Portugal. The Man, a banda de rock de Wasilla, Alasca, conhecida por álbuns como The Satanic Satanist and Evil Friends, lançou o videoclipe Modern Jesus Em 7 de agosto de 2013. Complexo e provocante em seu tom, o filme é montado a partir de aparentemente incompatíveis cândidas imagens de ambos os telefones celulares e câmeras de alta definição, captura de uma paisagem Americana de uma forma que recorda Cormac McCarthy do estético: “Nós viemos de um mundo dentro do mundo. Nestes resíduos intersticiais que os justos vêem Do Carro outra vida sonha.”Jesus moderno representa uma mistura da cultura protestante com um sabor particularmente americano de egoísmo anti-religioso.o vídeo da música abre com um homem a caminhar para uma cidade com ferrugem num dia nublado, enquanto um homem mais novo entra numa igreja para se sentar contemplativamente. Um riff enérgico sintético e intrincadamente arpegigiado violão acompanha a recepção vocal: “venha, sente-se ao meu lado, você sabe que temos, temos o que você precisa” (Rojas). A canção incha com o triunfante acompanhamento mellotron para o gancho: “Não ore por nós, não precisamos de Jesus moderno, para rolar conosco, a única regra que precisamos é nunca, desistir, a única fé que temos é a fé em nós” (Rojas). O personagem musical lembra o rock progressivo ou barroco como o Álbum Branco dos Beatles, mas incorpora timbres de instrumentos de rhythm and blues e Percussão de grupos como o Wu Tang Clan; isso cria um tom notavelmente transracial que é refletido no vídeo.

A inicial contemplativa cena na igreja, que é interrompida por um twerk dança, conhecido como carnalidade e irreverência, e o filme passa a funcionalidade de um sincero elenco de uma grande variedade de extremamente memorável indivíduos – adolescentes punks, biplano pilotos, um desfile de Indiana cowboys, rural sulistas, um Wyoming cowboy, um Preto tripulação, bayou moradores, e um cadáver-pintadas clube da luta – todos os envolvidos no igualmente memorável atividades de treinamento de boxe, jogar com disparo de armas de assalto, executar ATV acrobacias, dança para banjo, cuidando de gado durante uma tempestade de neve, passeios de barco entre chipre, a começar incêndios e a lutar.embora o filme possa parecer uma montagem aleatória de imagens, foi construído com intenções específicas de design. Os clipes foram filmados em uma estrada pelo diretor de pessoas cotidianas que concordaram com a canção – que eles não precisam de um salvador como Jesus. Uma entrevista com a banda revela que a canção é “um lembrete Real Vida é muitas vezes mais interessante do que ficção — e que embarcar em uma jornada criativa sem um plano pode muitas vezes levar a realidades brilhantemente desvendadas” (Hua 1) a composição do vídeo em si fala os temas apresentados nas letras.

A canção aborda a agência com a atitude do egoísmo Americano. A canção ironicamente nos lembra: “Nós sabemos que estamos indefesos, pelo menos sempre assumimos”, mas invoca imagens de autonomia e empoderamento humano – como transeuntes salvando pessoas em veículos despenhados em uma nevasca na I-80 – enquanto liricamente rejeitando Jesus, um símbolo de Salvador, e, assim, rejeitando a necessidade da humanidade para a salvação em geral (Rojas). Este tema é especialmente visível nas últimas linhas do refrão “a única fé que precisamos é a fé em nós” (Rojas). Embora o egoísmo tenha tomado muitas formas na história, ele encontrou uma casa com protestantes americanos, interpretando seu cristianismo através de uma lente bricolage da mitologia do trabalho-ética, narrativas da Independência americana, e filosofias hiper-racionais como as de Ayn Rand. Qualquer afirmação de independência e auto-empoderamento no contexto Americano inevitavelmente se relacionará com esta poderosa força cultural Protestante.contrariamente, a canção apresenta objeções ao consumismo, à medicina moderna e ao petróleo – em alguns aspectos, pedras angulares da América do século 21. “Você não precisa de simpatia, eles têm uma pílula para tudo”, eles cantam em uma paisagem urbana chuvosa e angustiada (Rojas). Enquanto escalam plataformas petrolíferas e filmam os incêndios que queimam no topo das refinarias, eles tranquilizam os moradores desprivilegiados das Rust-belt ruins: “você não precisa se sentir azul, porque não vamos vender nada, você não pode usar” (Rojas). No entanto, após a palavra “usar” o clube de luta começa a esmagar materiais de construção em e com os corpos uns dos outros. A insatisfação com o consumismo e a economia de petróleo é uma característica de grupo para os jovens ateus americanos-esmagar os produtos modernos desta indústria é uma atividade adequada em uma tendência mais ampla.enquanto o vídeo contém elementos rebeldes, a sua existência é influenciada pela visão Protestante do mundo que molda grande parte da cultura americana.; ele ainda fala em termos de oração, céu e inferno, bem como abordando preocupações existenciais que podem ser vistas como derivando da visão Protestante do mundo, e aborda preocupações dessas influências em um quadro semelhante aos filósofos ateus como Nietzsche e Camus. Well-stated in the anti-Western perspective of Vine Deloria, ” Nietzsche forewed that a tragic breakdown in both vision and values was occurring in the psyche of . tentou resolver o problema da decadência inerente com a passagem do Tempo dentro da visão ocidental do mundo.”Apesar da suposta anti-religião de Jesus Moderno, ela exibe essas preocupações sobre a temporalidade que pode emergir da visão cristã do mundo: “somos nós que começamos pequenos incêndios, mas eles queimam, mas quando eles estão em ascensão, eles não podem deixar de brilhar” (Rojas). Da mesma forma, Jesus moderno aproxima-se da ansiedade da morte invocando imagens do esquecimento em vez da vida após a morte: “basta pegar nessa nuvem escura, tocar-lhe para lavá-la, e quando a onda se aproxima, levar as nossas cinzas para o oceano” (Rojas). A referência da canção a ter bebidas no portão do céu, enfatizando a religião como um veículo suicida, não é diferente da compreensão de Camus da religião como suicídio intelectual para escapar dos desafios fundamentais da existência.mesmo quando os indivíduos não atribuem ao marco cultural e religioso tradicional de seu tempo e lugar, eles muitas vezes abordam as preocupações e questões desse marco de alguma forma, em vez de rejeitar as questões do Marco completamente. Desta forma, uma canção rejeitando Jesus pode ser vista como mantendo uma perspectiva claramente Protestante Americana.

citação:

McCarthy, C. (1979). Suttree. Random House.Deloria, V. (1973). Deus é vermelho. New York: Grosset & Dunlap.Hua, V. (2013, 14 de agosto). Portugal. The Man-Modern Jesus Music Video (MV of the Week Interview w / Zach Carothers). Retrieved May 06, 2016, from http://www.redefinemag.com/2013/portugal-the-man-modern-jesus-music-video-zach-carothers-band-interview/

Rojas, A. (2013, August 07). Portugal.O Homem-Jesus Moderno . dehttps://www.youtube.com/watch?v=q8e1sSNsf44