puzonista, wokalista

Muzyczna Rodzina

przeszedł na zawodowstwo jako nastolatek

„You Couldn’ t Keep Jack Out of Harlem”

Wybrana dyskografia

Źródła

„Jack Teagarden był jednym z tych rzadkich muzyków jazzowych, którzy wydaje się, że pojawili się na całym świecie, tak całkowicie przystosowani do swojego instrumentu, że czasami pojawiał się i puzon został wynaleziony w tym samym czasie i dorastał razem.”Tak napisał Leonard E. Guttridge w swojej narracji towarzyszącej kompilacji Giganci Jazzu: Jack Teagarden. Rzeczywiście, dla tych, którzy znają Tea-garden i jego zwolenników, gra na puzonie, która nie ma jego techniki, płynności pomysłów, zapału, solidnego brzmienia i głęboko zakorzenionego bluesa wydaje się archaiczna. Wspólnie z Jimmym Harrisonem i Miffem Mole ’ em, wspólnie z innymi muzykami i krytykami, Teagarden przekształcił instrument z korzeni „tailgate” z Nowego Orleanu w obecny status jako porywającego instrumentu solowego. Nic dziwnego, że wielu porównuje trąbkę Louisa Armstronga, Saksofon Tenorowy Colemana Hawkinsa, fortepian Earla Hinesa i puzon Jacka Teagardena do Modeli dla pokoleń jazzmanów.

dwie szeroko rozpowszechnione historie ilustrują wysoki szacunek, w którym Teagarden był trzymany. Puzoniści Tommy Dorsey i Glenn Miller byli jednymi z najbardziej utytułowanych liderów ery swingu w latach big bandu, każdy z nich był utalentowanym muzykiem. Dorsey był znany z anonimowego wślizgiwania się do klubów, w których Teagarden grał, aby zanurzyć się w dusznych dźwiękach ” Big T.”Pewnego razu, kiedy obaj nagrywali razem jako członkowie all-star jazz band, Dorsey nalegał,” pozwól Jackowi grać jazz.”Jeśli chodzi o Millera, który w 1928 r. miał trudności z brzmieniem jak pionier jazzowy puzonista w zespole Bena Pollacka, kiedy Teagarden próbował z Pollackiem, Miller odszedł jako puzonista, pozostając głównym aranżerem grupy.

Muzyczna Rodzina

Jack Teagarden—puzonista zmienił nazwisko z Weldon Leo na Jack, kiedy został profesjonalnym muzykiem—dorastał w otoczeniu muzyki, w Vernon w Teksasie, 12 mil od granicy Teksasu i Oklahomy. Chociaż często twierdził, że jego ojciec ma „blaszane” ucho, Teagarden i jego rodzeństwo najwyraźniej odziedziczyli muzyczne dary matki. Obdarzony absolutnym pitchem Jack stał się jednym z czworga dzieci Teagardena, które zapoczątkowały znaczące kariery w dziedzinie jazzu. Najmłodszy, Clois ” Cub ” Teagarden, występował na perkusji. Brat Charlie Jr., stał się „Little T”, znakomitym trębaczem, występującym i nagrywającym z Jackiem profesjonalnie na wielu płaszczyznach. Siostra Norma była pianistką, która również grała zawodowo z braćmi i na własną rękę również w latach 80. ich wczesny trening, Norma

dla przypomnienia…

urodził się Weldon Leo Teagarden, 20 sierpnia 1905, w Vernon, TX; zmienił imię na Jack c. 1920; zmarł z powodu pozornej niewydolności serca, 15 stycznia 1964, w Nowym Orleanie, Los Angeles; syn Charlesa (inżynier stacjonarny i amator komety) i Helen Ceingar. (nauczyciel gry na fortepianie i akompaniator filmów niemych) Teagarden; ożenił się z Orą Binyon, 1924 (Rozwiedziony, 1930); ożenił się z Clare Manzi, ok. 1930 (Rozwiedziony, 1933); ożenił się z czwartą żoną Adeline Barriere (jego tour manager), ok. 1942; dzieci: (z Binyon) Gilbert, Jack Jr.; (z Barriere) Joey (syn).

zaczął grać na rogu barytonowym ok. 1910 i puzonie ok. 1913; pracował jako filmowiec, San Angelo, TX, 1920; został profesjonalnym puzonistą, 1920; dołączył do Peck Kelley band; pracował jako oil field „roughneck”, 1923; grał z Doc Ross ’ s Jazz Bandits and the Southern Trumpeters, 1924; został profesjonalnym wokalistą ok. 1924; prowadził liczne Audycje radiowe; dołączył do odnowionego zespołu Kelley; grał z Rangerem Rossem i jego kowbojami; dołączył do Scranton Sirens, 1927; dołączył do Ben Pollack orchestra, 1928; dokonał ponad 300 nagrań, 1928-33; grał z Paul Whiteman orchestra, 1933-38; prowadził big band, 1939-46; prowadził small combo, 1946; dołączył do Louis Armstrong All Stars, 1947 i koncertował w Europie, 1948; prowadził małe grupy, 1951-64; brał udział w U. S. Department of state tour of Asia and Far East, 1958. Wystąpił w 39 filmach (niektóre krótkometrażówki). Opatentowany zawór do spluwania puzonu.

nagrody: zwycięzca Konkursu na puzon Metronom, 1939; Esquire Gold Award, 1943; Playboy trombone awards, 1957-58, 1960.

pamiętał w szmatce Mississippi: „mieliśmy pianino—gdybyśmy nie mieli pieca.”

Teagarden zaczął grać na rogu barytonowym, instrumencie walcowym w zakresie puzonu, gdy miał około pięciu lat, przechodząc na ukochany puzon, otrzymany w prezencie świątecznym, w wieku ośmiu lat. Wiele zostało zrobione z faktu, że niektóre z zadziwiających technik Teagardena były spowodowane niedopasowaniem między krótko uzbrojonym dzieckiem a jego wymagającym instrumentem ślizgowym, z których kilka „pozycji” wymaga większego zasięgu. Przyzwyczajony do barytonu i obdarzony wielką kontrolą uszu i warg lub embouchure, Teagarden po prostu nauczył się dostosowywać cztery najbliższe pozycje ślizgowe do wszystkich muzycznych wydźwięków dostępnych w osiąganiu pożądanych nut. Samouczenie się przez Teagardena niekonwencjonalnych slajdów jest podobne do Bixa Beiderbecke ’ a, którego „wymyślone” naprzemienne palce stworzyły inny, znacznie naśladowany dźwięk dla jego kornetu. Podobnie wirtuozi puzonu, tacy jak Lawrence Brown i Urbie Green, wykorzystują oczywiście metodę Teagardena, nadając im dużą płynność gry.

Po śmierci ojca Teagardena, w 1918 roku rodzina przeniosła się do Oklahoma City, następnie do Chappell w Nebrasce, a następnie z powrotem do Oklahoma City. Teagardenowie, choć borykali się z problemami finansowymi, zawsze tworzyli muzykę, z matką prowadzącą, udzielając lekcji i towarzysząc niemym filmom na fortepianie, czasami w duetach z Jackiem, który samodzielnie rozwijał swoje umiejętności na puzonie. Lokalne koncerty zespołów i muzyka kościelna również dostarczyły muzycznych wpływów, podobnie jak dwa inne elementy: Negro spirituals i American Indian chants. Teagarden wchłonął i naśladował charakterystyczne dźwięki tych etnicznych wyrażeń, ujawniając w wywiadzie z 1958 roku: „po prostu podnieś mój róg i zagraj go tam, gdzie nie można było odróżnić…. Nie wiem, jak to było takie naturalne.”Ze względu na jego zamiłowanie do rodzimej muzyki, jego związek z Oklahomą, a zwłaszcza jego Mroczny wygląd i wysokie kości policzkowe, Teagarden był powszechnie uważany za przynajmniej częściowo rdzennego Amerykanina. Jego rodzice byli jednak oboje pochodzenia niemieckiego. Coś innego, co przyszło „naturalne” do Teagarden była zdolność mechaniczna. Przez całe życie majstrował przy maszynach i instrumentach muzycznych, w pewnym momencie patentując zastawkę na puzon.

przeszedł na zawodowstwo jako nastolatek

Teagarden pracował jako projekcjonista w 1920 roku w San Angelo, TX, jednocześnie zostając profesjonalnym muzykiem, gdy dołączył do czteroosobowego zespołu. Jego reputacja rosła i w ciągu roku dołączył do zespołu legendarnego pianisty Pecka Kelleya, grającego głównie w rejonie Galveston-Houston-San Antonio. W swoim pierwszym półtorarocznym pobycie z Kelleyem, Teagarden wchłonął bluesowy idiom, szukając dobrych czarnych muzyków, gdziekolwiek tylko mógł. Poznał trębacza Louisa Armstronga i osobiście słuchał wokalistki Bessie Smith. Również w tym czasie, wspomagany mechanicznym zgięciem, rozwinął technikę, która służyła mu przez całą karierę: puzonista nauczył się zdejmować dzwon z rogu i grać w ręcznym szklance z wodą (lub kuflu piwa), uzyskując w ten sposób efekt nieco zagłębionego, wyciszonego dźwięku wokalnego, który okazał się szczególnie skuteczny w bluesie i balladach. Następnie, w 1923 roku, Teagarden opuścił muzykę tymczasowo, aby zarobić pieniądze na polu naftowym ” roughneck.”

nie mogąc długo trzymać się z dala, Teagarden powrócił wkrótce potem, szybko przechodząc z Jazz Bandits Doca Rossa do południowych trębaczy w 1924 roku, w tym czasie zaczął pokazywać inny aspekt swojego talentu—śpiew. Audycje radiowe przyczyniły się do rozpowszechnienia jego sławy, jak pojawił się w Mexico City zapowiadane jako „The South’ s Greatest Trombone Wonder.”Krótkie zakręty z różnymi zespołami terytorialnymi nastąpiły, zanim na jakiś czas dołączył do nowego zespołu Kelley, a następnie ponownie związał się z zespołem Rossa—ponownie ochrzczonym Rangerem Rossem i jego kowbojami—z którym zdobył pewne doświadczenie aranżacyjne. To właśnie z tą grupą Rossa Teagarden wyjechał do Nowego Jorku w 1927 roku.

„you Couldn’ t Keep Jack Out of Harlem”

Niestety, po przyjeździe do Nowego Jorku, żadna praca nie czekała na zespół. Ożenił się w kwietniu 1924 roku z Orą Binyon i potrzebował koncertu, Teagarden złapał się z Scranton Sirens, a następnie grał jako zespół relief w słynnej Roseland Ballroom, naprzeciwko wspaniałego stroju Fletchera Hendersona. Puzonem Jazzowym w tym zespole był Jimmy Harrison. Harrison i Teagarden łatwo się mieszali; Big T często siedział z zespołem Hendersona, zadziwiając graczy swoimi umiejętnościami. Od tego momentu Harlem jam sessions stał się częścią przyspieszonego harmonogramu Teagarden. Tenor Ace Coleman Hawkins zauważył kiedyś, jak wspomina Guttridge, ” nie mogłeś trzymać Jacka z dala od Harlemu. Robił każdą imprezę. Musiał nigdy nie spać, grając na rogu dzień i noc.”

przy kilku okazjach skromny, samowystarczalny Tea-garden z rekomendacji kolegów muzyków przechodził do lepszych zespołów. W muzyce Jacka Teagardena, Howard J. Waters, Jr., relacjonował, jak Teagarden wylądował w Nowym Jorku: po wykonaniu trudnej aranżacji napisanej dla puzonisty miffa Mole ’ a i pokonaniu obecnego mistrza waltorni, został zatrudniony w czerwcu 1928 roku przez bardzo gorącą orkiestrę Bena Pollacka, w której występował także przyszły lider zespołu i klarnecista „King of Swing” Benny Goodman. Teagarden nagrał około 300 tytułów w ciągu następnych pięciu lat, zwykle z różnymi Pollack ’ s sidemen. Czas w studio został umieszczony pomiędzy regularnymi występami Teagardena, głównie z Pollack, w salach balowych, hotelach, w audycjach radiowych, a także w orkiestrze pitowej dla takich przedstawień na Broadwayu, jak Top Speed, Hello, Daddy i Everybody ’ s Welcome —plus, oczywiście, ciągłe jam sessions.

chociaż był prawdopodobnie najbardziej znany ze swoich umiejętności puzonowych, wielu uważa Teagardena za jednego z najlepszych wokalistów jazzowych—jego głos jest naturalnym przedłużeniem jego rogu. W epoce swingu Gunther Schuller odważył się: „Teagarden był … niezwykła i w pełni wyjątkowa wokalistka, bez wątpienia najlepsza i jedyna prawdziwa wokalistka jazzowa obok Billie Holiday, Cab Callowaya i Louisa Armstronga.”Na jednej z płyt, 1928′ s Makin Friends, Teagarden wkroczył na nowy grunt, z gitarzystą Eddiem Condonem, gdy wytrawił swój pierwszy wokal i pierwsze nagrane użycie jego wyciszenia ze szkła wodnego.

ta lawina aktywności pozostawiła mało czasu na życie domowe; w połączeniu z rosnącym wzorcem picia Teagardena, jego wirtualny pracoholizm doprowadził do separacji, a następnie rozwodu, z pierwszą z czterech jego żon, w 1930 roku. Choć jego status zawodowy wzrastał, życie osobiste Teagardena rzadko osiągało jakikolwiek stopień stabilizacji. Zademonstrował brak doświadczenia w sprawach biznesowych, stając się znanym jako klasyczny „miękki dotyk” dla niespłaconych pożyczek i prezentów. Clare Manzi została drugą żoną puzonisty-piosenkarza wkrótce po rozwodzie, małżeństwo to trwało do 1933 roku, tuż przed tym, jak Teagarden zrobił kolejny poważny krok w karierze, podpisując na pięcioletni okres z Paulem Whitemanem.

pogarszająca się depresja nie spowolniła tempa Whitemana, ani Teagardena. pianista Whitemana Roy Bargy powiedział Guttridge ’ owi: „pamiętam jeden odcinek dwóch tygodni, kiedy Whiteman grał dwie sesje w Biltmore, sześć przedstawień dziennie w Teatrze Capitol, a w dwa z tych dni miał poranne próby do audycji w Chesterfield.”Wczesne lata Whitemana Teagardena charakteryzowały puzonistę zarówno w solówkach na żywo, jak i nagranych na żywo, ale wraz ze wzrostem konkurencji o pieniądze na rozrywkę, Marka jazzu Whitemana zajęła tylne miejsce na koncertach i „poważnej” muzyce. Zawsze były jednak Wycieczki, Tańce, transmisje i pokazy teatralne. Coraz częściej jednak muzyczne zadowolenie Teagardena wynikało z nagrań free-lance i występów, wielu ze swoim bratem Charliem i saksofonistą Frankiem Trumbauerem— ” The Three Ts.”Gdy kontrakt z Whitemanem wygasł w grudniu 1938 roku, Teagarden, członek wielkich zespołów swingowych, na czele których stali Miller, Goodman, perkusista Gene Krupa i trębacz Bunny Berigan, rozpoczął własną karierę jako lider.

w latach 1939-1946 Teagarden zmagał się z tą misją, przynajmniej raz zapewniając sobie pomoc finansową starego przyjaciela piosenkarza Binga Crosby ’ ego. W pierwszych latach wojny Jack poślubił swoją czwartą żonę, Adeline Barriere, która stała się najlepszym zarządcą dróg, jakiego kiedykolwiek miał. Niemniej jednak, w uderzającym podobieństwie do Berigana, puzonista był źle przygotowany do obsługi biznesowej części przywództwa. W rzeczywistości paralele między karierami Teagardena i Berigana to legion: pozbawione skrupułów zarządzanie, bankructwo, nieudolna promocja, nieopłacani pomocnicy, mieszanie harmonogramów, dylematy personelu wojennego, alkoholizm, trudności małżeńskie i narastające problemy zdrowotne. Teagarden spotkał się również z powojennym upadkiem big bandu, wokalistów i małych grup instrumentalnych, które skupiły na sobie większą uwagę. Kiedy ostatecznie rozwiązał swoją grupę w 1946 roku, puzonista utworzył małe combo, w skład którego wchodził jego brat Charlie. Grupa ta odnotowała ograniczony sukces komercyjny, ale w maju 1947 roku Teagarden doświadczył odrodzenia z Louisem Armstrongiem.

kariery obu Mistrzów toczyły się w eclipse, co można przypisać wielu czynnikom, z których najmniejszym było pojawienie się bebopu. Podczas pracy z sukcesem przy słynnych drzwiach, Teagarden został powołany przez Armstronga na koncert w Ratuszu Manhattanu. Tak wielka była reakcja na ten showcase i późniejsze nagrania, że Louis stworzył swoje All Stars na sierpniowy debiut u Billy ’ ego Berga w Hollywood. W skład grupy wchodzili: Armstrong, Teagarden, klarnecista Barney Bigard, pianista Dick Cary, perkusista Big Sid Catlett i basista Morty Corb.

zanim zespół odszedł, w lutym 1948 roku, na tournée po Europie, Earl Hines przejął ławkę fortepianową, co zaowocowało rezydencją trzech wybitnych instrumentalistów w tym samym zespole; nawet w obliczu rewolucji bebopowej grupa ta wzbudziła światowe emocje. Zarówno Teagarden, jak i Hines, byli jednak zmęczeni powtarzalnym repertuarem grupy i odeszli po mniej więcej czterech latach. We wrześniu 1951 roku Teagarden założył małą grupę w Kalifornii, w skład której ponownie wszedł” Little T”, wraz z perkusistą Rayem Bauducem. Siostra Norma później dołączyła do zespołu i, z wieloma wariacjami personalnymi, Jack prowadził tę grupę aż do swojej śmierci.

ten ostatni byłby najspokojniejszym okresem w karierze i życiu osobistym Teagardena. Po separacji, on i jego żona Addie ponownie się zjednoczyli, a w 1952 roku urodził się trzeci syn, Joey. (Teagarden i jego pierwsza żona mieli dwóch synów, Gilberta i Jacka Jr.) nastąpiły nagrania i trasy koncertowe; wszędzie tłumy reagowały entuzjastycznie, gdy Jack praktykował swoje credo, stwierdzając w Down Beacie: „nigdy nie wierzyłem w Oglądanie się za siebie…. Jutro staram się grać lepiej niż dzisiaj. Tylko tak mogłem to zobaczyć…. Ale nie możesz szybko grać każdym numerem, żeby pokazać swoją technikę. Musisz zagrać kilka liczb dla tancerzy.”W 1958 roku grupa Teagarden koncertowała w 18 krajach Azji i Dalekiego Wschodu pod auspicjami Departamentu Stanu USA. Pomimo problemów zdrowotnych-chorób serca i wątroby oraz zapalenia płuc—Teagarden grał, śpiewał i koncertował do 15 stycznia 1964 roku, kiedy to został znaleziony martwy w swoim pokoju w motelu na Bourbon Street w Nowym Orleanie z powodu pozornej niewydolności serca.

Teagarden został powszechnie okrzyknięty przez swoich wczesnych współczesnych jako katalizator i model jazzowego stylu puzonowego. Jest równie chwalony przez wielu mistrzów współczesnego jazzu. Gwiazda tenorowa Stan Getz, który grał z zespołem Teagardena, gdy miał 16 lat, zaświadczył kiedyś w Down Beacie: „Jack jest wspaniałym muzykiem. Ma największy dźwięk na rogu, jaki kiedykolwiek słyszałem. To niezwykły facet.”Kompozytor, aranżer i saksofonista Gerry Mulligan jest również jednym z tych, którzy salutowali Teagarden. Bill Russo, puzonista i aranżer ze Stanem Kentonem, ujął to w ten sposób: „cechą wyróżniającą Teagardena jest doskonałe opanowanie jego rogu. Oto jazzman z umiejętnością, zasięgiem i elastycznością dowolnego puzonisty o dowolnym idiomie i czasie. Jego wpływ był zasadniczo odpowiedzialny za dojrzałe podejście do jazzu puzonowego.”

Wybrana dyskografia

Makin’ Friends, 1928.

Bugle Call Rag, 1928.

My Kinda Love, 1929.

Basin Street Blues, 1929.

Po twoim odejściu, 1930.

Beale Street Blues, 1931.

I Gotta Right to Sing the Blues, 1933.

sto lat od dzisiaj, rok 1933.

Gwiazdy spadły na Alabamę w 1934 roku.

Jack Hits the Road, 1940

St.James Infirmary, 1947.

Jack Armstrong Blues, 1947.

Giants of Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.

Jack Teagarden ze swoim sekstetem i Eddie Condon ’ s Chicagoans, Pumpkin Productions, Inc., 1984.

Red McKenzie-Eddie Condon Chicagoans, Jazzology, 1984.

Tribute to Teagarden, Pausa, 1984.

Louis Armstrong All Stars z Jackiem Teagardenem, RCA Victor.

Źródła

Książki

Balliett, Whitney, American Musicians: 56 Portraits in Jazz, Oxford University Press, 1986.

Chilton, John, Who ’ s Who of Jazz, Time-Life, 1978.

Meeker, David, Jazz in the Movies: a Guide to Jazz Musicians 1917-1977, Arlington House Publishers, 1977.

Schuller, Gunther, the Swing Era: the Development of Jazz, 1930-45, Oxford University Press, 1989.

Smith, Jay D., and Lenoard E. Guttridge, Jack Teagarden-The Story of a Jazz Maverick, Cassell, 1960.

Waters, Howard J., Jr., Jack Teagarden ’ s Music: His Career and Recordings, Jazz Monographs No. 3, Walter C. Allen, 1960.

Williams, Martin, Jazz Heritage, Oxford University Press, 1983.

periodyki

Down Beat, 9 marca 1951; 4 lipca 1963.

Mississippi Rag, styczeń 1987.

New York Times, 3 czerwca 1984.

przegląd sobotni, 15 listopada 1958; 14 marca 1964.

dodatkowe informacje dla tego profilu uzyskano z liner notes Leonarda E. Guttridge ’ a do Giants of Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.

– Robert Dupuis