Vodun art
bocioedit
Art, Psychology, and Power (Chicago, 1995) był najbardziej kompletnym anglojęzycznym opisem afrykańskich obiektów vodun, kiedy został opublikowany, na podstawie lata pracy w terenie w Abomey w Beninie i pobliskich miastach. Omawia religijne artefakty ludu Fon i ich sąsiadów w Beninie i Togo, zwanych bocio lub bocheaw (organy władzy) oraz związane z nimi wierzenia i praktyki vodun.Blier mówi, że bocio są głównie „przeciw estetyce”, przeciwieństwem tego, co Fon uznałby za przyjemne lub piękne. Są one zaprojektowane tak, aby przyciągać i utrzymywać potężne siły, dzięki którym właściciel może osiągnąć takie cele, jak kontrolowanie innych, osiąganie dobrobytu, krzywdzenie wrogów lub ochrona przed niszczycielskimi siłami wysyłanymi przez wrogów.
zazwyczaj bocio są rzeźbami z drewna wzmocnionymi lekami, które są zapakowane w nich lub dołączone w pakietach, a także z farbą i przedmiotami takimi jak rogi, koraliki lub łańcuchy. Często są związani, ubrani lub przywiązani do magicznych mocy. Przedmioty bocio są powiązane z bogami, duchami leśnymi lub umarłymi, lub ze zwierzętami lub roślinami, które mają właściwości związane z tymi istotami.Bocio są aktywowane lub upoważnione przez montaż, mowę, ślinę, ciepło w postaci pieprzu i alkoholu, wiązanie i ofiarowanie wyższej mocy lub bóstwu. Niektóre mają spiczaste podstawy, dzięki czemu można je wepchnąć w ziemię, źródło mocy dla bóstwa trickster Legba. Można je aktywować tylko raz. Inne mogą mieć podstawy cokołu i mogą być aktywowane więcej niż jeden raz.
Sztuka Indyjska
regiony przybrzeżne obecnego Beninu i Togo od dawna są otwarte na zewnętrzne idee i obrazy, które zostały wchłonięte przez lokalną kulturę i znajdują odzwierciedlenie w elastycznej strukturze religii i sztuki Vodun. Pod koniec lat 50. XX wieku w Vodun zaczęto włączać Chromolitografie indyjskie art.In wiara w Vodun wszystkie duchy indyjskie pochodzą z Morza; „Indie” i morze są tym samym pojęciem.Chromolitografie przedstawiające bogów indyjskich drukowane w Indiach, Anglii czy Nigerii były szeroko rozpowszechnione w Afryce Zachodniej od lat 50.Najbardziej popularnym obrazem jest Zaklinacz węży. Obraz ten, pochodzący z obrazu performera w niemieckim cyrku, został zidentyfikowany jako wizerunek lokalnego ducha wody i uwodzicielki Mami Wata. Inne wizerunki innych indyjskich bogów utożsamiano z innymi lokalnymi duchami.
w XXI wieku artysta Joseph Kossivi ahiator z Ghany był bardzo poszukiwany jako malarz indyjskich świątyń duchowych w Beninie, Togo i Ghanie. Kiedy zlecono mu namalowanie świątyni Vodun, odwołuje się do swojej kolekcji chromolitografii, do obrazów w swoich snach oraz do snów i pragnień właściciela świątyni.Ahiator często odwiedza Indie w swoich snach lub na plaży, a Indyjskie obrazy są wyraźnie rozpoznawalne w jego muralach świątynnych.Świątynia Gilberta Attissou, wybitnego kapłana Vodun w Aného w Togo, ma płaskorzeźby Śiwy i Lakszmi po obu stronach drzwi i ma świątynię „Indii” ze ścianami ozdobionymi Mami Wata, Panem Śiwą, Lakszmi i innymi bóstwami.Świątynia jest poświęcona Nana-Yo, jednej z nazw Vodun dla Shiva. Attissou był również przyciągany do indyjskich bogów i ich mocy kontrolowania morza od najmłodszych lat i spędzał wiele godzin na plaży, gdzie odbywał długie wizyty w „Indiach”.
asenedit
Asen to ogólne określenie ruchomych metalowych przedmiotów, które przyciągają duchy zmarłych i bóstw zwanych vodun i tymczasowo ich trzymać. Różnią się one znacznie pod względem formy i wielkości.Ancestral asen, które oddają cześć zmarłym, są autentycznymi rzeźbami rytualnymi w tym sensie, że są wykonane przez afrykańskich artystów dla celów religijnych, a nie dla handlu turystycznego. Wydaje się jednak, że po raz pierwszy pojawiły się dopiero w późnym okresie przedkolonialnym. Początkowo zostały one zaadoptowane przez władców Dahomeju z ludu Joruba, używane jako ołtarze rodowe dla podniesienia prestiżu dynastii. Po ustanowieniu przez Francuzów rządów kolonialnych i zniesieniu monarchii, asen zostały przyjęte przez wszystkie szczeble społeczeństwa w Beninie.