História por Ben Meyer

Foto: Chris Bradshaw

Boston difícil, cara de metal quarteto de Godsmack, e lançou seu sétimo álbum de estúdio em abril, a coroação de vinte anos de uma grande gravadora e o sucesso que inclui mais de vinte milhões de álbuns vendidos. Com material principalmente co-escrito pelo líder da banda Sully Erna e o produtor Erik Ron, entre outros notáveis da indústria do Rock ativo, quando a ascensão das lendas representa um movimento consciente em direção ao mainstream para a roupa historicamente agressiva e streetwise. Mas o que poderia ter sido uma concessão diluída oferecida por mais de cinqüenta veteranos de rock é de fato uma coleção de finamente trabalhadas arena rock que até mesmo os fãs mais hardcore Godsmack devem amar. MD falou com o baterista Shannon Larkin entre a conclusão da turnê “when Legends Rise” e o início da turnê de Verão de 2018 de Godsmack com Shinedown.

MD: a maioria das músicas estavam em quando as lendas se erguem escritas junto com vocês quatro na mesma sala, ou foram trazidas na maior parte acabadas como demos de membros específicos da banda?

Shannon: este disco foi totalmente diferente para nós. O Godsmack é definitivamente a banda do Sully Erna, e ele teve a visão desde o primeiro dia. Entrei há 17 anos e gravei o disco sem rosto , e era o único até este novo em que o Tony e eu não escrevemos nada. Sully escreveu Todo o material para os primeiros discos, e depois que eu entrei para a banda, Sully meio que tinha bloqueio de escritor. Ele entregou a escrita para Tony e eu , e os próximos três discos—IV , O Oracle, e 1000hp —Tony e eu escrevemos mais de metade da música sobre eles. O Sully tem uma visão distinta para cada disco. Ele queria um disco mais azul com IV, ele queria um disco mais pesado com o Oracle, e ele queria um disco mais fraco com alguma atitude em 1000hp.

para o novo álbum, ele decidiu trabalhar com escritores externos porque ele queria um som mais mainstream. Ele usou o cara que produziu o disco, Erik Ron, e vários outros produtores/escritores de L. A. que fazem mais música mainstream. Sully escreveu todas as letras Porque ele sempre faz isso, então este disco para mim como baterista foi completamente diferente, não tendo nenhuma influência real em nenhuma das músicas ou partes de bateria.Sully veio para a Flórida e se encontrou com Tony e eu e nos mostrou todas essas canções que ele havia escrito com os outros escritores, e felizmente, eles eram grandes canções. Tínhamos medo do que o Sully queria dizer com “mainstream”, e tínhamos medo que não soasse mais como nós, mas estávamos entusiasmados quando ouvimos o novo material. Entrei quase como um tipo de sessão. Já fiz sessões para outras pessoas antes, e gostei muito disso. Eu tinha o Sully, que também é um grande baterista, e o Erik Ron, que escreveu muitas batidas de bateria para estas novas músicas, então é como se eu estivesse a gravar com dois bateristas.eu aprenderia as músicas da demo e iria para o estúdio naquele dia e gravaria a música. Eu ia para a sala de controlo e ouvíamos, e depois as coisas começaram a mudar. Até as batidas do coro mudavam e eu entrava. Com o som mais mainstream que temos neste disco, você pensaria que as partes da bateria seriam mais simples, e eles soam como eles são. Mas foi o jogo mais complexo e sob o microscópio que já fiz. Todas as notas foram consideradas-qual foi o acidente que bati, como estou a dizer a piada, a minha dinâmica nos tambores, tudo. Houve alturas em que tinha de bater o tambor, mas o meu laço e pratos teriam de ser mais leves. Acabou sendo uma sessão muito complexa, e foi um desafio. Para as filas, eu tenho dois outros caras dizendo, “tente isso, tente isso, tente isso”, e como baterista, foi um desafio para dar-lhes exatamente o que eles queriam. Mas foi muito divertido.

MD: Há mais canções de ritmo médio, antêmicas com Chorus enormes e vocais de quadrilha no álbum, que é muito diferente do material em 1000hp. Parece moderno, mas parece-se convosco. Isso foi um desafio para uma banda com um legado sonic tão longo?

Shannon: absolutamente. Todos nós fizemos 50 anos recentemente ,e dissemos, ” por que um som mais mainstream? Porquê agora?”Sully disse:” Eu quero ser capaz de atuar no palco e não sentir que eu estou tentando acompanhar todos os novos, jovens atos de metal e sentir que eu não estou sendo real. Ele também fez alguns discos solo onde aprendeu a tocar piano. Ele é um daqueles músicos de quem tenho inveja, pode pegar num saxofone, e um ano depois toca como Clarence Clemons. Ele pegou no piano há cinco ou seis anos, e agora toca como o Elton John! Como resultado disso, ele começou a cantar em todas essas chaves diferentes. Todos os discos de Godsmack da primeira até 1000hp foram escritos em um Drop D tuing, um drop C tuning, ou um Drop B tuning em cada música.; Eu acho que há cinco afinações diferentes no novo disco, e como resultado, ele encontrou uma faixa vocal diferente onde ele tem uma voz muito forte, clara e mais alta do que ele já cantou antes. Foi fácil para ele fazer quando ele começou a cantar em diferentes teclas, então isso é outra coisa que faz deste disco um afastamento dos outros. Isso moveu a banda para a frente de maneiras que esperamos que amadureçam ao longo dos anos para que nós não temos que simplesmente chamá-lo de desistência como velhos!

MD: preocupa-se com a forma como os fãs reagirão às novas abordagens?

Shannon: Nós realmente amamos e gostamos dos nossos fãs, e não podemos fazer nada sem eles. Todo o truque com este álbum foi tentar manter a nossa valentia de Boston street que Sully epitomiza enquanto se move em uma direção diferente. Acho que conseguimos, e estou muito contente com a forma como o disco saiu. Parece mais o nosso primeiro disco do que qualquer um dos outros desde então, e ainda é o nosso disco de maior sucesso.

MD: teve de fazer algumas alterações ao seu kit para acomodar o novo material?

Shannon: mudei todos os meus pratos. Eu sempre usei o heavy Sabian AA Rock modelos, o AAX Metal X-Plosion cai, e o 22 ” HH Power Bell ride com o seu grande e gordo sino soando. Tirámo-las e usámos pratos mais finos, incluindo os médiuns AA e uma viagem mais pequena com um sino normal. Fui com ele, como um tipo de sessão. O produtor trouxe o seu próprio tambor, e acabou por soar muito bem.foi definitivamente um tipo diferente de sessão para mim neste disco. O meu baterista favorito é Chad Smith, e sei que ele não é um escritor da banda, é apenas um baterista puro e o melhor do planeta. Pensei muito no Chad enquanto estava a bater os tambores, a tentar obter o melhor som do meu corpo. Pensei que não ia gostar, mas gostei.

MD: não havia tanta Percussão manual nestas músicas como havia no passado, com exceção dos versos da faixa-título. Foi intencional?

Shannon: When we got the demos, “When Legends Rise” was co-written by John Feldmann out in L. A. There was a tom groove during the verses, but he’d put this sample over it. Uma das coisas sintetizadas que estava lá pôs a minha mente nesta parte de lado-stick, que eu uso na primeira metade do verso antes de me mudar para os toms. Essa parte de lado-stick a percussão se destaca um pouco mais, então eles se estabelecem na mistura quando eu vou para os toms. Eu não acho que a intenção era colocar tambores manuais lá, era apenas algo que o escritor fez com amostras e coisas assim.

MD: Qual é o primeiro single de quando as lendas surgem?Shannon: é “à prova de bala”, e tem sido o nosso single mais rápido de sempre.

MD: Tens estado a trabalhar noutros projectos longe do Godsmack?Tony e eu temos um projeto paralelo chamado “Apocalypse Blues Review”. Aquela banda não é popular. O Blues é underground, como o punk rock era no início dos anos 80, onde é um segredo bem guardado. Até os maiores, como o Joe Bonamassa, não o ouvem na rádio.

Tony e eu não fosse tão bunda-dor que não conseguimos contribuir para a redação do Godsmack registro porque estávamos a trabalhar o segundo Apocalipse de Blues de Revisão de registro, o que está em Provogue Registros, a blues label que tem Kenny Wayne Shepherd Banda, Bonamassa, e todos os nossos heróis sobre ele. Algumas semanas após o fim do álbum Godsmack, nós fomos ao estúdio com Dave Fortman e completamos o segundo álbum Apocalypse, Que meio que fez nossas almas se igualarem musicalmente depois de ter feito este álbum Gigante mainstream. Agora podemos voltar às nossas raízes e escrever para o bem da música. É um pouco egoísta, mas é o que é. Somos músicos, e adoramos escrever música que se transforma no que vai ser naturalmente. Recebemos o dom de ter este projecto paralelo.temos de esperar até à queda para apagar essa, porque não queremos competir connosco próprios, mas estou tão entusiasmada com esse disco. Tem sido impressionante emocionalmente, porque eu tenho esses dois discos totalmente diferentes—um que foi muito satisfatório como baterista, e um que é meu coração completo, alma, sangue, e suor na bateria. Tenho o melhor de ambos os mundos, por isso sou o tipo mais feliz do planeta neste momento. E estou entusiasmado por voltar à estrada. Não estávamos fora há um ano e meio, e actuar excita—me sempre, quer esteja a tocar blues, rock, metal ou punk-não importa. Tu vais à frente de uma multidão, e essa é a recompensa que recebemos por todo o nosso trabalho.

MD: que equipamento está a jogar?vou morrer a jogar pratos Sabianos. Não me interessa se me apoiam ou não. A mesma coisa com o Yamaha, o Remo e o Vic Firth. Não os escolhi porque me dão merdas grátis, escolhi-os porque acredito mesmo que são os melhores, pelo menos aos meus ouvidos. Comprei o meu primeiro kit de Tama à Veneman Music perto de Washington, D. C., e eles tinham um protótipo 24 ” Super Bell Ride por Sabian. Isto foi em 87 ou 88. O Veneman era o maior negociante da Costa Leste naquela época, e foi-lhes dito por Sabian para dar aquele címbalo a um jogador local que jogava muito. Doug, O vendedor, sabia que a minha banda Wrathchild America tocava o tempo todo, e deu-me aquele címbalo. Isso acabou por me dar um apoio Sabiano quando o Wrathchild assinou contrato com a Atlantic.MD: você ainda está jogando um kit Yamaha Oak Custom?Sim, adoro esses. Recebemos tambores novos sempre que colocamos um novo disco, e eles os pintam para combinar com a arte do álbum.