włoski reżyser teatralny i filmowy Luchino Visconti (1906-1976) jest uważany za jednego z ojców włoskiego ruchu Filmowego neorealizmu. W miarę rozwoju kariery tworzył bardziej wystawne filmy z różnych okresów historycznych. Visconti był nie tylko reżyserem neorealistycznym, ale także jednym z największych międzynarodowych reżyserów filmowych, które wyłoniły się z powojennego włoskiego kina.

Visconti urodził się w arystokratycznej rodzinie jako hrabia Don Luchino Visconti Di Morone 2 listopada 1906 roku w Mediolanie we Włoszech. Był jednym z siedmiorga dzieci księcia Modrone.

jako członek włoskiej arystokracji Visconti cieszył się rozpieszczonym i uprzywilejowanym wychowaniem, które pozwalało mu na wykonywanie wszelkich czynności, które mu odpowiadały. Jego wczesne zainteresowania obejmowały muzykę i Teatr. Swoje muzyczne skłonności odziedziczył po matce, która była utalentowanym muzykiem. Po ojcu odziedziczył miłość do teatru, ponieważ książę prowadził własną prywatną scenę. Visconti miał okazję spotkać się z bardzo znanymi artystami, m.in. dyrygentem Arturo Toscaninim (1867-1957), kompozytorem Giacomo Puccinim (1858-1924) czy włoskim poetą i powieściopisarzem Gabriele D ’ Annunzio (1863-1938).

najwcześniejszą edukację Viscontiego nadzorowała jego matka, choć później uczęszczał do prywatnych szkół w Mediolanie i Como. Po separacji rodziców został wysłany do szkoły z internatem Zakonu Calasanzian w latach 1924-1926.

pomimo wyjątkowych możliwości, jakie dawał mu przywilej Viscontiego, jego największą pasją w tym czasie była hodowla koni i wyścigi. Przez prawie osiem lat pasja graniczyła z obsesją. Ale jego wczesne życie to nie tylko konie i Sztuka. W latach 1926-1928 służył w Reggimento Savoia Cavalleria. Po zakończeniu służby powrócił do artystycznych zainteresowań i w 1928 roku zadebiutował jako scenograf. W tym okresie zaangażował się w produkcję w La Scali, współpracując z przyszłą gwiazdą Opery Marią Callas.

przeniósł się do Paryża

w 1936 roku, w wieku 30 lat, Visconti przeniósł się do Paryża, gdzie zanurzył się w intelektualnych, kulturowych i politycznych trendach, które charakteryzowały Francję przed II wojną światową. dzięki przyjaźni ze światowej sławy projektantką mody Coco Chanel, Visconti poznał wielkiego francuskiego filmowca Jeana Renoira. Wprowadzenie to obudziło w Viscontim pasję do kina jako formy sztuki.

Visconti pracował jako asystent Renoira, pracując jako kostiumograf i Asystent reżysera przy Une Partie de campagne (dzień na wsi, 1936) i Les Bas–Fonds (Dolna głębia, 1937). Mimo że Visconti był teraz całkowicie skupiony na filmie, nie porzucił swoich zainteresowań sztukami scenicznymi, takimi jak teatr i opera.

w 1937 Visconti złożył krótką wizytę w Hollywood, ale rozczarowała go amerykańska fabryka filmowa. Po powrocie do Włoch w 1939 roku został członkiem redakcji „Cinema”, czasopisma Filmowego. W tym samym roku pełnił również funkcję asystenta reżysera Renoira w „La Tosca”.

polityka była kolejnym z wielkich zainteresowań Viscontiego i w tym okresie zmienił filozofię z faszyzmu na komunizm. Po powrocie do Włoch stał się częścią oporu wobec rosnącej fali faszyzmu i pozostał marksistą aż do śmierci.

cenzorzy i Kościół potępili pierwszy Film

Po powrocie do Włoch, Kariera Viscontiego jako reżysera rozpoczęła się na poważnie na początku lat 40.i wkrótce stał się ważną postacią włoskiego neorealistycznego ruchu Filmowego. Neorealizm charakteryzował się nieskazitelnym i zgodnym z prawdą obrazem życia niższej klasy. Neorealistyczni reżyserzy i ich filmy wykazywali wyraźną świadomość społeczną poprzez troskę o jednostki i rodziny niższej klasy oraz ich trudy. Neorealistyczny styl był niezwykle realistyczny i zależał od technik filmowych, takich jak długie, nieprzerwane ujęcia.

pierwszym filmem Viscontiego, zrealizowanym w 1942 roku, był Ossessione, luźna, nieautoryzowana adaptacja amerykańskiej powieści kryminalnej Jamesa M. Caina Listonosz zawsze dzwoni dwa razy. Visconti przeniósł scenerię do Włoch, a on zwiększył już rozgrzaną seksualność opowieści Kaina. Film odzwierciedlał wpływ jego wczesnej pracy filmowej z Renoirem, szczególnie w wykorzystywaniu długich ujęć.

Visconti musiał sprzedać trochę klejnotów rodzinnych, aby sfinansować film, ale był to ogromnie popularny sukces we Włoszech, mimo że miał kłopoty z faszystowskimi cenzorami za „nieprzyzwoitość.”Cenzorzy sprzeciwili się gorącemu przedstawieniu przez Viscontiego nielegalnego romansu, a także jego surowemu przedstawieniu włoskiego życia prowincjonalnego.

film uważany jest za jeden z pierwszych filmów „neorealistycznych”. Chociaż film nie miał jawnego przesłania politycznego, nadal ukazywał bezrobocie i przedstawiał surowy obraz instytucji małżeństwa. Miał również jawnie gejowski charakter. Nie tylko włoscy cenzorzy potępili film, ale także katolickie Centrum Filmowe potępiło go. Podobno w Salsamaggiore biskupi odprawili egzorcyzmy w teatrze, w którym został wystawiony. Sceny z udziałem homoseksualnej postaci zostały wycięte, ale później przywrócone.

Sam Visconti był jawnie biseksualny w swoim stylu życia, podobnie jak jego ojciec. Choć jego filmy przedstawiały tylko kilka homoseksualnych postaci, twórczość Viscontiego często zawierała elementy homoerotyzmu, co często przejawiało się w wyborze atrakcyjnych aktorów Głównych na przestrzeni lat.

Visconti regularnie produkował filmy w latach 1942-1976, ale jego tempo było raczej powolne, ze względu na obsesyjną opiekę nad wszystkimi elementami jego produkcji.

więziony przez Gestapo

Po przyjęciu filozofii marksistowskiej Visconti stał się aktywnym antyfaszystą i zdołał uniknąć prześladowań ze strony rządu Mussoliniego aż do ostatnich dni ii Wojny Światowej. w czasie wojny Pałac Viscontiego stał się tajną siedzibą członków komunistycznego Ruchu Oporu. Również sam Visconti zaangażował się w zbrojny opór przeciwko okupantom niemieckim. Ostatecznie jego działalność doprowadziła do jego krótkotrwałego uwięzienia w 1944 przez niemieckie Gestapo.

Po wojnie Visconti powrócił do swoich wcześniejszych zainteresowań, Opery i teatru. Należał do pokolenia reżyserów teatralnych, którzy dążyli do odmłodzenia włoskiego Teatru, który stracił swoją żywotność pod rządami faszystowskimi, poprzez reinterpretację sztuk i wprowadzanie nowych dzieł. W kolejnych latach Visconti pomagał wprowadzać zakazanych przez faszystów dramatopisarzy. Byli wśród nich Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre i Tennessee Williams. Pierwszą sztuką, którą wyreżyserował Visconti, był „Parenti terrible” Cocteau w Rzymie w 1945 roku.

Po wojnie Visconti zyskał międzynarodową renomę jako reżyser teatralny w Teatro Eliseo w Rzymie. Inscenizacje Viscontiego często budziły kontrowersje ze względu na ich tematykę i tematykę (np. kazirodztwo i homoseksualizm). Niektóre ze sztuk, które prezentował, odzwierciedlały również jego lewicowe sympatie polityczne, ponieważ często przedstawiały głównego bohatera w konflikcie z dominującymi postawami współczesnego społeczeństwa.

jego produkcje operowe przyniosły mu taką samą sławę, jak jego twórczość filmowa, szczególnie jego praca z Callasem, który twierdził, że Visconti nauczył ją grać.

wydał drugi Film

do swojego drugiego filmu, wydanego w 1948 roku, Visconti wybrał tematykę jawnie marksistowską. La Terra Trema, adaptacja powieści Giovanniego Verga I Malavoglia, dotyczyła życia w biednej sycylijskiej wiosce rybackiej. Finansowany przez włoską Partię Komunistyczną film miał być trylogią dokumentalną. Visconti chciał zaprezentować obszerny film o sycylijskiej biedocie, ale udało mu się ukończyć tylko pierwszą część swojego planowanego projektu, a to wiązało się z wyzyskiem i ostatecznym rozpadem rodziny rybackiej.

film został nakręcony w całości na Sycylii i ma styl dokumentalny związany obecnie z neorealistycznym ruchem Filmowym. W niektórych rolach Visconti zatrudniał miejscowych, którzy mogli mówić w swoich rodzimych dialektach. Film został nakręcony przez G. R. Aldo, jednego z najbardziej znanych i najlepszych włoskich operatorów powojennych, i zawierał długie ujęcia i długie ujęcia połączone z rozległymi ruchami kamery.

odszedł od neorealizmu

tak dobry jak wczesna twórczość filmowa Viscontiego, jego największe osiągnięcia były przed nim. Jego kolejne filmy charakteryzowały się neorealistyczną stylistyką, ale w latach 50. zaczął produkować filmy dość wystawne i operowe. Ulubionym tematem była moralna i ekonomiczna dezintegracja rodzin arystokratycznych. Był również zaabsorbowany dekadencją klas wyższych.

w 1951 roku wydał Bellissimę, satyrę, w której zagrała słynną włoską aktorkę Annę Magnani jako matka sceniczna, która chciała wciągnąć córkę do kina. W następnym filmie Visconti zwrócił się ku twórczości Verdiego. Senso, wydany w 1954 roku, zawiera fragmenty opery Il Trovatore i jest spektakularnym, operowym filmem nakręconym w Kolorze. Akcja filmu rozgrywa się w 1866 roku i wiąże się z rewolucją, zakazaną miłością i zdradą. Alida Valli zagrała hrabinę, która zdradza swój włoski nacjonalizm z miłości podczas austriackiej okupacji Wenecji. Choć film był bardzo melodramatyczny, nadal odzwierciedlał marksistowską wrażliwość Viscontiego, szczególnie w odniesieniu do włoskiej historii, i oznaczał koniec surowego neorealizmu Viscontiego, ponieważ reżyser zaczął łączyć realizm z o wiele bardziej eleganckim stylem.

w tym samym roku Visconti wystawił operę La vestale z Callasem. W 1957 roku wydał adaptację „Białych Nocy” Fiodora Dostojewskiego z udziałem Marcello Mastroianniego i Marii Schell.

Rocco i powrót do realizmu

stamtąd Visconti wszedł w okres, w którym tworzył bardzo osobiste dzieła, z których kilka uważa się za jego największe filmy. Koncentrował się również wyłącznie na filmie. W 1961 wycofał się z działalności teatralnej. Jego twórczość filmowa będzie mieszanką filmów współczesnych i historycznych. Ale prawie wszystko obejmowałoby refleksje nad przeszłością bezpowrotnie utraconą i tym, jak ta strata wpływa na teraźniejszość, a także jak ta strata przejawia się w melancholii i rozmyślaniach o nieuchronności śmierci. Wiele z jego filmów koncentrowało się na upadku dynastii rodzinnych i rozpadu relacji rodzinnych.

bardzo realistyczny i bardzo popularny Rocco i jego bracia (1960) to ostatni raz, gdy Visconti skupił się na tematach klasy robotniczej. Zasadniczo film jest tragedią rodzinną, która dotyczy Parandis, sycylijskiej rodziny chłopskiej zmuszonej do przeniesienia się, z powodów ekonomicznych, do przemysłowej północnej części Włoch. Film opowiada o ich kłopotach i rozczarowaniu. W nowym domu Parandi, a zwłaszcza bracia, muszą zmierzyć się z trudnymi realiami ekonomicznymi, jak również z rywalizacją seksualną, która zagraża ich Solidarności. Film odniósł ogromny sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków, i był ulubionym dziełem Viscontiego.

film ma strukturę epizodyczną, ponieważ na zmianę skupia się na każdym bracie. Jednak główny nacisk kładzie się na Rocco (granego przez Alaina Delona, który stał się międzynarodową gwiazdą dzięki filmowi), kochającego, opiekuńczego brata, który stara się utrzymać rodzinę razem. Bracia nie są w stanie znaleźć pracy i zwrócić się do prizefightingu, co Visconti przedstawia jako wyzysk klasowy. Wejście prostytutki Nadii do ich życia obraca brata przeciwko bratu. Ostatecznie Nadia zostaje zamordowana przez Simone, brutalnego brata, którego działania kierują jego niepewnością i moralną rozluźnieniem. Rocco próbuje uratować brata, ale zostaje zdradzony przez Ciro, młodszego brata, który został pracownikiem fabryki zaangażowanym w związki zawodowe.

Leopard

Visconti mógł uważać Rocco i jego braci za swój ulubiony film, ale jego najbardziej osobistym filmem był Leopard, nawiedzające dzieło wydane w 1963 roku, opisujące upadek sycylijskiej arystokracji w XIX–wiecznym okresie Risorgimento we włoskiej historii. Jest również uważany za najlepszy film Viscontiego.

bogaty film, z amerykańskim aktorem Burtem Lancasterem w roli głównej, skupia się na arystokratycznej sycylijskiej rodzinie zmuszonej do przetrwania znaczącej transformacji z powodu małżeństwa, które sprowadza klasę średnią do swojego Klatka. Została nagrodzona Złotą Palmą w Cannes. Jednak film został poważnie zmontowany do wydania w Stanach Zjednoczonych, a amerykańska publiczność musiała czekać prawie 20 lat, aby zobaczyć odrestaurowaną wersję.

w tym okresie Visconti wyrobił sobie reputację trudnego reżysera. Według strony Brytyjskiego Instytutu Filmowego, jedna z jego głównych aktorek, Clara Calamai, nazywała go ” średniowiecznym panem z biczem.”Podobno traktował Lancastera dość źle. Jednak później Lancaster powiedział, że Visconti był najlepszym reżyserem, z którym kiedykolwiek pracował i opisał go jako ” marzenie aktora.”

późniejsze prace

w swoim następnym filmie Sandra (1965), psychoanalitycznym traktowaniu mitu Elektry, Visconti zwrócił się do włoskiego ruchu oporu, w historii zamożnej kobiety nawiedzanej przez kazirodcze relacje z bratem i fakt, że jej matka zdradziła swojego żydowskiego ojca nazistom.

ogólny konsensus jest taki, że Visconti zrobił błąd w karierze przy kolejnym filmie, adaptacji egzystencjalnej powieści Alberta Camusa nieznajomy. Wydany w 1967 roku Lo straniero był porażką zarówno krytyków, jak i publiczności.

operowe odczucie, a także ulubione motywy Viscontiego—Polityka, rozpad rodziny—trafiają do kolejnego dzieła reżysera, the Damned (1969). Opisywany jako” Wagnerian”, film przedstawia upadek niemieckiej rodziny przemysłowej, która uległa nazizmowi. Visconti wykorzystał prawdziwą rodzinę Krupp jako schematyczny model dla swojej historii o pochodzeniu rodziny do zdrady i morderstwa. Film alegoryczny został opisany jako” zimny ” film, który uciekał się do karykatury.

kolejny film Viscontiego, Morte a Venezia (1971), oparty na powieści Thomasa Manna śmierć w Wenecji, był chwalony za piękne wartości produkcyjne, ale również nie spotkał się z krytyką. Po tym wydarzeniu Visconti przedstawił Ludwiga (1972), czterogodzinny obraz życia „szalonego” króla Bawarii Ludwiga. Krytycy uznali go za piękny wizualnie, ale długi.

doznał udaru mózgu

podczas kręcenia filmu Visconti doznał ciężkiego udaru mózgu, po którym nigdy w pełni nie wyzdrowiał. Według relacji Visconti palił do 120 papierosów dziennie, co przyczyniło się do udaru mózgu i późniejszych problemów zdrowotnych.

Visconti był prawie sparaliżowany przez udar mózgu, a swoje ostatnie dwa filmy reżyserował z wózka inwalidzkiego. Mimo trudności fizycznych reżyser powrócił w świetnej formie do Conversation Piece (1975), na wpół autobiograficznego filmu o starzejącym się włoskim profesorze, stojącym w sprzeczności z materializmem burżuazji i wojowniczością radykalnej młodzieży. Lancaster grał profesora.

ostatnim filmem Viscontiego był L ’ Innocente (1976). Na podstawie powieści Gabrielle D ’ Annunzio film przedstawia europejskie społeczeństwo pod koniec XX wieku. Visconti zmarł 17 marca 1976 roku w Rzymie, dwa miesiące przed premierą filmu na Festiwalu Filmowym w Cannes; przyczyną śmierci była grypa i choroba serca. Miał 69 lat. Pogrzeb Viscontiego odbył się dwa dni później, w którym uczestniczył prezydent Włoch Giovanni Leone I Lancaster.

do końca swojej znakomitej kariery Visconti tworzył filmy osadzone w różnych okresach i skupiające się na różnych tematach. Choć filmy miały głęboko osobiste elementy, Visconti zawsze twierdził, że nigdy nie zrobił filmu dla siebie, a tylko dla publiczności, a skupiał się zawsze na człowieku. „W kierunku kina pociągała mnie przede wszystkim potrzeba opowiadania historii o ludziach, którzy żyli, o ludziach żyjących pośród rzeczy, a nie o samych rzeczach” – powiedział w wywiadzie z 1943 roku, cytowanym na stronie internetowej Fieri Boston. „Kino, które mnie interesuje, jest kinem antropomorficznym. Najbardziej pokorne gesty człowieka, jego postawa, jego uczucia i instynkty są wystarczające, aby rzeczy, które go otaczają, były poetyckie i żywe. Znaczenie człowieka, jego obecność, jest jedyną rzeczą, która może zdominować obrazy.”

Książki

International Directory of Films and Filmmakers, Volume 2: Directors, St. James Press, 2000.

International Directory of Theatre, Volume 3: Actors, Directors, and Designers, St. James Press, 1996.

Monaco, James, et al, The Encyclopedia of Film, Putnam, 1991.

Online

„Biography of Luchino Visconti,” RIA International Online,http://www.italica.rai.it/eng/principal/topics/bio/visconti.htm (December 28, 2004).

„Italian Masters of Neorealism: Luchino Visconti,” Fieri Boston, http://www.fieri-boston.org/cinema–visconti.htm (December 28, 2004).

„Luchino Visconti,” British Film Institute,http://www.bfi.org.uk/features/visconti/biography.html (December 28, 2004).

Stein, Elliott, „Full Visconti Series Juxtaposes Neorealism and Opulence,” The Village Voice,http://www.villagevoice.com/issues/0446/stein.php (December 28, 2004).