As oportunidades para livre o desenho espacial que tais independente de escultura apresenta nem sempre são totalmente exploradas. O trabalho pode ser projetado, como muitas esculturas arcaicas, para ser visto a partir de apenas uma ou duas posições fixas, ou pode, de fato, ser pouco mais do que um relevo de quatro lados que dificilmente muda a forma tridimensional do bloco em tudo. Escultores maneiristas do século XVI, por outro lado, fizeram um ponto especial de explorar toda a visibilidade da escultura livre. O estupro de Giambologna dos sabinos, por exemplo, obriga o espectador a andar em torno dele, a fim de captar o seu design espacial. Não tem pontos de vista principais; as suas formas movem-se em torno do eixo central da composição, e o seu movimento serpentino desenrola-se gradualmente à medida que o espectador se move ao redor para segui-los. Grande parte da escultura de Henry Moore e outros escultores do século XX não se preocupa com este tipo de movimento, nem é projetado para ser visto a partir de quaisquer posições fixas. Em vez disso, é uma estrutura livremente projetada de formas multidirecionais que é aberta, perfurada e estendida no espaço de tal forma que o espectador é conscientizado de seu design todo-em torno, em grande parte através da escultura. A maioria das esculturas construídas são descartadas no espaço com total liberdade e convidam a visualização de todas as direções. Em muitos casos, o espectador pode realmente andar por baixo e através deles.

A maneira em que um monobloco escultura faz contato com o solo ou com sua base é uma questão de considerável importância. Um valor reclinado, por exemplo, pode, de facto, ser um relevo horizontal. Pode misturar-se com o plano do solo e parecer estar enraizado no solo como um afloramento de rocha. Outras esculturas, incluindo algumas figuras reclinadas, podem ser projetadas de tal forma que parecem repousar no chão e ser independentes de sua base. Outros são suportados no espaço acima do solo. O mais completamente independente esculturas são aqueles que não têm base e pode ser captado, virou-se nas mãos, e, literalmente, viu toda a volta como um netsuke (uma pequena alternância de madeira, marfim ou metal, usado para fixar uma bolsa pequena ou carteira para um kimono faixa). É claro que uma escultura grande não pode realmente ser capturada desta forma, mas pode ser concebida de modo a convidar o espectador a pensar nela como um objecto independente e desprendido, que não tem base fixa e é desenhado em todo o lado.

escultura projetada para ficar contra uma parede ou fundo similar ou em um nicho pode estar em redondo e freestanding no sentido de que não está ligado ao seu fundo como um relevo; mas não tem a independência espacial de escultura completamente livre, e não é projetado para ser visto em todo o lado. Deve ser concebido de modo a que a sua estrutura formal e a natureza e significado do seu objecto possam ser claramente apreendidos a partir de uma gama limitada de pontos de vista frontais. As formas da escultura, portanto, são geralmente espalhadas principalmente em uma direção lateral, em vez de em profundidade. A escultura pedimental grega ilustra esta abordagem de forma soberba: a composição é espalhada num plano perpendicular à linha de visão do espectador e é feita completamente inteligível a partir da frente. Escultores barrocos do século XVII, especialmente Bernini, adotaram uma abordagem bastante diferente. Embora alguns defendessem um ponto de vista frontal coerente, embora ativo, Bernini é conhecido por ter concebido um trabalho (Apolo e Daphne ) no qual a narrativa se desdobrou em detalhes descobertos como o espectador andou ao redor da obra, começando pela retaguarda.

O frontal composição da parede e nicho de escultura não implica, necessariamente, a falta de tridimensionalidade em formulários próprios; é apenas o arranjo das formas que é limitado. Escultura clássica pedimental, escultura do templo indiano como a de Khajuraho, escultura de nicho gótico, e figuras do túmulo Medici de Michelangelo são todos projetados para ser colocado em um fundo, mas suas formas são concebidas com uma plenitude completa de volume.