antecederam o Oscar no dia 7 de Março, estaremos destacando os filmes indicados, que foram publicados na revista ou no Site no ano passado. Ira Sachs entrevistou o co-roteirista e Diretor de mensagens Oren Moverman para a nossa edição de Outono de 2009. O mensageiro foi indicado para Melhor Ator Coadjuvante (Woody Harrelson) e Melhor Roteiro Original (Alessandro Camon e Oren Moverman).os dois soldados da guerra do Iraque interpretados por Ben Foster e Woody Harrelson na surpreendente estreia do diretor Oren Moverman, O Mensageiro, servem em um tipo diferente de teatro Militar. Não é no Oriente Médio, mas em casa, aqui na América, como eles são enviados pelo escritório de notificação de baixas para dizer aos membros da família que seus filhos, filhas, irmãos ou irmãs foram mortos em combate. Enquanto ele realiza esta missão, o personagem de Foster está acabado de sair de um hospital militar e ainda traumatizado pela batalha. Ele está ao lado do personagem de Harrelson, um Oficial Sénior cujo discurso e credo pessoal irreverente são a sua própria forma de armadura. À medida que os dois homens se tornam amigos, expondo uns aos outros suas vulnerabilidades, medos e falhas, Moverman retrata uma América em que a violência da guerra foi refratada através da linguagem, sistemas de crenças e as maneiras que interagimos não só uns com os outros, mas também com nós mesmos. Mas por Mais que este filme seja sobre palavras e fala, também é ferozmente visual, com composições convincentes sublinhadas por explosões ocasionais de speed metal e ritmos de edição enrolados. Com o Mensageiro, Moverman fez uma estreia ambiciosa e convincente que anuncia a sua chegada como um dos nossos principais diretores.

Moverman é bem conhecido Cineasta leitores para o seu roteiro de trabalho. Ele gravou uma carreira única escrevendo ou co-escrevendo roteiros para alguns dos melhores auteurs de hoje, incluindo Alison Maclean (filho de Jesus), Todd Haynes (eu não estou lá) e Ira Sachs (vida de casado). Ele também tem guiões para Scott Free, Joel Silver e Jean-Luc Godard. (Moverman está escrevendo uma adaptação de Daniel Mendelsohn ‘ s The Lost: A Search for Six of Six Million for the legendary Swiss director.) E depois há interrompido, uma bio-foto sobre os últimos anos da vida de Nicholas Ray co-escrito com Susan Ray para o diretor Philip Kaufman. Para entrevistar Moverman, pedimos Sachs, um colaborador e também um amigo, e eles discutiram a transição da escrita para a direção, aprendendo com Nicholas Ray, e olhos seguindo os olhos.

Oscilloscope Laboratories will release the film October 30.

The MESSENGER CO-WRITER-DIRECTOR OREN MOVERMAN. Fotos cortesia do osciloscópio

Moverman: Ok. Deixe-me perguntar primeiro: como foi dirigir? como foi a realização? Moverman: foi realmente uma experiência alegre. Foi uma sessão de 28 dias, e gostei todos os dias e senti-me muito confortável nessa posição. Nós montamos um grande elenco e uma grande equipe, e tornou-se muito colaborativo. Houve muita improvisação. Parecia vivo.cineasta: sentiu-se muito diferente do que escrever um roteiro? Sim, bem, é muito menos solitário. Há um conjunto de outras pressões que são diferentes das pressões que você tem como roteirista. Mas, sabes, sempre abordei o guião como” o filme”, talvez porque nunca pensei em dirigir.cineasta: é isso que você faz quando trabalha como roteirista para outros diretores-ajudá-los a pensar sobre “o filme?”

Moverman: eu espero que sim. Eu tento pensar como o diretor — ou como um diretor — A fim de ajudá-los com o que eles estão tentando fazer, e para entrar na visão deles para que eu me cancele. Estou lá ao serviço do projecto. Fizemos o Mensageiro daquela maneira. Estávamos todos ao serviço deste filme. Estávamos apenas a sair do Caminho do filme, a deixá-lo acontecer, a deixá-lo crescer organicamente a partir do que eu sentia era um guião muito bom que nos dava muitas boas direcções.cineasta: conhecendo um pouco sua história, e que você começou a estudar cinema, e sempre estava interessado em fazer seus próprios filmes, quase parece que você se tornou um roteirista por acidente. definitivamente não era o plano. Eu vim para os Estados Unidos em 1988 com a idéia de ser um diretor de cinema.conhecia outros realizadores? nunca tinha conhecido ninguém. Não só não conhecia nenhum realizador, como nunca conheci ninguém que fizesse algo criativo. Era um mundo completamente novo para explorar. Comecei a escrever em hebraico e depois mudei-me para Inglês quando fiquei um pouco mais confiante. Escrevi um guião com o qual estava muito feliz. Chamava-se esconderijo, e acho que até falei sobre isso nesta revista. Não resultou e fiquei com uma amostra de escrita que comecei a enviar e a ser contratada como argumentista. Então, de certa forma, Sim, eu meio que caí em roteiros. Nunca o estudei.cineasta: Estive a pensar no teu trabalho como roteirista e também como realizador, e parece-me que se pode haver uma teoria auteur de roteiristas, podemos fazer uma sobre o teu trabalho. a sério? Não o vejo.

Cineasta: Bem, eu estava considerando o fato de que se você olhar para Jesus ” Filho, se você olhar para que eu Não estou Lá, mesmo se você olhar para o nosso trabalho sobre a Vida de Casado, não é um tema constante de um estranho, de uma pessoa, geralmente um homem tentando descobrir como a ponte que ele é internamente para que ele vai ser no mundo.

Moverman: Basicamente estás a chamar-me Nicholas Ray. cineasta: bem, é interessante você dizer isso, porque Nicholas Ray é alguém sobre quem você está escrevendo um filme. Moverman: sim, e alguém que eu estudei muito de perto e que de uma forma estranha eu sentia estava me ajudando enquanto eu dirigia — especialmente seu livro de escrita, eu fui interrompido .o que aprendeu especificamente com Nicholas Ray para este filme? Nicholas Ray, ele era definitivamente um autor, alguém que poderia trabalhar com roteiros de outras pessoas e ainda fazer seus próprios filmes. E você pode dizer que esses filmes são sobre Forasteiros, homens que estão tentando descobrir como lidar com suas emoções, que estão sempre se sentindo perseguidos por um grupo ou multidão. E lembrei-me da atenção cuidadosa da sua escrita sobre actores. Eu trabalhei em roteiros — alguns produzidos, outros não — e havia sempre um conceito para eles, havia sempre uma abordagem visual, conceitual em cima do que o filme era. Ao chegar ao Mensageiro, senti que ia ser apenas sobre os actores. Quero dizer, obviamente há toda uma estratégia de como fazer o filme, Qual é a linguagem visual, mas eu fiquei pensando na linha de Charles Laughton que Nick citou, que é, ” a melodia está nos olhos. Os olhos encontram os olhos.”Apenas olhe para os olhos, porque há tanta coisa que vai ser transmitida nos olhos. Eu senti que este é o tipo de filme em que olhar as pessoas nos olhos vai te contar muita da história. É claro que o outro lado disso, que fizemos muito no filme, é filmar de trás, para que os olhos se tornem ainda mais significativos quando você finalmente encontrá-los. Você quase procura por eles, está ciente deles, mesmo quando você está olhando para as costas de alguém e apenas escutando-os .significativamente, esse conceito não se traduz em ter muitos close-ups em seu filme.

Moverman: No.cineasta: ou nos filmes de Nick Ray.

Moverman: Quando eu escrevi o roteiro de Nicholas Ray, eu trabalhei com Philip Kaufman. Havia um rascunho que ele olhou e basicamente disse: “Vamos fazer como Nicholas Ray. Sentamo-nos em todas as cenas e perguntamos: “qual é a minha acção? Porque é o que o Nick faria, certo? Então, quando estamos a fazer um filme sobre o Nick, devíamos ter de fazer isso.”Isso me forçou a analisar, de forma a fazê-lo se mover, não necessariamente em um clássico “como isso alimenta o enredo?”way, but to feed the characters’ desires and needs and ambitions. “Qual é a coisa que eu preciso fazer para conseguir o que eu quero,” que basicamente foi a abordagem inteira de Ray para dirigir atores. Assim acontecia automaticamente comigo .cineasta: você tem performances incríveis de todos os seus atores, mas particularmente Woody Harrelson e Ben Foster. Eram muito diferentes, o que precisavam de ti?

Moverman: muito diferente. O Ben veio para Nova Iorque nove semanas antes das filmagens. Saímos muito. Revimos todo o guião palavra por palavra. Discutimos coisas. Reescrevemos as coisas. Improvisámos no local e incluímo-los no guião. Ele fez muita pesquisa. Tínhamos sapatos especiais feitos para ele porque há a ideia de que uma das pernas é mais curta do que a outra. Fizemos-lhe umas botas do exército que o desequilibraram. Ele caminhava durante horas à noite em Manhattan, habituando-se à sua caminhada, assistindo documentários e lendo. Houve muita preparação e muita troca. E ele também seria muito justo, de uma forma chocante para mim no início, antes que eu o conhecesse. Ele lia qualquer coisa e dizia, “Oh, isso é realmente uma grande frase. Acho que devias dá-lo ao Woody.”Ele realmente entendeu o silêncio de seu caráter, e assim ele não era precioso sobre nada disso. Ele era muito aberto. Com o Woody, O Woody estava a filmar outro filme. Ele estava na Roménia quando começámos a filmar. Então ele teve uma pequena pausa da sessão de fotos romenas, veio aqui por três semanas. Ele chegou um dia antes das filmagens começarem. Tivemos conversas no passado, e eu sabia que ele estava a fazer preparativos, principalmente preparativos físicos, para entrar na cabeça do soldado, porque ele nunca jogou assim. Mas muito do trabalho com ele estava no set, enquanto que com o Ben, muito do trabalho já estava feito quando chegámos ao set. E também são papéis muito diferentes. Primeiro, o papel do Woody é tão wordy. Ele só teve que acertar muitas linhas. Também improvisámos , mas ele teve de sair muito, enquanto o Ben era muito limitado em termos de palavras. Ele teve que encontrar o seu caminho através das cenas reagindo muito.cineasta: Que filmes foram mais influentes no estilo de tiro específico que usou? Moverman: definitivamente vendedor, pelos irmãos Maysles. Os Maysles eram como o meu primeiro emprego em Nova Iorque, por isso vi todos os filmes deles quando trabalhava lá como assistente de escritório. O vendedor veio à mente porque parecia que o Mensageiro era um filme sobre pessoas que vinham à porta. Precisa de um certo tipo de Urgência de” isto está a acontecer agora”, que é o que o vendedor faz tão lindamente. O assunto é muito diferente, mas o vendedor é um filme muito sombrio em muitos aspectos. Há um certo desespero na vibração do filme que eu senti que estava interessantemente ligado ao Mensageiro.cineasta: você pode sentir a sobreposição desses dois filmes.

Moverman: eu estava assistindo os zooms no Salesman e eu pensei: “Oh, eles são meio interessantes porque é o uso precoce do zoom.”Parecia mais notícias, menos um filme do Robert Altman. Mas também me senti vivo. Foi improvisado. O Albert Maysles tinha uns instintos de: “vou para lá. Agora vou aproximar-me. Vou ordenhar o momento em que está tão calmo e criar um momento fora do nada em que as pessoas estão de pé.”Isso realmente me atraiu. Então eu comecei a olhar para Altman e Hal Ashby, as pessoas não eram tímidas sobre o uso de zooms. Falei com o Bobby sobre uma coisa que pretensamente chamei de “zoom humanista”.”

cineasta: em oposição a…?

Moverman: em oposição a um zoom funcional. Apenas humanista no sentido em que dei licença ao Bobby para fazer zoom em certos pontos em que ele se sentiu atraído. O Bobby é uma pessoa muito amorosa, e achei que o filme devia ser um pouco amoroso. Para mim é um filme sobre o amor, ou o potencial para o amor, e como ele te faz passar pelas coisas difíceis da vida. Havia certas cenas em que filmávamos um longo take E eu dizia-lhe: “encontra o Ben.”Ou certas cenas em que eu lhe diria, “sinta o seu caminho através disso. Vê o que te atrai.”E se o fizéssemos de novo, apontaria para lugares mais específicos. Eu realmente queria esse sentido de seguir em frente, aproximar-me das pessoas, tentar realmente ver o que está nos seus olhos, o que está nas suas almas. E, às vezes, recuamos quando pensamos: “isto é um pouco desconfortável. Estamos muito perto.”

cineasta: esse tipo de processo de trabalho requer muita confiança entre você e o diretor de fotografia. Bobby e eu clicamos desde o início. E isso é algo que eu tive que aprender sobre mim mesmo — que tipo de diretor eu seria, ou como eu faria o papel do diretor. E eu descobri que eu estava desejando colaboração, desejando a interação com os vários departamentos e o processo criativo de apenas chegar com coisas. Mas como em qualquer tipo de trabalho, uma vez que você tem essa confiança e você dá espaço às pessoas, elas realmente começam a inventar tantas coisas grandes.cineasta: é como ser pai. como a paternidade, exatamente. E senti que, na maioria das vezes, a maioria das pessoas com quem eu trabalhava eram tão boas que eu não tinha que controlá-las de uma forma obsessiva. Quase ninguém tinha de ser vigiado por cima do ombro e: “o que estás a fazer?”

Filmmaker: I want to go back to the Oren Moverman auteur theory. Disseste que isto é um filme sobre o amor. Eu também acho que este filme, como em seu outro trabalho, é sobre a natureza de pertencer, encontrando um lugar onde se encaixa.

Moverman: direita.cineasta: e, para mim, parece diretamente ligado a você — à história dos imigrantes. Moverman: eu acho que é verdade, mas, sabe, Eu sou de Israel e me senti como um imigrante em Israel crescendo. Senti que nunca pertenci lá. Em parte porque é uma nação de imigrantes. Nasci num país que tinha 18 anos quando nasci. A maioria da população não era nativa — o que criou muitos problemas — mas eu sempre me senti como um estranho. Nunca me senti como se pertencesse. Viver no Médio Oriente foi tão estranho para mim, Porque, sabes, olha para mim, não sou do Médio Oriente. A minha família é da Europa Oriental. Não aguentava o calor. Sabes, foi apenas uma existência estranha. Para não dizer que não me sinto israelita, ou que não sinto qualquer tipo de ligação com Israel, porque sinto. É muito forte. Mas, sim, sempre me senti um imigrante. E talvez seja por isso que estou tão confortável aqui, porque aqui posso ser oficialmente um imigrante.cineasta: havia algum personagem no mensageiro com o qual você sentiu uma identificação particular? Moverman: Sim. O Woody fez-me essa pergunta, e quando lhe disse que me queria bater. É o carácter do Ben. Eu servi em Israel, mas só quando comecei a trabalhar com o Ben é que comecei, com o seu encorajamento, a colocar coisas no filme que eram da minha experiência. O Ben obrigou-me a contar-lhe histórias sobre as minhas experiências, e mais do que algumas vezes insistiu que as pusesse no guião, e elas estão no filme. Nunca quis partilhar estas experiências com ninguém. Eu acho que ele meio que me trouxe a esta percepção de, “Ok, eu meio que posso começar a lidar com algumas coisas na minha vida através deste personagem,” o que foi muito gratificante. É interessante quando falo com soldados americanos e eles dizem que entendem o personagem Ben. Eles também sabem quem é o Woody, mas percebem o personagem do Ben porque é muito mais uma versão moderna do soldado durão a lutar contra todas estas emoções. Acho que foi simpático da minha parte. Eu estava num mundo masculino que tinha regras particulares de comportamento e certos modos de te assumires no papel. Você é um soldado, você é um cara duro, você está em um exército duro em uma parte difícil do mundo. Havia espaço para emoções, mas essas coisas começaram a ficar muito, muito confusas. Eu era um tipo que veio para casa do exército para uma licença de dois dias e trancou-se numa sala e viu o Apocalypse Now vezes sem conta — no escuro. Eu era aquele tipo.desculpa, que tipo de homem é esse? Moverman: esse é o soldado que fica confuso ao ver e fazer coisas na zona de combate que não são normais na vida cotidiana.cineasta: Parece-me que, conhecendo o seu passado militar, bem como as suas colaborações artísticas, está particularmente confortável num mundo de homens. Que há uma intimidade que você cria em suas relações masculinas que é específica e que está neste filme também. Moverman: Sim, sim. E é por isso que eu disse que é um filme sobre amor, porque não é apenas sobre uma história de amor, uma história de amor potencial com a personagem Samantha Morton, mas realmente, realmente é na minha mente uma história de amor entre dois homens. Uma história de amor heterossexual, provavelmente não é a melhor coisa para pôr num cartaz, mas foi assim que eu falei sobre isso. E ajudou muito o Woody e o Ben terem-se apaixonado um pelo outro, e dá para ver. Você pode ver no desenvolvimento da relação que esses caras realmente gostam um do outro, e eles gostam.cineasta: falando sobre o filme agora, parece uma autobiografia muito mais do que eu imaginava. E não só por causa do elemento militar, mas também por causa da posição do caráter de Ben como alguém que é ativo no mundo em que vive, mas também distante dele. Moverman: Sim.cineasta: que é de certa forma o papel do escritor e do diretor.

Moverman: felizmente para mim, eu escrevi o roteiro com Alessandro Camon, que trouxe um mundo inteiro para ele que eu não poderia invocar se eu tentasse. Ele realmente balanceou aquelas coisas mais pessoais que eu senti que eram principalmente através do personagem Ben com um monte de grandes coisas que ele fez através do personagem Woody. A certa altura brincámos que eu sou o Ben e ele é o Woody. E eu acho que é esse equilíbrio que realmente faz o filme funcionar.cineasta: essa dinâmica, que eu acho que está virada para o final do filme, quando cada personagem, de certa forma, se torna seu próprio inverso, também é muito poderosa.

Moverman: Além disso, quando o filme começa, o personagem de Ben, Will — e você não sabe isso até o final do filme, e você provavelmente nem vai registrá — lo a menos que você leia este artigo-já tomou uma decisão de viver. Ele vai ficar mais forte, não importa o que ele vai passar. Com a sua estranha determinação e disciplina, ele vai chegar lá. O personagem de Woody começa o filme como seu mundo foi definido. Está tudo resolvido. Ele é mais esperto que todos. Ele pensou em muitos problemas. Ele tem linhas de regresso para muitas coisas, e é engraçado. Mas há tanta coisa que está por resolver, e há tanta coisa que está a doer. Acho que no final do dia, um dos meus elementos favoritos, talvez na minha vida, mas também no que penso, é o mundo dos homens e o mundo dos sentimentos, e como eles se combinam. Como pode existir como um homem dentro de um mundo militar dominado por homens e ser alguém que sabe como ele se sente e como se relaciona com outras pessoas e o que está partido?cineasta: você não acha que esse é o desafio de ser-Moverman: Humano? cineasta: – humano, Sim, mas também parte da comunidade cinematográfica? Moverman: Sim.cineasta: a parte de um cineasta numa indústria. Um artista numa indústria.

Moverman: esse sempre foi o desafio com o filme. É um negócio e uma arte.cineasta: é um negócio sobre emoções.

Moverman: bem colocado. Qual é o primeiro filme que se lembra de ver? Moverman: feiticeiro de Oz. Eu tinha 7 anos, em Israel, em um ginásio, em uma escola, que também era um abrigo de bombas. E isso aterrorizou-me. Cheguei a casa, estive doente durante duas semanas. Estava em choque, a sério. Tanto que não voltei a vê-lo durante mais de 30 anos, até que os meus filhos me obrigaram finalmente a sentar-me e vê-lo. Eu estava literalmente com medo do filme, porque eu me lembro da sensação de luzes caindo e essa coisa que começou a acontecer na tela. Foi muito, muito assustador. Durante anos tive essa sensação num cinema quando as luzes se apagaram.cineasta: você está preocupado com o fim do cinema, como todos os outros cineastas independentes?

Moverman: não, nem por isso. Quero dizer, Estou preocupado com o fim do mundo … Alguém me disse aquela frase: “Se te preocupas, morres, se não te preocupas, então porquê morrer?”Não posso dizer que isso é algo que está preocupando minhas obsessões no momento. Acho que vai a algum lado, mas já não sei qual é a direcção. Mas eu acho que uma vez que se instale, nós vamos perceber para onde o cinema e a linguagem visual artes visuais estão indo, e haverá algo emocionante dentro deles para explorar. Caberá às pessoas que estão investidas nele encontrar isso e criar essas coisas novas. Parece muito abstracto, só porque, quem sabe?bem, fizeste um belo filme. Estou orgulhoso de ti. obrigado. Obrigado, senhor.o miúdo portou-se bem. só isso? Pensei que haveria perguntas difíceis.