O VIOLINO OCTETO é um Século 20, o desenvolvimento de um consorte de oito finamente correspondentes instrumentos em uma série de tamanhos e afinações para cobrir a faixa de música escrita, começando na parte inferior com o oversized grande bass atento como um contrabaixo e terminando no topo com o minúsculo agudos violino afinado uma oitava acima do violino.

esta família de instrumentos representa os resultados da pesquisa em acústica de violino que começou com o trabalho do conhecido físico, Frederick A. Saunders, até 1937. O objetivo era estabelecer – através de testes feitos em uma série de excelentes violinos – algumas das características acústicas encontradas em violinos de excelente tom. Estes testes foram seguidos por dez anos de experiência e desenvolvimento nas dimensões, acessórios e ressonâncias de um grande número de instrumentos. Este trabalho foi realizado pelo Dr. Carleen Hutchins e mais de 100 Associados da Catgut Acoustical Society.

a partir destes experimentos tornou-se possível, pela primeira vez na história das cordas desde as violas, criar uma família inteira de instrumentos acusticamente combinados com qualidades de tom de violino. O octeto de violino difere da família de violino existente, viola, violoncelo e baixo em que suas principais características acústicas são não só diferentes do violino, mas um do outro.

Os oito instrumentos de formar uma família com traços básicos em comum, mas cada membro tem sua própria personalidade individual. A homogeneidade do som é o resultado de ajustes no comprimento do corpo e outras características físicas de modo que cada instrumento tem sua chamada ressonância principal de madeira e ressonância principal do ar perto das duas cordas abertas do meio (como é o caso do violino Heifetz Guarnerius). Nos cinco instrumentos mais altos-Treble, Soprano, Mezzo, Alto, Tenor – a ressonância principal da Madeira está perto da segunda corda aberta, e o ar principal, ou Helmholtz, a ressonância está perto da terceira corda aberta. Nos três instrumentos mais baixos-barítono, baixo pequeno e Contrabaixo – a ressonância do ar de Helmholtz é colocada vários semítonos abaixo para atender às preferências de muitos artistas. A avaliação musical Experimental do octeto em Inglaterra, no entanto, indicou uma preferência pela colocação mais elevada da ressonância Helmholtz nos instrumentos inferiores, de modo a dar um som mais leve e mais equilibrado. Um Tenor e um barítono foram construídos desta forma.

Instruments of the Violin Octet

Treble Violin * Soprano Violin • Mezzo Violin • Alto Violin
Tenor Violin • barítono Violin • Small Bass • Contrabaixo

TREBLE VIOLIN

the Treble Violin, tuned G-D-A-E, an octave above the violin, is the smallest and highest member of the Octet. Na Inglaterra é chamado de Sopranino seguindo o nomen datum da família recorder. Suas dimensões são aproximadamente as de um violino de um quarto de tamanho, mas na construção é bastante diferente. A fim de alcançar o som transposto do violino, o tríptico não só tem placas top e back extremamente espessas, mas F-buracos extra grandes e estrategicamente colocados pequenos furos nas costelas rasas de modo que suas ressonâncias principais ocorrem nas frequências desejadas. Michael Praetorius projetou um instrumento nesta faixa de tom, mas sem a alta corda e, de modo que, de fato, havia apenas três cordas. Uma vez que o comprimento da corda deve ser pelo menos longo o suficiente para que um jogador digite semítonos consecutivos de forma segura, a corda E (sintonizada a 1320 Hz) deve ser extremamente forte e fina. Um material da era espacial conhecido como Carbon rocket wire, com uma força de tração quase o dobro do normal violino e Fio de corda, é usado para este propósito. Mesmo assim, este fio está perto do ponto de ruptura. Não admira que Praetorius o tenha omitido na sua afinação de alta nota!

A qualidade do tom do violino tríptico fornece um brilho sem esforço em suas duas cordas superiores que podem voar acima do coro de cordas, muito como o piccolo cortando através do som de uma orquestra sinfônica completa. As duas cordas mais baixas têm um som maduro que pode ser explorado em combinação com outros instrumentos do octeto. Os artistas descobriram que o timbre individual e o comprimento de corda curta do violino de Treble tornam possível um tremolo em intervalos de até uma oitava em qualquer corda, e paragens duplas de até um duodécimo em qualquer duas cordas. Devido ao seu pequeno tamanho, ele pode ser jogado tão bem sob o queixo ou rebec estilo, no braço; saltos gigantes são possíveis com um pouco de prática, realizada através de um pequeno movimento do pulso. Muitas peças da literatura convencional do violino podem ser tocadas com facilidade considerável no Treble, soando uma oitava mais alta.

O Violino tridimensional está incluído em muitas das composições escritas especificamente para o octeto; um uso é adicionar clareza e brilhantismo ao conjunto, especialmente tocando em suas cordas superiores em combinação com o violino Soprano. Várias peças solo também foram compostas para o Treble.

Uma Nota para Compositores, Orchestrators & Copistas: a parte do violino Treble é sempre transposta (sounding 8va).

soprano violino
Soprano violino ou descendente, como é chamado na Inglaterra, é sintonizado uma oitava acima da viola, C-G-D-A. é uma versão do século XX do violino piccolo dos séculos XVI e XVII na mesma afinação, conhecido principalmente através de obras escritas por J. S. Bach. Duas dessas obras são “Wachet auf” e o primeiro Concerto Brandenburg. Neste último, o violino Soprano tem sido usado com considerável sucesso tocando o papel geralmente realizado hoje em um Oboé. Como o membro mais alto de vários quartetos de cordas compostos para Soprano, Mezzo, Alto e violinos Tenor, a Soprano adiciona brilhantismo e arredondamento para o registro superior. Os sons de tal Quarteto foram caracterizados como “a música dos deuses”.”

em tamanho e comprimento de corda, a Soprano é comparável a um violino de três quartos, embora seja um pouco mais amplo em contorno, com costelas mais rasas para manter sua ressonância de ar Helmholtz alta o suficiente para estar na frequência desejada.

Uma Nota para Compositores, Orchestrators & Copistas:
Enquanto a maioria dos artistas são de leitura confortável transposta peças, muitos artistas ainda preferem ler suas peças de concerto de campo. Portanto, para o violino Soprano é costume fornecer tanto uma parte de apresentação de concerto e uma parte transposta (soando um quarto perfeito mais alto do que escrito).o violino Mezzo é uma versão ampliada do violino convencional de 14″ (35,5 cm), com um comprimento corporal de 15 ” (38.2 cm), mas mantendo o comprimento normal das cordas por noz-a-ponte. Durante a história inicial da família das cordas, criadores como Stradivari E Maggini também produziram grandes violinos; assim, esta ideia não é nova. Com as áreas de cima e de trás da placa consideravelmente maiores do que no violino normal, o Mezzo produz mais potência, particularmente em suas cordas mais baixas. A fim de manter a ressonância Helmholtz acima perto da corda D aberta, as costelas são cerca de metade da altura daqueles no violino convencional.

O Mezzo é usado hoje por artistas de concertos e músicos orquestrais que acham a sua potência extra e ampla gama dinâmica uma vantagem distinta, particularmente em combinações com instrumentos de piano ou de vento.

Uma Nota para Compositores, Orchestrators & Copistas:
Sempre fornecer o mezzo parte no concerto de campo.

violino ALTO
O Violino Alto é essencialmente uma viola ampliada, e como a viola é sintonizada C-G-D-A. O Alto é semelhante em tamanho aos tenores mais antigos feitos por Stradivari e os Amatis. Seu comprimento corporal de 20″ (50,8 cm) coloca um problema definido quando tocado sob o queixo, embora vários violistas profissionais tocam o Alto desta forma em trabalhos solo e orquestra. Outros tocam violoncelo, em uma peg longa, dando ao performer a vantagem de maior facilidade nas posições superiores onde a técnica do polegar pode ser usada. Em resposta aos pedidos dos músicos, o comprimento da corda foi ajustado para 16-3/4″ (42,5 cm) para facilitar a viola fingering. A clareza e a potência adicionais, e a gama dinâmica completa do Alto ao longo de toda a sua bússola, fez com que Leopold Stokowski dissesse:: “Este é o som que sempre quis das violas da minha orquestra. Nenhuma viola já soou assim antes. enche o corredor todo.”O violinista William Berman, com grande satisfação, tocou um Alto exclusivamente nos últimos oito anos em recitais solo, orquestras e quartetos de cordas.

Uma Nota para Compositores, Orchestrators & Copistas: enquanto a maioria dos artistas estão confortáveis lendo partes do concerto em clef alto, muitos artistas são convertidos ‘violoncelistas e preferem ler partes em clef normalmente usadas para’ violoncelo. Portanto, para o violino Alto é costume fornecer tanto uma parte de passo de concerto (em alto clef; o mesmo que você iria escrever para viola) e uma parte transposta “‘cello clef” (soando um 8va perfeito mais alto do que escrito com a parte escrita da mesma forma que você faria para violoncelli; ou seja, principalmente no clef baixo).o Tenor, afinado G-D-A-E, uma oitava abaixo do normal violino, é semelhante em tamanho e técnica de tocar a um violoncelo de três quartos, mas tem costelas mais rasas, dando-lhe a aparência de um violino aumentado. Isto dá ao Tenor uma claridade cantante e brilhantismo uma oitava mais baixa, não até então disponível nesta faixa. Ele não só preenche a lacuna entre a viola convencional e o violoncelo, mas disponibiliza novos sons, adequados para solos, bem como Desempenho Conjunto com outras cordas ou instrumentos de vento e a voz humana. Lowell Creitz, ex-Violoncelista do Quarteto Pro Arte, realizou pesquisas sobre o chamado “tenor perdido”, examinando várias centenas de instrumentos que poderiam ter sido originalmente nesta faixa de tons. Ele toca um tenor do século XVII, bem como um dos novos tenores, e encontra características bastante semelhantes.

muitas das primeiras composições para o antigo tenor aparentemente ainda permanecem para ser desenterradas dos arquivos. Várias composições modernas foram especialmente compostas e arranjadas para o novo Violino Tenor.

Uma Nota para Compositores, Orchestrators & Copistas:
Enquanto a maioria dos artistas são de leitura confortável transposta peças, muitos artistas ainda preferem ler suas peças de concerto de campo. Portanto, para o violino Tenor é costume fornecer tanto uma parte de apresentação de concerto e uma parte transposta (soando um quinto mais alto do que escrito). Mais uma vez, a maioria dos artistas são convertidos ‘violoncelli players, então escreva a parte como você faria para violoncelli (principalmente na clave de baixo).o violino barítono, afinado C-G-D – A como o violoncelo, tem um comprimento de corda quase comparável, mas dimensões maiores do corpo. É uma reminiscência dos grandes violoncelos dos séculos XV e XVI, muitos dos quais foram cortados (particularmente os de Montagnana E Maggini).

Uma vez que as ressonâncias do barítono são colocadas mais baixas em relação à afinação de cordas do que as do violoncelo, os tons em suas duas cordas mais baixas são invulgarmente claros e poderosos. No entanto, suas ressonâncias de uma corda não são mais poderosas do que seus tons mais baixos, como é verdade no violoncelo normal.

de acordo com vários violoncelistas de concerto, o barítono tem todo o poder de um violoncelo, mas possui maior clareza e um tom maior em suas duas cordas mais baixas – características particularmente perceptíveis ao tocar pizzicato. O barítono não só se mistura bem com os outros membros do octeto, mas na Orquestra Sinfônica pode melhorar o som de toda a seção de violoncelo. Vários violoncelistas estão usando o barítono em recitais de sonata, onde ele se equilibra bem com o piano, particularmente na faixa inferior. Um violoncelista profissional comentou: “Esta é a primeira vez que eu tenho sido capaz de falar de volta ao piano em uma sonata Brahms.”

Uma Nota para Compositores, Orchestrators & Copistas:
Sempre fornecer o Barítono parte de Violino no concerto de campo, escrito como você faria para violoncelli.o baixo pequeno é afinado A-D-G-C, um quarto acima do baixo convencional viol (contrabaixo). É do tamanho de um baixo de três quartos, com comprimento de corda semelhante, mas com os ombros arredondados e inchado para trás da família do violino. As ressonâncias de placas são sintonizadas por métodos semelhantes aos utilizados na construção de violino, viola e violoncelo; consequentemente, seus tons são claros e sensíveis ao longo de sua bússola. Os baixista descobriram que o baixo pequeno responde facilmente, e tem uma grande ressonância, com um pizzicato excepcionalmente fino. Eles gostam de sua capacidade de se misturar em conjunto tocando, mas estão particularmente ansiosos para explorar as possibilidades do baixo pequeno como um instrumento solo.

Uma Nota para Compositores, Orchestrators & Copistas: enquanto a maioria dos artistas são confortáveis lendo partes transpostas, muitos artistas ainda preferem ler suas partes em concerto. Portanto, para o pequeno violino de baixo é costume fornecer tanto uma parte de apresentação de concerto e uma parte transposta (soando um perfeito quinto mais baixo do que escrito).

contrabaixo
O Violino Contrabaixo, afinado e-A-D – G, é ainda maior do que o seu equivalente convencional, o contrabaixo; tem um comprimento corporal de 51″ (130 cm), mas um comprimento de corda de apenas 43″ (110 cm) – bem dentro da medida convencional. Seu tamanho impressionante, a afinação das placas, e sua construção relativamente leve fazem com que as notas mais baixas produzam sonoridades tipo órgão. A forma do violino das partes superiores, bem como o seu tamanho geral, tornam o violino de Contrabaixo menos prático para tocar em posições altas. É, no entanto, magnificamente adequado para peças de baixo que não exigem que o jogador alcance além da terceira ou quarta posição. Seus tons de baixo ricos e saturados podem fornecer uma “almofada de fundo” sólida para o som de qualquer Orquestra Sinfônica.

Uma Nota para Compositores, Orchestrators & Copistas:
como é o caso com o padrão contrabaixo, o Contrabaixo Violino parte SEMPRE é transposto (a soar 8va).porquê novos instrumentos?

Nos Séculos 14 e 15, havia, pelo menos, 6 ou 7 membros do violino família, mas com o encanto de desenvolvimento do violino e a literatura para quarteto de cordas nos Séculos 16 e 17, os outros instrumentos, caiu em desuso e agora estão em museus. Ao longo dos anos tem havido muitas tentativas infrutíferas para tentar recriar um conjunto equilibrado de 7 ou mais instrumentos com qualidades tonais finas.

Agora, pela primeira vez, a criação de violino e uma teoria consistente de acústica aplicada à família de violino por Dr. Carleen Hutchins e seus associados fizeram deste conceito uma realidade.quando Leopold Stokowski, o famoso maestro, ouviu o primeiro concerto público da Octeta na New York 92nd Street YM-YWA em 1965, ele disse:”… foi dado um grande passo na renovação das cordas, pela primeira vez em 200 anos … e BRAVO!”

outros comentários sobre os instrumentos do octeto de violino:

Yo-Yo Ma, violoncelista
“foi uma experiência incrível tocar o Concerto Viola Bartok no violino Alto.”
(disponível no CD” The New York Album”, que ganhou um Grammy de 1995)

Roderick Skeaping, London, violinista/compositor
” eu sinto uma emoção genuína sobre as novas possibilidades que o octeto de violino criou para o som de cordas.”

Vladistav Chernushenko, President, St. Petersburg Conservatory
“American octet violins sound very expressively in different instrumental combinations. O octeto pode ser perfeitamente compatível com a voz humana, bem como vários instrumentos de vento.Hans Astrand, Secretário da Royal Swedish Academy of Music, ” um notável desenvolvimento de instrumentos orquestrais, e uma das poucas vezes que uma teoria consistente de acústica tem sido aplicada a toda uma família de instrumentos.”

Dmitri Tchasovitin, Director, St. Petersburg Charity Foundation
” The sound of the octet creates wonderfully unpreced tonal combinations. Toda a paleta do timbre, cores e dinâmica do octeto enfrenta o século XXI.”