brochura do governo alemão “Ausstellung Europäisches Kunst-Gewerbe,” 1927. Cortesia do Museu de arte de Denver e da Sociedade dos direitos dos artistas.

Top left: Bayer ‘ s Modern Art in Advertising exhibition at the Art Institute of Chicago, 1945. Todas as outras fotos: The offices of Container Corporation of America, 1954. Cortesia do Museu de arte de Denver e da Sociedade dos direitos dos artistas.

“Four Chromatic Intersections on Gold” painting, 1970. Cortesia do Museu de arte de Denver e da Sociedade dos direitos dos artistas.

Uma parcela de Container Corporation of America “Grandes Idéias do Homem Ocidental” ad série, com uma citação do filósofo inglês Alfred North Whitehead, bem como encomendado entradas de designers brilhantes do dia, incluindo Paul Rand, Alving Lustig, Herbert Importa, Ben Shahn, 1964. Cortesia do Museu de arte de Denver e da Sociedade dos direitos dos artistas.

nascido em 1900 em Haag, Áustria, ele sonhou em se tornar um pintor. Quando tinha 19 anos, serviu como aprendiz do arquiteto Georg Schmidthammer em Linz, e posteriormente trabalhou como assistente do arquiteto de Berlim Emmanuel Josef Margold na colônia de artistas de Darmstadt. E então veio o período que mais frequentemente define Bayer, apesar de ocupar um período de tempo relativamente curto em sua vida: a Bauhaus.atraído pelo artista e instrutor de Bauhaus, o livro de Wassily Kandinsky sobre a arte espiritual e conversas gerais sobre uma nova escola em Weimar, Alemanha, Bayer matriculou-se em 1921 e estudou pintura mural. Seus interesses rapidamente floresceram, e seu talento tornou—se óbvio-especialmente para seus instrutores. László Moholy-Nagy encorajou Bayer a experimentar a sua tipografia, e a sua produção incluiu o nono livro da Bauhaus, o ponto e linha do Livro de Kandinsky de 1926, e uma nota hiper-inflacionada posteriormente usada pelo governo alemão do pós-Primeira Guerra Mundial em 1923.após terminar seus estudos em 1923, Bayer, um entusiasta de montanhismo desde a infância, caminhou pela Itália e trabalhou como pintor de casas antes de retornar à Bauhaus como diretor de impressão e publicidade—nomeado pelo fundador da escola Walter Gropius. Bayer ensinou design, tipografia e publicidade, ao mesmo tempo em que criou sua Universalschrift experimental, também conhecida como tipo Universal e alfabeto Universal. Um design revolucionário em uma era de tipos de blackletter alemães, Universal consistia inteiramente de caracteres sem serif minúsculos. Embora o tipo Universal nunca tenha sido produzido como uma fonte de trabalho durante os anos da Bauhaus, reavivamentos digitais de fundições contemporâneas estão disponíveis.

Describing Universal Type in The Museum of Modern Art’s Bauhaus: 1919-1928 catalog, Bayer notes, “Why should we write and print with two alphabets? Tanto um sinal grande como um sinal pequeno não são necessários para indicar uma única palavra. Não falamos um ” A “maiúsculo e um” a ” minúsculo. só precisamos de um alfabeto único.”Definiria a estética da Bauhaus.o rosto, e o trabalho tipográfico de Bayer em geral, foi uma revelação e influência revolucionária sobre designers na Europa e do outro lado do Atlântico. Como Josef Müller-Brockmann escreve na edição de Janeiro/Fevereiro de 1969 da revista Print, ” o uso seguro e soberano de meios tipográficos da Bayer é incrível. Ele libertou os caracteres tipográficos e a composição de todas as imagens e do uso excessivo de símbolos tipográficos.além disso, ” as primeiras realizações de Bayer por si só são suficientes para torná-lo um dos pioneiros essenciais do século XX no campo da comunicação visual. No entanto, o trabalho de Bayer Bauhaus não deve ser considerado como o pináculo singular do polimato, mas sim reconhecido por sua grande influência no resto de sua carreira.”the Bauhaus gave me clear principles for the creative process, a practical way of working, and an all-inclusive attitude toward the disciplines of the arts,” Bayer writes in the introduction to Arthur A. Cohen’s definitive look at Bayer’s life and output, Herbert Bayer: The Complete Work. “Deixei a Bauhaus para passar da teoria à prática.”

em 1928 essa prática tomou a forma de uma mudança para Berlim e um show, de 1929-1930, como diretor de arte da edição alemã da Vogue, seguido por um convite para trabalhar como um diretor de arte autônomo na Agência de publicidade Dorland. Bayer também expandiu sua obra ao mergulhar no novo mundo de design de exposição. Ele trabalhou ao lado de Gropius, Moholy-Nagy, Marcel Breuer, e outros para projetar uma exposição do Deutscher Werkbund (Associação Alemã de artesãos) para o 20º Salão de Artes Décorateurs, realizado no Grand Palais em Paris, de Maio a julho de 1930; a exposição de Werkbund era conhecida como seção Allemande. Esta atribuição levou a outros, incluindo uma exposição de 1930 para a fundição do tipo Berthold, que mais tarde liberaria o tipo Bayer face em 1933.durante a década seguinte, em Berlim, Bayer trabalhou em uma imensa variedade de projetos, incorporando fotografia em seu portfólio e marcando sua própria marca nesse meio.a política na Alemanha na época e a ascensão de Adolf Hitler trazem um período de vida de Bayer que é muitas vezes encoberto ou simplesmente ausente nas biografias do artista. Uma dualidade veio à tona: Aquele em que a Bayer produzido governo de materiais, tais como o de 1936 Deutschland Ausstellung folheto, que celebra a vida em Reich e o país ambições militares durante o período dos jogos Olímpicos de Berlim; e o outro, no qual os Nazistas, conhecido por desprezando o Modernismo e a Bauhaus, em particular, declaradas duas da Bayer, peças para ser “arte degenerada” em 1937, e caracterizou-los em um show ao lado de obras de Marc Chagall, de Paul Klee, e muitos outros. Como seus amigos deixaram o país, Bayer se considerou “apolítico”, e mais tarde afirmou que ele trabalhou nos materiais do governo porque ele não tinha escolha na matéria.eventualmente, o Bayer quis sair. Sua esposa e filha eram judeus, e não há nenhuma evidência de Bayer ser simpático ao nazismo. Em 1938, a anexação da Áustria à Alemanha mudou forçosamente o seu estatuto de residente Austríaco para nacional alemão, e acelerou a sua decisão de emigrar. Nomeado por seus ex-colegas de Bauhaus, ele aceitou com prazer a oferta do diretor fundador do MoMA, Alfred H. Barr, Jr., em 1938, para deixar a Alemanha e vir para os EUA para projetar a Bauhaus: 1919-1928 exposição.Milton Glaser, que tem apontado Bayer como um de seus modelos, disse à Print: “Herbert Bayer foi uma figura de transição importante para trazer ideias europeias para a Rand dos EUA teve a ideia, mas Bayer viveu—ele era realmente um Europeu. Paul Rand tornou-o americano – houve uma tradução do que o fez da Bayer para a Rand que o tornou interessante.a exposição Bauhaus foi posteriormente aberta a críticas, tanto sobre o seu conteúdo quanto sobre o seu design, o que gerou mais comissões para a Bayer. Com o passar dos anos em Nova Iorque, ele criou trabalhos para numerosas revistas e editoras, e floresceu em publicidade em John Wanamaker, J. Walter Thompson e Dorland International.o talento de Bayer para o design de exposições acabou por levá—lo a conhecer o industrial Walter P. Paepcke em 1945, um momento seminal que definiria as próximas três décadas da vida de Bayer-e ganharia um colaborador, amigo e campeão em Paepcke. Paepcke pediu à Bayer para desenhar A Arte Moderna na exposição publicitária da empresa norte-americana (CCA), o que ele fez. No final do ano, Paepcke convidou Bayer para o Colorado e mostrou-lhe a sonolenta cidade mineira de Aspen. Paepcke viu enorme potencial em Aspen como um destino de esqui e excursion ao ar livre, e ele queria a ajuda da Bayer na criação dele. Ele ofereceu-lhe o emprego de consultor para a CCA e a iniciativa Aspen.após a cativante visita, Bayer mudou-se para oeste em 1946. O Bayer bateu no chão. Ele começou a criar a estética da comunidade com um esquema de cores para casas. Ele criou materiais promocionais e itens de marca. Ele desenhou o Instituto Aspen para Estudos Humanísticos. Com” Marble Garden “e” Earth Mound”, ele construiu notáveis peças esculturais e paisagísticas. Ele projetou infraestrutura para a CCA, incluindo fábricas e fábricas de papel, e lançou a icônica campanha publicitária “Great Ideas of Western Man”.enquanto Bayer ajudou Aspen a transformar Aspen em uma ‘Bauhaus para a mente corporativa’, Aspen transformou Bayer em um celebrante de montanhas cujos poderes visionários recordam, apesar de suas diferentes interpretações, tais gigantes do século XIX da pintura paisagística como Thomas Cole e Albert Bierstadt”, Jan van der Marck escreve em Herbert Bayer: do tipo à paisagem. Herbert Bayer precisava de Aspen não só porque lhe permitia reconectar – se com as suas raízes alpinas, mas ainda mais importante, porque Aspen fornecia as melhores condições para a sua mente fértil florescer.”

durante todo o tempo, ele passou anos na década de 1950 criando uma de suas mais profundas conquistas: o World Geo-Graphic Atlas, que a CCA encomendou para seu 25º aniversário. Bayer viajou pelo mundo para estudar mapas e coletar dados, e o atlas resultante—blending photography, desenhos gratuitos, renderings, e mais—foi apelidado por Cohen como “uma obra-prima de clareza cartográfica”.após a morte de Paepcke, o mandato de Bayer com a CCA chegou ao fim em 1965. Mas em Aspen, um novo patrono e campeão emergiu: Robert O. Anderson, presidente da Atlantic Richfield Company (ARCO). Anderson não era estranho a Aspen ou Bayer, tendo fornecido financiamento para o desenvolvimento da cidade, além de estar ativo no Instituto Aspen. Em uma parceria que duraria até sua morte em 1985, Bayer trabalhou para Anderson como consultor de arte e design para Atlantic Richfield.

em seu papel, ele foi responsável por supervisionar toda a produção estética da empresa, desde marcas de marca, para projetar seus escritórios, para gerenciar e adquirir materiais para sua coleção de arte lendária, que foi dito ser o maior cache corporativo do mundo na época.ao longo de sua carreira, Bayer manteve sua pintura—que ele observou não era apenas um hobby, mas um exercício chave na criatividade que alimentava o resto de sua produção profissional. A pintura continuou, assim como o resto de seus esforços, bem além de sua mudança de Aspen para Montecito, Califórnia, em 1974.ao honrar a Bayer, a chave não é concentrar-se apenas nos seus anos de Bauhaus, nem nos seus anos publicitários, nem nos seus projectos Aspen. Em vez disso, deve-se ver cada elemento como peças em um mosaico, maior do que a soma de suas muitas partes.apesar de seu portfólio prolífico, é difícil encontrar insights diretos de Bayer em seu gênio Polimata. Talvez tenha sido porque a Bayer era apenas sempre sobre o trabalho. Como Cohen escreve: “Bayer falou pouco e fez muito.”

linha temporal:

1900 Bayer é nascido em Haag am Hausruck, Áustria

1912 a Família muda-se para Linz, Áustria

1917-1918/1919 Serve no Exército Austríaco

1919 Aprendizes sob arquiteto George Schmidthammer em Linz

1920 Move-se para a Alemanha e serve como assistente do arquiteto Emmanuel Josef Margold em Darmstadt

1921-1923 Inscreve-se na Bauhaus de Weimar e completa do programa

1925-1928 Ensina a realocados na Bauhaus em Dessau

1925-1930 Cria experimental do Tipo Universal (uma.k.um. 1929-1930 deixa a Bauhaus e serve como diretor de arte da Vogue alemã 1928-1938 serve como diretor de arte nos escritórios de Berlim da Agência Dorland.

1938 sai da Alemanha para Nova Iorque para criar a exposição Bauhaus 1919-1928; chega à cidade de Nova Iorque em agosto; atende Joella Haweis Levy pouco depois; Bayer, da esposa e da filha chegar em dezembro

1941-1942 Serve como consultor, diretor de arte de John Wanamaker

1942 Joella Haweis divorcia de seu marido, o negociante de arte Julien Levy

1944 Serve como consultor, diretor de arte da J. Walter Thompson; divórcios Irene Hecht, em outubro; casa-se com Joella Haweis, em dezembro

de 1945, Torna-se diretor de arte de Dorland Internacional

de 1946 Movimentos de cross-country para Aspen, Colorado; atua como consultor de designer para Container Corporation of America (CCA) e Aspen desenvolvimento

1953 Lançamentos do Mundo de Atlas Geográfico

de 1955 Cria ambiental esculturas “Montículo de Terra” e “Mármore do Jardim”

1956 Nomeado director do departamento de design da CCA

1959 Projetos fonetik alfabet

1963 Bayer, filha, Julia, morre de um aneurisma cerebral aos 34 anos de idade

de 1965 Aposenta a partir de CCA

1966 Junta Atlantic Richfield Company (ARCO) como consultor de design de saída; também é colocada no custo de aquisição e gestão de empresa colecção de arte

1967 Desenhos 50 Anos da Bauhaus, exposição itinerante

1968-1974 Cria arte interior, fontes de água, e outras obras para a Atlantic Richfield escritórios em todo os EUA.

de 1974, Move-se para Montecito, Califórnia, onde ele continua a pintar e design

de 1984, The MIT Press releases Arthur A. Cohen abrangente de monografia Herbert Bayer: A Obra Completa

1985 Bayer morre em Montecito, na Califórnia

Fontes:

Bayer, Herbert. “Uma declaração para um modo de Vida Individual.”Print, May / June 1962.Bayer, Herbert e Gropius, Walter; Gropius, e Ise Gropius. Bauhaus: 1919-1928. New York: The Museum of Modern Art, 1938.Cohen, Arthur A. Herbert Bayer: The Complete Work. Cambridge: the MIT Press, 1984.Dover, Caitlin. “Milton Glaser Fala Sobre Seus Modelos.”Print, 2010.Maggio, Catherine; Maryman, Brice. “Herbert Bayer.”The Cultural Landscape Foundation, date unknown.Mills, Mike. “A Very Messy History: Herbert Bayer’s Emigration to the U. S.” AIGA Journal Vol. 9, No. 3, 1991.Müller-Brockmann, Josef. “Herbert Bayer: The Bauhaus Tradition.”Print, January / February 1969.van der Marck, Jan. Herbert Bayer: do tipo à paisagem. Boston: Nimrod Press, 1977.este projecto é parcialmente apoiado por um prémio do National Endowment for the Arts.

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