Andy Samberg e Cristin Milioti aparecem em Palm Springs por Max Barbakow (cortesia do Sundance Institute)

Max Barbakow Palm Springs, Sarah (Cristin Milioti) é relutantemente assume o papel de dama de honra de sua irmã mais nova do casamento de destino. Quando ela conhece Nyles (Andy Samburg) depois que ele ajuda-lhe a fiança dar um brinde, ela percebe que encontrou um aliado que também acha que o abafado convenções de casamentos são coxos. Nyles é tecnicamente a data de outra dama de Honor, mas ele e Sarah não podem deixar de se sentir atraídos um pelo outro, eventualmente abraçando sentimentos niilísticos sobre toda a provação à medida que ela se torna cada vez mais surreal. DP Quyen Tran fala sobre tocar com subjetividade através do trabalho de Câmera, as condições muitas vezes difíceis de um orçamento de filme independente e o simbolismo da cor laranja no filme. cineasta: Como e por que você acabou sendo o diretor de fotografia do seu filme? Quais foram os factores e atributos que o levaram a ser contratado para este trabalho?Tran: meu agente trouxe o roteiro para mim depois de outro recurso que eu estava preparando para filmar de repente foi empurrado para o ano seguinte. Tive uma reunião de última hora com o Max Barbakow e falámos sobre o guião, que eu adorava. Ele e eu demo-nos muito bem, e no dia seguinte encontrei-me com o Andy, a Akiva e a Becky, e aqui estamos nós hoje!

Cineasta: Quais eram os teus objectivos artísticos neste filme, e como é que os percebeste? Como queria que a sua cinematografia melhorasse a narrativa do filme e o tratamento dos seus personagens?Tran: o objetivo em qualquer filme que eu assumir é melhorar a narrativa do filme e o tratamento de seus personagens. Um filme indie sempre carece de tempo e dinheiro, mas felizmente eu tinha minha equipe fantástica, então eu era capaz de cobrar um monte de favores, a fim de alcançar um olhar específico. Artisticamente, queríamos aumentar o realismo na narrativa, e sem dar muito do enredo, digamos que a história é contada a partir de duas perspectivas, então a subjetividade da câmera nos permite saber por que olhos estávamos olhando em qualquer momento. Max e eu queríamos que o espectador se empatizasse com ambos os protagonistas, que se encontram a conhecer o seu verdadeiro eu enquanto inconscientemente se apaixonam um pelo outro. cineasta: quais foram os maiores desafios colocados pela produção para esses objetivos?Tran: o maior desafio foi o tempo. Tínhamos locais remotos, por isso, com as viagens, muitas vezes só tínhamos 9-10 horas para fazer um dia inteiro, incluindo vários movimentos da empresa. Filmamos em todos os locais práticos e em menos de 23 dias para completar uma filmagem incrivelmente ambiciosa. Como resultado, eu tive que filmar a cobertura cruzada em todas as cenas de J. K. Simmons, e muitas das cenas entre Nyles e Sarah. O benefício disso foi que todos esses atores são improvisadores brilhantes, então nunca perdemos uma batida, mas pode ser taxing na fotografia para iluminação e composição, especialmente para exteriores noturnos. cineasta: Houve alguma influência específica na sua cinematografia, quer se trate de outros filmes, ou arte visual, ou fotografia, ou outra coisa?Tran: o filme é único em tom—embora haja muitos momentos absurdos, cômicos, há tanto coração, emoção e pathos. Filmes como amor bêbado e sol eterno da mente Imaculada ao lado da fotografia de Ryan McGinley têm um tom semelhante, apresentado com tanta textura e realismo. Queríamos que Palm Springs se incluísse nesta categoria, seja lá o que for, e como há tantos elementos diferentes no filme, tivemos que criar algo consistente, mas genuíno. em que Câmara filmaste? Porque escolheste a câmara que fizeste? Que Lentes usou?nós filmamos no Alexa Mini com lentes da série T Panavision. Eu sabia que estaríamos filmando em locais apertados e práticos, então eu precisava de um perfil de câmera apertado e foco mínimo próximo, mas eu queria anamórfico para adicionar aos momentos surreais do filme. Adoro A Série “T”, e como estávamos a filmar closeups de ângulo largo, queria ter intimidade com as personagens tanto quanto podia, física e emocionalmente. Cristin Milioti tem uma cara deslumbrante, e olhos em que te podes afogar, e eu queria saltar sempre para lá. cineasta: descreva a sua abordagem à iluminação.em geral, sou DP de um actor, e quando acendo tento dar aos actores a liberdade de se mudarem para onde quer que seja. Eu normalmente acendo do lado de fora, e como estávamos filmando muitos mestres em movimento eu iria passar mais tempo na frente ajustando as luzes então, quando chegou a hora de mover-se em que eu não precisava de ajustar muito. Laranja desempenhou um papel muito importante neste filme-ele representa o amor, então há momentos em que a temperatura de cor de uma luz muda durante uma tomada. Não posso dar muito, mas laranja e fogo são usados muito especificamente neste filme.cineasta: qual foi a cena mais difícil de realizar e por quê? E como o fizeste?Tran: a sequência de água era a mais complicada. Só tivemos Meio dia para filmar com o brilhante DP subaquático, Robert Settlemire, e para esse dia eu desenhei um monte de tiros, então basicamente tivemos uma oportunidade de apanhá-lo, e o Robert matou-o. A outra metade do dia de trabalho da água eram todas as cenas da piscina, e eu só tinha os tecnocratas para aquele dia, então tínhamos tecnocratas, subaquáticos e acrobacias, e menos de 10 horas para completar tudo. Eu tinha uma lista de fotos muito detalhada e plano geral, e adicionei um terceiro corpo de câmera para aquele dia, então essa é a única maneira que nós poderíamos ter feito isso funcionar. Eu credito minha brilhante câmera e equipe de aderência especialmente, e também os atores por serem esportes incríveis naquele dia! cineasta: finalmente, descreva o final do filme. Quanto do teu visual foi “cozinhado” versus realizado no DI?

Tran: eu normalmente cozinho em tudo para o negativo, uma vez que muitas vezes eu sou incapaz de supervisionar o DI. Só tínhamos uma semana para colorir o filme, incluindo o VFX, por isso foi muito rápido, mas trabalhei com um jovem colorista muito talentoso, Ethan Schwartz, que conheci num projecto médico que filmei para o Girl Rising. Ele foi além e acima para tentar levar o filme para onde eu queria que fosse, especialmente aquelas cenas delicadas do dia exterior quando você está ficando sem luz!

TECH BOX:

Film Title: Palm Springs

Camera: Alexa Mini. 4:3 2.8 K 2X ANA (2.39:1 ÂMBITO de aplicação)

Lentes: Panavision Série T Anamorphics

Iluminação: Stephan Dalyai, Capataz

Gradação de Cores: Ethan Schwartz, Panavision Luz de Ferro Post