pomimo szumu, Uncle Tupelo nigdy nie miał hitu. Ich najbliżej sławy było granie Late Night with Conan O ’ Brien w national TV, i nie złamali Billboard Top 200 aż do kompilacji 83/93: Antologia osiągnęła szczyt na 173 miejscu w 2002 roku. Jednak po ostatnim występie zespołu, zaledwie sześć miesięcy po wydaniu Anodyne, wpływy zespołu wzrosły, gdy Farrar i Tweedy odnosili sukcesy odpowiednio z Son voltem i Wilco.

w końcu tarcie między długoletnimi przyjaciółmi Farrarem i Tweedy ’ m doprowadziło do upadku zespołu w ich największym momencie. Tweedy popędził pozostałych członków Uncle Tupelo do studia, aby nagrać debiut Wilco A. M. w 1995 roku, podczas gdy Farrar zrobił długą przerwę i osiągnął sukces dzięki przebojowemu singlowi „Drown” na płycie Son Volt ’ s Trace rok później.

Farrar nadal zmagał się z niejasną, wczesną muzyką country i folkową oraz swoimi teksturowanymi gitarami na ośmiu solidnych albumach. Wilco ewoluował od bliźniaka Tupelo do silnika reinvention, od dekonstrukcjonistycznego country-rocka z 1996 roku do połyskującego złamanego serca Summerteeth z 1999 roku i eksperymentalnego Yankee Hotel Foxtrot z 2001 roku.

chociaż obaj najwyraźniej pogodzili się od ostatniego występu zespołu w 1994 roku, Anodyne jest miejscem, w którym szczeliny w ich przyjaźni i Uncle Tupelo urosły do błędu i zrodziły dwa największe zespoły Americana music.

Part I: Nobody Likes ’em Where they are From

Cary Hudson (the Hilltops, Blue Mountain): Wydali kasetę i wysłali ją do stacji radiowej w Oksfordzie w stanie Missisipi. DJ powiedział: „Hej, właśnie dostaliśmy tę taśmę. Założę się, że wam się spodoba.”Jakoś dotknęliśmy bazy z nimi. Oni wyjeżdżali z Belleville, my z Oxfordu.

John Stirratt (the Hilltops, Wilco): dostali kasetę Not Forever, tylko na razie. Myślę, że to mogła być druga kaseta wydana samodzielnie przez Tupelo. Wszyscy byliśmy przez to powaleni. Na odwrocie kasety był numer telefonu, i to był domowy numer Tony ’ ego Margherity — długoletni Wilco, wujek Tupelo manager.

Gary Louris (The Jayhawks): mam mgliste wspomnienie tych facetów, którzy trochę nas śledzili. Pojawili się na niektórych koncertach i chcieli zagrać. Nie wiedziałem, kim oni są. Właśnie skończyłem z występem i nie miałem ochoty zadawać się z ludźmi, których nie znałem. Myślę, że Marc Perlman, nasz basista, jednak zrobił.

Stirratt: nasz zespół the Hilltops był zespołem rockowym w mieście. Mieliśmy wiejskie skłonności, ale kiedy usłyszeliśmy Tupelo, było to bardzo wpływowe. Pewnie bardziej się na tym oparliśmy. Zadzwoniliśmy pod numer z kasety, powiedzieliśmy im, że mamy tu fajny Klub, otworzymy dla nich, jeśli zejdą.

Louris: poznaliśmy się, ale nigdy nie widziałem ich zespołu. Jeff skontaktował się ze mną i powiedział: „gramy w Uptown Bar w Minneapolis, powinieneś zejść.”A ja na to:” Jasna cholera.”Byli świetni. Za każdym razem, gdy przyjeżdżali do miasta, na początku spali u mnie.

Hudson: graliśmy na ich wydaniu albumu, kiedy nie pojawił się żaden depresja . Przyjeżdżali i zatrzymywali się u nas w Oksfordzie, a my zatrzymywaliśmy się w ich domu w Belleville. Mieli lodówkę, która była wypełniona tylko piwem, i ogromny kosz na śmieci, który był wypełniony tylko puszkami po piwie.

Patterson Hood (Drive-By Truckers): byłem w zespole o nazwie Adam 's House Cat od ’85 do’ 91, i graliśmy w klubie Antenna w Memphis otwierającym Uncle Tupelo pewnej nocy i pierwszy raz o nich słyszałem. Żadna depresja nie wyszła na jaw, a nawet nie zaczęła się jeszcze zbytnio prasować. Nie pamiętam, jaka była frekwencja. To był mały, punk-rockowy bar. Prawdopodobnie miał 250, może 300, i nie był pełny, ale było więcej ludzi, niż byśmy wtedy ściągnęli.

Joe McEwen (a & r, Sire Records): kiedy dostałem tę pierwszą taśmę, prawdopodobnie nie zwróciłem na nią zbyt dużej uwagi, a potem ukazał się pierwszy album, bez depresji, więc wiedziałem o nich. Kierownik, Tony Margerhita, utrzymywal ze mna kontakt i widywalem ich, gdy przyjechali przez Nowy Jork.

Ken Coomer (Uncle Tupelo, Wilco): byłem w zespole z Nashville o nazwie Clockhammer. Pracowaliśmy z producentami Paulem Kolderie i Seanem Slade ’ em w Cambridge, Massachusetts, i nagrywaliśmy naszą pierwszą płytę dla filii BMG . Kiedy my się ładowaliśmy, Wujek Tupelo się ładował . Mike, Jeff i Jay. Uścisnęliśmy sobie ręce i mieli tego starego niebieskiego Vana, o którym trochę się dowiedziałem.

Louris: Sprowadzili mnie na gitarę . Do tego czasu tory się zbliżały. To była bardziej rockowa Płyta. Ma trochę zakorzenienia, ale miał dużo indie rocka i jakiś punk-owski rodzaj rocka. Nie do końca rozumieli kierunek akustyczny, jaki zrobili z Anodyne.

McEwen: to był naprawdę Marcowy album, który mnie obudził i myślę, że wielu ludzi. Podobają mi się inne płyty, po prostu nie wiedziałem, gdzie to się zmieści w mojej głowie, wiesz? Ale Marcowy album był świetny. To było coś innego w tym, że cofali się, aby iść do przodu. To nie był alt-rock, wiesz, to nie było coś, co było na MTV-Buzz Bin lub Alt Nation, czy cokolwiek to było. Wyróżniał się w inny sposób, dzieci reagowały na niego, a ja sam na to odpowiedziałem.

Max Johnston (Uncle Tupelo, Wilco): moja siostra, Michelle, miała wielką trasę koncertową z nią i częścią zespołu. Robbiego Robertsona tam nie było. Byli to Hudson, Levon Helm, Rick Danko. Taj Mahal był na nim, i Wujek Tupelo oczywiście. Michelle chciała, żebym wyszedł, więc poleciała do Bostonu. Kiedy tam dotarłem, zapukała do drzwi pokoju hotelowego i wepchnęła mnie do środka i powiedziała: „zostajesz u nich.”Nie wiem, czy byli świadomi, że w ogóle będę w to zamieszany, ale byli bardzo przychylni. Zaprosili mnie do gry na mandolinie, skrzypcach i banjo tu i tam. Ale wszyscy wchodziliśmy na scenę na końcu, jak na bis. Zespół, Taj, Tupelo i wszyscy tam. To było niesamowite.

To był wielki chaos, więc trasa nie trwała zbyt długo. Z tego, co pamiętam, Michelle chciała, żeby zagrali w „noc, w którą odwieźli Starego Dixie”, a oni powiedzieli: „nie, już w to nie gramy. Nie robimy tego.”Myślę, że o to chodziło. Odeszli, a wszyscy, którzy byli w trasie, podejmowali decyzję, czy chcą zostać, czy nie. Pamiętam, że ludzie mówili: „jeśli zespół jest wyłączony, myślę, że my też jesteśmy wyłączeni.”I odleciał, a oni powiedzieli:” chcesz iść z nami?”A ja na to: „tak, wiem.”

Chcieli się dowiedzieć, czy chcę zastąpić Briana Hennemana, który był technikiem gitarowym, ale także w rakietach butelkowych. Nie tylko nigdy nie byłem w Europie, ale był to sposób na więcej jam z chłopakami, co zrobiliśmy wiele na drodze ze szczytami gór. Świetnie się bawiliśmy grając z nimi muzykę. Nigdy wcześniej nie byłem technikiem gitarowym, ale wiedziałem, jak zmieniać struny.

Coomer: mój pierwszy koncert był w Lounge Ax w Chicago . Nie zdawałem sobie sprawy, że został wyprzedany, ale to było jak ludzie od ściany do ściany. Wchodzimy na scenę i pierwszym, który zrobiliśmy, był „pistolet”, i jest przerwa, w której mam to policzyć, a ja tak jakby siedzę tam jak jeleń w reflektorach. Jay i Jeff gapią się na mnie, ” ok, dasz radę. Chodźmy.”I wtedy było dobrze. Ale pauza była o wiele dłuższa niż przewidywano.

Okap: Na początku lat dziewięćdziesiątych przeprowadziłem się do Aten w Georgii i chciałem założyć zespół, a mój przyjaciel zrobił mi taśmę składającą się z tych wszystkich starych wiejskich rzeczy, rzeczy, które słyszałem na farmie mojego wujka, albo grał, których w ogóle nie objąłem dorastając. Ale słyszałem to ze świeżymi uszami. Po prostu zakochałem się w tej składance i zacząłem kupować każdą starą płytę country, jaką mogłem znaleźć, i mniej więcej w tym czasie, odkryłem ją na nowo . To, co wtedy naprawdę mnie uderzyło, to to, co zrobił Peter Buck, ponieważ słuchałem tego starego kraju. Właśnie byłem na wczesnym etapie układania kierowców samochodów ciężarowych w tym momencie.

Coomer: każda noc na scenie i słuchanie głosu Jaya w moim monitorze było naprawdę ekscytujące. Jako trzyczęściowy, pamiętam, że byłem tam na górze i Jeff śpiewał swoje piosenki, a Jay zaczął śpiewać, a ja zapytałem, co to za głos? Szczerze mówiąc, myślę, że ma jeden z najlepszych głosów country, za to, że jest poniżej 50, jakie kiedykolwiek słyszałem.

Część II: jeśli nadal wierzysz, przejdźmy do długiego cięcia

Louris: Joe McEwen był naprawdę dobrym przyjacielem naszego producenta, George ’ a Drakouliasa. Nagrywaliśmy płyty w L. A., poznałem go w ten sposób i naprawdę go lubiłem. W tamtych czasach nosiłem pochodnie dla wujka Tupelo.

McEwen: Gary Louris był kiedyś w moim biurze i powiedział: „naprawdę powinieneś podpisać z nimi kontrakt, Wujku Tupelo.”Wiedział, że się nimi interesuję, a to coś wywołało. „Tak, muszę to zrobić.

To połączenie Minutemen i Woody Guthrie.”Więc, jeśli miałem w tym udział, wezmę kredyt, ale nie pamiętam prawdziwych szczegółów, innych niż związek między mną a Joe Mcewenem był George Drakoulias.

McEwen: spotkalem sie z nimi w St.Louis — Tony, Jay i Jeff. Obiecałem im wolność twórczą, którą z pewnością mieli, a potem pojechali do Austin i zrobili Anodyne.

Brian Paulson (Producent): moglem ich zobaczyc w Uptown Bar w Minneapolis, poniewaz byli przyjaciolmi z Jayhawks, którzy byli moimi przyjaciolmi. Robili zakupy dla Anodyne, więc pojechałem do Chicago do Lounge Ax, żeby je zobaczyć. Myślę, że był to jeden z pierwszych koncertów, w których grali z Kenem. Spędzaliśmy czas w piwnicy i rozmawialiśmy o szczegółach nagrywania płyty, trochę czując się nawzajem.

Stirratt: Może pod koniec kwietnia, na początku maja, zadzwonili do mnie i powiedzieli: „przyjedź do Belleville, nagramy płytę w Austin.”Pojawiłem się myśląc, że zajmuję się technikami gitarowymi, a oni dali mi gitarę i bas, więc to było niesamowite.

Johnston: zrobiliśmy sporo prób, ale nie było to nic zbyt uciążliwego. To było: „wejdźmy i zróbmy tę płytę i zobaczmy, co z tego wyjdzie.”

Paulson: chcieli być w Austin, a ja poszperałem trochę. miałem konsolę, z którą myślałem, że mogę pracować i wyciągać wyniki, i była dostępna, więc to skończyło się na tym.

Mieli starą konsolę Neve. To było jak najbardziej vibe-IE. Można powiedzieć, że czeki Warner Brothers przychodziły, bo zaczęli zakładać nowy dach, kiedy tam byliśmy. To było oczywiste, że pieniądze napływają.

To był świetny pokój. To było jak w niektórych miejscach w Nashville, dużo drewna. Konsola była właściwie, myślę, że to prawda, ale to była konsola Graceland, konsola, którą przenieśli do Graceland, aby nagrać Elvisa .

Paulson: wszystko było na żywo, od przodu do tyłu. Nic nie było edytowane razem. To był dokument NA ŻYWO. Jest bezpośredniość, która sprawia, że ludzie angażują się w różne rzeczy, i jest przerażająca, ale przynosi efekty. Energia, którą wychwytujesz, po prostu nie istnieje na czymś, co jest zbyt przemyślane.

Johnston: nagraliśmy tę płytę bez overdubów. To, co trafiło na taśmę, wyszło na jaw. Na pewno są tam małże. Nie wiem, ile ktoś zauważa. Ale z pewnością tak.

Paulson: było pewne napięcie, ponieważ był to zupełnie nowy format dla zespołu. Ale było też poczucie podniecenia i eksploracji. Wiem, że Jeff lubił śledzić rzeczy na żywo. Myślę, że dla Jaya było to po prostu łatwiejsze, ponieważ frazowanie jego wokalu i jego prawej ręki były w zasadzie rytmem przewodnim całego utworu. Stąd wzięło się to uczucie.

Stirratt: rzecz w tej całej płycie, była znacznie bardziej liniowa. To było naprawdę uciec od dwóch pierwszych płyt.

Louris: o wiele bardziej dojrzała praca. To mocniejsza Płyta niż Still Feel Gone. Anodyne był ważnym krokiem w kierunku znalezienia własnego brzmienia i twierdzenia o pewnym, bardziej tradycyjnym podejściu. trochę odważne w tym czasie, aby po prostu iść naprawdę pełną siłą w tym kierunku. Podobają mi się wszystkie ich płyty, ale ta jest po prostu …

Paulson: myślę, że niektórzy z nowych członków nie byli pewni, co się dzieje, ponieważ dynamika między Jayem i Jeffem była dość ustawiona i w dużej mierze niewypowiedziana, więc to trochę pozostawiło wszystkich w ciemności.

Stirratt: Nie wiem, co się między nimi wtedy działo, ale Jeff wydawał się bardziej przekonywać. Jeff chciał grać na gitarze, wiem o tym. Nie wiem, jak przebiegały negocjacje w tej sprawie. Nie mogę sobie wyobrazić, że były łatwe, biorąc pod uwagę to, co się stało.

Paulson: nagraliśmy piosenkę Jaya, a następnie nagraliśmy piosenkę Jeffa. Było po prostu tak samo podzielone. Jeff, pewnie dlatego, że w tym momencie wkraczał w swoją własną postać, od razu uchwycił jego ducha. Samo uchwycenie go i słuchanie go z powrotem było dla niego ekscytujące, podczas gdy Jay był zdecydowanie bardziej skrupulatny w podrywaniu wokalu i po prostu ogólnym odczuciu. I czasem trochę mu zajęło dotarcie do miejsca, z którego był zadowolony.

Stiratt: pamiętam „Anodyne”, tytułowy utwór, być może ten, który był najtrudniejszy do zdobycia. Pamiętam, że organizowaliśmy przyjęcia-zatrzymywaliśmy się w jakimś przydrożnym hotelu w Austin, i spotykaliśmy się i słuchaliśmy każdej nocy. Poruszał się bardzo szybko. Pamiętam, że naprawdę lubiłem melodię „Acuff-Rose”. „Slate” było naprawdę świetne, „New Madrid” naprawdę wyszło.

Paulson: „The Long Cut” wyróżniał się dla mnie, ponieważ był to pierwszy raz, kiedy nowy format, pięcioczęściowy zespół, właśnie się zamknął. Myślę, że to był moment, kiedy stali się zespołem. Przechodząc przez głośniki w studiu, słyszałem to już jako płytę.

Hood: „Acuff-Rose” była prawdopodobnie pierwszą piosenką Tweedy ’ ego, w której naprawdę, naprawdę się zakochałam. Uwielbiam tę piosenkę, uważam, że to najfajniejsza rzecz o której można pisać.

BJ Barham (American Aquarium): Tweedy podszedł do talerza. „New Madrid”, to piosenka Wilco w trakcie tworzenia. Tak się złożyło, że nagrał to, gdy był jeszcze w Uncle Tupelo. „We’ ve Been Had ” jest w ten sam sposób,” Acuff-Rose ” jest w ten sam sposób. Ale Farrar naprawdę zaczął pokazywać, czym będzie Son Volt Trace z piosenkami takimi jak ” Chickamauga.”Oto Jay Farrar porównujący swój związek z Tweedy’ m do najkrwawszej bitwy wojny secesyjnej i myślę, że to naprawdę odpowiednia piosenka, aby znaleźć się na ich albumie swan-song. A potem ma „Fifteen Keys”, co jest jedną z moich ulubionych piosenek Farrara, kropka.

Paulson: Będą ćwiczyć w poczekalni jako zespół smyczkowy. Wchodziłem i po prostu brzmiałem żywiej, o wiele bardziej żywy i żywy niż to, co próbowali zrobić w formacie elektrycznym. Pomyślałem, dlaczego nie będziemy kontynuować w tym duchu? Zaczęliśmy śledzić niektóre rzeczy jako bardziej akustyczną trasę i po prostu lepiej brzmiało, przechodząc przez głośniki w dół. „Piętnaście klawiszy” w szczególności, myślę, że to był początek. Jestem pewien, że są prawdopodobnie multitracki wersji elektrycznych kopanie wokół.

Coomer: Pamiętam, jak Jay mówił coś o tym, „możesz grać w to bez grania kijami?”Na początku brzmiało jak” Chickamauga.”To było bardziej kołysanie niż to.

Paulson: był szybki i wściekły. Myślę, że to było tylko od dwóch do trzech tygodni na całość.

McEwen: w pewnym momencie zadzwoniłem do Jaya i w tym momencie Jay dla mnie był liderem grupy, tak jak postrzegam. I oczywiście był to jednominutowy telefon: „tak, dobrze, dobrze. . Myślę, że powiedział, że Doug Sahm był w piosence.

Stirratt: byłem z Jayem Farrarem w hotelu Phoenix, kiedy zobaczyliśmy Douga. Byliśmy w recepcji, Doug wrócił do nas, a Jay rozpoznał jego głos. Mówi: „To Doug Sahm.”Potem podmienił numery, a potem przyjechał Lincolnem z’ 74. Miał ten sam samochód co McGarrett na Hawaii Five-O. ja na to: „to samochód Mcgarretta!”A on na to:” masz cholerną rację.”Był po prostu NIESAMOWITĄ obecnością.

Coomer: pamiętam, że John i ja staliśmy przed Cedar Creek czekając. Doug Sahm przychodził do studia i mieliśmy wyciąć ” Key to My Heart.”Nie wiemy, kiedy tam dotrze, ale wiemy, że to wkrótce. I nagle widzimy ten stary, czarny kontynent, z drzwiami samobójcy, huśtający się za rogiem i wybuchający w górę dysku. Wszędzie dmucham żwir. Wyskakuje, przybiega, ma wąsy z soku marchewkowego i pierwszą rzeczą, którą mówi do nas, ” Chłopcy, próbowaliście soku marchewkowego? Sok z marchwi. To lepsze niż kokaina!”

Doug będąc Dougiem, natychmiast wszystkich uspokoił. To samo z Lloydem Maines . Energia obu tych mężczyzn właśnie podniosła pokój.

Coomer: Jeff stawał się lepszym pisarzem. Myślę, że niektóre z nich, a to jest opinia zewnętrzna, ale opinia wewnętrzna, były jak, Jeff zawsze szukał nowej muzyki, aby go podniecić. Nie sądzę, żeby Jay kiedykolwiek kupił płytę obok pierwszego Dinosaur Jr. znał old country.

Barham: to pierwsza płyta, na której naprawdę zaczynasz widzieć, jak zespoły zaczynają odgałęziać się od tego systemu korzeniowego. To jasne, że Tweedy idzie w jedną stronę, a Farrar w tę samą stronę, co Wujek Tupelo. Wujek Tupelo był moim zdaniem zawsze zespołem Farrara.

Paulson: miałeś dwa świetne głosy i dwóch naprawdę intrygujących autorów piosenek w jednym zespole. To była idealna burza.

Barham: do tej pory Farrar był siłą piszącą piosenki, którą był Uncle Tupelo. I myślę, że jest w pełni sprawny przy tej płycie. Tak się złożyło, że Jeff Tweedy go dogonił.

Hudson: Jest to świetna dynamika, gdy masz wielu autorów piosenek, ponieważ masz tak wiele wspaniałych piosenek do wyboru. Jest to trudna do utrzymania dynamika.

Stirratt: to było naprawdę bardzo harmonijne podczas nagrywania płyty, jej tworzenia, szczerze mówiąc. Dopiero po trasie koła odpadły.

Część III: czas na wyjście póki jeszcze możemy

McEwen: pokochałem od razu. Myślałem, że to najlepsza rzecz, jaką zrobili. Największą rewelacją dla mnie było to, że zawsze zakładałem, że to bardziej Zespół Jaya Farrara, a Jeff Tweedy był drugorzędnym facetem. Ta płyta, wszystkie moje ulubione piosenki — prawie-były autorstwa Jeffa. I tak naprawdę nie myślałem o tym, poza tym, że decydowaliśmy, jakie będą single. To było rozważanie-czyj głos będzie wiodącym i czyj utwór.

Coomer: Touring był naprawdę dobry na początku. Naprawdę dobrze. Śmialiśmy się i to było koleżeństwo. Tworzysz swój własny moralny wszechświat. Ale w tym moralnym wszechświecie wszystko jest stałe. Wszyscy o siebie dbają.

McEwen: nie było czegoś takiego jak AAA czy Americana. Prawie nikt w firmie ich nie widział, a Sire był niewielką częścią Warner, A Warner zajmował się promocją i dystrybucją oraz marketingiem. Przyjechali do Nowego Jorku i grali Tramps, i tak jak album rozkwitł, ich koncert nagle stał się czymś wyjątkowym. Z naprawdę dobrego zespołu barowego, ” ci goście są wyjątkowi, mają przed sobą przyszłość.”Pamiętam, że w New York Timesie napisali coś naprawdę ważnego.

Coomer: graliśmy głównie wyprzedane koncerty, a potem zespół wyjechał do Europy. Musicie zrozumieć, że pierwszy raz byłem w Europie z tym zespołem. Graliśmy w Londynie, ale widać było szał.

McEwen: po przerwie świątecznej Tony zadzwonił i powiedział: „Cóż, mam ci coś do powiedzenia”, wiesz, że się nienawidzą, albo nie rozmawiają i nie rozmawiają, i zamierzają zerwać. Pojechałem do Chicago, żeby spotkać się z nimi, sami, we trójkę, żeby zobaczyć, czy wiecie, co tu wyrzucacie? Ale od razu okazało się, w ciągu pięciu minut lub mniej, że nie jest to sytuacja do naprawienia w ogóle. Było dużo wentylacji. Więc wyszedłem.

Stirratt: oczywiście załataliśmy to na tyle, żeby wyjść i zrobić coś więcej . Nie wiem, czy chodziło o dług Tony ’ ego. Myślę, że to było coś więcej, prawdopodobnie chcieli zagrać trochę więcej.

Johnston: mieliśmy się spotkać na próbie . Chyba zadzwonił do mnie Tony Margherita. Szykowałam się, żeby tam wejść, a on na to: „tak, to będzie ostatni.”