As i’ve claimed before, “Rule #2: The audience is active” is the game-changer in the genre. O teatro é divertido, normalmente estou a rir ou a aprender no escuro, mas o teatro imersivo vê-me. Dá-me oportunidades para me explorar em novos contextos, enfrentar novos desafios, e sair do outro lado um pouco diferente para a experiência. Não testemunhei apenas a história, construí uma relação com ela. Eu vivi-o.é incrível quando um conjunto lindo está à nossa volta, e talvez até possamos cheirar as tartes de carne, mas as coisas não ficam muito interessantes até sermos convidados a fazer essas tartes. Ou talvez, quando tiveres de decidir se vais ajudar o Sweeney Todd a vingar-se ou não.

that, my friends, requires a new kind of writing, a new kind of performing, and a new kind of audience. É o teatro que espelha o jogo imaginativo da infância, excepto com valores de produção muito mais elevados. É assim que o teatro pode (finalmente!) se diferenciam significativamente de Hollywood.

mas nem toda a actividade é criada em pé de igualdade.

uma grande diferença entre produções de teatro imersivo é como a peça o envolve, e você muitas vezes não sabe o que estará fazendo até que você esteja dentro. Às vezes, os personagens flutuam dentro e fora da consciência de que você está lá, alguns irão construir relacionamentos com você que recompensam o compromisso, enquanto outros irão diretamente pedir-lhe ajuda. Às vezes, mesmo, você começa a ser o protagonista, e os atores Buy sua história, funcionando mais como NPCs (personagens não-jogando). As diferentes estruturas convidam a diferentes actividades.para mim, não gosto de lhe chamar Teatro imersivo a não ser que haja um envolvimento sustentado do público. Mas uma vez que uma produção passa esse obstáculo inicial de modo passivo para ativo, há um monte de território colorido para explorar.

o espectro de atividade

porque eu tenho um fetiche estranho para a codificação de material qualitativo, eu categorizei a gama de atividades comuns no teatro imersivo em um espectro.

Note que estar do lado esquerdo das coisas não torna a produção menos impressionante do que mostra na zona vermelha. Isto não é um espectro de qualidade. Uma estrutura do lado direito também não garante a inclusão das outras formas de actividade à sua esquerda. Você pode ter uma caixa de areia onde os personagens nunca fazem contato visual com você, por exemplo.

à medida que você se move da esquerda para a direita, você pode esperar fazer coisas mais como você faz na vida real. A presença transforma-se em actividade, em agência. Considero estas três fases muito distintas. O primeiro sabe que estás lá, é o início de uma relação. O segundo emprega-o, mas não faz muita distinção entre um corpo quente e o próximo. As” tarefas ” tendem a ser fáceis, e se você falhar na “tarefa”, não há consequências. O terceiro significa você-sim, você! o particular pode fazer a diferença.

a actividade não é a agência

para ter uma verdadeira agência requer alterar a história, quer essa seja a sua história ou a história central dos personagens. “Desafios” levam a alterações no que você experimenta e normalmente presente como binário: ganhar/perder, passar/falhar, fazer/não. Depende de ti. “Choices”, por outro lado, têm um impacto mais profundo e influenciam a história principal, afetando a mudança que vai além de” I saw this “ou” I unlocked that”.”Os personagens e/ou outros participantes são afetados. As escolhas não são necessariamente binárias, mas podem ser.

exemplo: completar uma busca cai sob “Desafio”, mas se completá-la então altera o destino de um personagem, ele se move para a zona de “escolha”.”

salas de fuga e caixas de areia geralmente não vão além do estágio” desafio”. Não há muitos exemplos de” escolha ” imersos, e eu não posso pensar em quaisquer estruturas comuns, mas LARPs (que pode ou não ser Teatro imersivo). Há muito território para explorar na zona vermelha, mas coloca muitos desafios—como estruturar a experiência de uma noite para múltiplos participantes que permite a cada um exercer uma escolha significativa sem arruinar o show para os outros? Talvez um comboio de muitos ramos, um a um? E isso é economicamente viável?

zona de bragging

identifiquei a área mais quente à direita como “a zona de bragging.”Embora você certamente possa contar a história do que você viu em um passeio escuro sobre as bebidas, você não pode afirmar que a ganhou. No meu primeiro visionamento de então ela caiu, Eu recebi a Alice Carta-quest. Enquanto eu estava emocionado com o que aconteceu naquela faixa, Eu não podia gabar—me sobre isso depois-o que aconteceu comigo foi pura sorte. Fui navegado até ele. Não era meu.mas posso gabar-me de quebra-cabeças que resolvi ou completei a Maratona de Malcolm (ele gosta do quarto e primeiro andares). Mostra que entrar na “zona de gabarito” significa que podes exercer a tua especialidade.

algumas pessoas anseiam por shows na zona de bragging: ele envolve mais de si mesmos, e eles saem com uma experiência mais satisfatória.

E ainda outros podem querer um pouco menos de engajamento, um pouco menos de desafio, e um pouco mais de garantia. Menos escolha significa que você é livre para se concentrar em outras coisas, como se conectar com o artista na sua frente, explorar onde você acontece estar, ou juntar as peças da história. Não vais ter um mau espectáculo porque não podes fazer más escolhas. Tenho a sensação de que cerca de 95% das pessoas que visitam o sono não saem mais atordoadas e confusas, enquanto que então ela caiu garante a cada participante uma experiência de qualidade.e, além disso, não queres por vezes uma pausa da avalanche existencial de escolhas intermináveis a que chamamos vida?

Some days, I really wish I were on rails….

por causa da história

Escolha sua atividade sabiamente. A história de Sweet & Lucky teria sido desastroso como uma caixa de areia; gamificação faria isso um desserviço. E, no entanto, o seu silêncio convite para fazer uma tarefa ou duas comoveu-me sem dúvida mais do que se a tivesse experimentado como um programa de proscênio. Está em casa exactamente onde está.por nossa vez, tire a sala de fuga do homem do além, e você tem que re-conceber praticamente tudo sobre ele, a ponto de ser irreconhecível. A experiência do jogador é a sua base.então, antes de saltar para o bandwagon do Teatro imersivo, considere a história que você quer contar. Que impacto terão os diferentes modos de envolvimento do público na sua história? Porque é que o público está lá? Porquê convidá-los a fazer seja o que for? O que acontece quando o público age mais como amigos? Ou como jogadores? Não quero fazer algo só para o bem de fazer.tens de ir a algum lado com ele. Invista a minha actividade com significado. Então vamos mesmo a sítios.