Outubro é definido no dicionário Webster como “31 days of horror”.”Não vale a pena procurar, é verdade. A maioria das pessoas entende que isso significa destacar um filme de terror por dia, mas aqui na FSR, nós subimos um ponto assustador ou nove celebrando cada dia com uma lista top 10. Este artigo sobre os melhores filmes de terror silencioso faz parte da nossa série de 31 dias de Listas de terror.a história do Cinema de terror é a história do cinema em si. Com o Le Manoir du Diable (1896), de Georges Méliès, comumente citado como o primeiro filme de terror, este é um gênero com mais de um século de emoções e frescuras. Com o passar dos anos e a realização de filmes de longa-metragem tornou-se mais viável e prevalente, assim também os filmes de terror tornaram-se mais longos e cada vez mais impulsionados pelo enredo, bem como óculos assustadores. A maioria das celebrações de horror clássico, por direito, destacam pedras preciosas do ciclo Universal dos monstros, do cinema Giallo, e dos primeiros slashers, mas mesmo isso não é a história toda. Durante a era silenciosa, o cinema de terror forneceu-nos adaptações de cabelo, narrativas originais chocantes e alguns contos de terror de primeira.ao decidir sobre o creme da colheita em terror silencioso, nós nos encontramos com uma seleção monstruosamente rica para escolher, com ghouls horrorosos, assassinos vingativos, e reviravoltas angustiantes e angustiantes. Para simplificar: estes filmes icónicos produziram alguns dos marcos mais terríveis do último século de cinema. Não é necessário.Junta-te a nós enquanto reflectimos sobre os melhores filmes de terror silencioso, tal como decidido por Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell e eu.

10. Faust (1926)este é o primeiro filme de F. W. Murnau em nossa lista de filmes mudos de terror, mas não será o último. O mestre alemão exibe um incrível comando do ecrã prateado com esta história horrivelmente sombria e genuinamente arrepiante tão antiga como o tempo. É uma batalha pela alma de um homem como um demónio e um anjo. cada um apostou a casa na capacidade do alquimista Faust de resistir à tentação do diabo ou ceder a ela. Uma praga e um par de pactos cruzados mais tarde e não é só a alma de Faust em jogo, mas toda a humanidade. Com técnicas de filmagem elaboradas, incluindo várias câmeras e um extenso processo de filmagem, Faust foi um grande empreendimento, mas é inegável que valeu a pena. (Anna Swanson)

Phantom of the Opera (1925)

Phantom of the Opera é uma das histórias mais famosas de todos os tempos e foi adaptado inúmeras vezes. In 1925, Universal took a crack at it with Lon Chaney

taking on the role of the titular Phantom. O resultado foi uma obra-prima que ainda hoje se mantém como uma das melhores adaptações do material de origem. Chaney está assombrando, em grande parte devido à maquiagem que ele criou a si mesmo. Os seus olhos afundados e a sua face estendida é tão horrível como icónica. O destaque do filme é a impressionante cena de baile de máscaras em que o fantasma aparece disfarçado como a morte vermelha. Não quero soar como um velho e dizer, “eles não os fazem como costumavam fazer”, mas quando se trata do fantasma, eles não os fazem como costumavam fazer. (Chris Coffel)

o Golem (1920)

Esta característica altamente eficaz faz com que um dos mais incomuns filmes de terror silencioso em seu abraço overt da lenda judaica. O conto vê um rabino predizer desastre para o seu povo, e em resposta ele cria um cara grande a partir do barro e infunde — o com vida e propósito-proteger o povo judeu. Criar vida não é o forte do homem, porém, e o golem logo é comandado em direção a um propósito menos nobre que leva à carnificina. Como um precursor da primeira saída cinematográfica de Frankenstein, O filme pode ser visto como uma inspiração de tipos, mas mesmo sem essa conexão de horror é uma peça poderosa e às vezes escura do expressionismo alemão. (Rob Hunter)

The Phantom Carriage (1921)

Legend says that this Swedish horror film was one of Ingmar Bergman’s favorite and he would watch it at least on a year. Você só precisa de uma visualização do filme para saber por que ele era tão amado pelo cineasta. Com uma narrativa distorcida, incluindo flashbacks dentro flashbacks, a carruagem fantasma conta a história de um homem atormentado por seu passado cuja história se cruza com uma superstição Folclórica de que qualquer um que morre na véspera de Ano Novo deve passar o ano seguinte dirigindo a carruagem da morte e coletando as almas dos falecidos. Ostentando alguns efeitos especiais inovadores nos desenhos da carruagem e fantasmas, este é um marco no cinema sueco, bem como o gênero de terror. (Anna Swanson)

The Man Who Laughs (1928)

A quick glance at the image above will most likely thinking one of two things — either hey that looks like the Joker, or hey that guy looks creepy as hell. Ambos podem ser verdade. O personagem-título nesta gem do final dos anos 20 é reconhecido como uma inspiração fundamental na criação do lendário vilão cômico, o Coringa. E … ele é assustador como o inferno. Sua aparência perturbadora só se torna mais perturbadora com um relógio do filme como a história por trás do sorriso é uma assombração. Reis do mal, bobos torcidos, e um grupo de “ladrões de crianças” todos desempenham um papel levando a um menino ter este “sorriso” cirurgicamente esculpido em seu rosto. É horrível, e quando o rapaz se transforma num homem é uma desfiguração que assombra as suas perspectivas de relacionamento e o coloca em apuros. O horror do filme pode ser discutível para alguns como ele não desce em vingança sangrenta, mas as imagens e as ações implícitas são coisas de pesadelos. O romance de Victor Hugo termina em uma nota extremamente deprimente, enquanto o filme leva uma saída mais otimista, mas o final feliz não apaga a dor que o precede. (Rob Hunter)