jego skutkami w teraźniejszości; napięcie buduje się poprzez tykanie hi-kapeluszy i świecące elektryczne pianino w kierunku chóru, który kończy się prawie zaraz po jego rozpoczęciu. – Martwię się i po prostu nie mogę znaleźć drogi-przyznaje Jagger, gdy zespół wzdycha z powrotem do zwrotki za nim. Właśnie ten moment oddaje uczucie zbliżającego się okresu halcyona.

languor osiąga szczyt dzięki „Heaven”, jednej z dwóch zupełnie nowych kompozycji Tattoo You, nagranych przez skeleton crew w wersji zespołu—just Jagger, Watts, ewentualnie Wyman i Kimsey helping out—późną nocą w Paryżu podczas szczególnie mroźnej zimy 1980 roku. Kimsey przypomina sobie, że była w stanie zobaczyć oddech Jaggera podczas pracy. Muzyka jest również wirująca i parująca, ledwo nawet tam, znacznie bardziej psychodeliczna na swój sposób niż cokolwiek nagranego podczas krótkiego okresu acid rocka pod koniec lat 60. i co najmniej tak erotyczna jak każdy z ich bardziej otwarcie hip-hopowego materiału. Jagger mamrocze w połowie zrozumiale, jakby oczarowany, w ferworze seksualnej lub religijnej ekstazy lub obu. Kimsey został zacytowany jako mówiący, że „grał na rzekomym pianinie” w „Heaven”, co może być wynikiem złej transkrypcji dziennikarza—słychać jakieś elektryczne pianino na krawędziach—ale dziwne frazowanie jest jednak odpowiednie dla piosenki rare Stones, która działa raczej przez sugestię niż demonstrację, na wpół ukształtowaną pamięć lub fantazję o wydarzeniach, które mogą nigdy się nie wydarzyć.

Tattoo kończy się „Waiting on a Friend”, odą do platonicznego Towarzystwa, która jest jedną z najbardziej słodkich piosenek, jakie kiedykolwiek napisał Rolling Stones. Z dzisiejszego punktu widzenia wygląda to na ostatni wyraz chłopięcej miłości między Jaggerem a Richardsem, zanim nastąpią lata goryczy napędzanej biznesem. Gdy znika we mgle z falsetem Jaggera i pięknym solowym saksofonem Rollinsa, można zamknąć oczy i wyobrazić sobie, że Rolling Stones zdecydowali się owinąć go tutaj, pozwalając całej erze rocka lat 60. czerpać z wdziękiem i wreszcie do końca.

ale tego nie zrobili. po tatuażu były większe i bardziej opłacalne wycieczki i publiczne sprzeczki między Mickiem a Keithem o muzyce, pieniądzach i rozmiarze penisa. Wiele albumów przyjęło wstecznie wyglądające podejście Tattoo You jako figuratywny punkt wyjścia, ale bez potu i pomysłowości. „To prawie tak, jakby Mick aspirował do bycia Mickiem Jaggerem, goniącym za własnym fantomem”, Richards napisał przerażająco w swoim 2010 pamiętniku o swoim starym przyjacielu podczas post-Tattoo You ’80. jeśli czułeś się równie niezachwiany, możesz powiedzieć to samo o zespole jako całości.

krótko po wydaniu albumu, Wywiad Z Rolling Stone wyraził Keithowi nadzieję, że zespół będzie nadal istnieć i tworzyć muzykę przez kolejne 20 lat. „Ja też, bo nikt inny tego nie zrobił, wiesz?”Richards odpowiedział. „Ciekawe jak rock & roll może dorastać.”Według magazynu Billboard, trasa koncertowa „No Filter” the Stones z 2019 roku zarobiła 415,6 miliona dolarów, plasując się wysoko na liście najbardziej dochodowych tras wszech czasów. Ich najnowszy album, 2016 ’ s Blue and Lonesome, to kolekcja klasycznych bluesowych piosenek, takich jak The Stones rozpoczęli swoją karierę od coverowania, kolejnej podróży w przeszłość.

i mimo wszystko, dobrej nocy wciąż można złapać iskrę i rozpoznać, że Rolling Stones to wciąż największy Rock ’ n ’ rollowy zespół na świecie. Nic dziwnego, że kiedyś postanowili zmienić nazwę na słynnego prehistorycznego szkodnika domowego na kilka koncertów, chcąc wrócić do podstaw i odzyskać dawną chwałę. Karaluchy mogą przetrwać wszystko.