Threnody for the Victims of Hiroshima

Krzysztof Penderecki
BORN: November 23, 1933. Dębica, Poland
reside: Wola Justowska, um subúrbio de Cracóvia, Polônia

COMPOSED: He composed his Threnody-later called Threnody for the Victims of Hiroshima-in 1960

WORLD PREMIERE: Foi apresentado em maio daquele ano a uma competição de compositores em Katowice, Polônia, e foi transmitido pela Rádio Varsóvia em 31 de Maio de 1961, com Jan Krenz conduzindo a Grande Orquestra Sinfônica da Rádio Polonesa. O trabalho recebeu sua estréia pública oficial em 22 de setembro de 1961, com Andrzej Markowski conduzindo a Orquestra Filarmônica de Cracóvia no Festival de Outono de Varsóvia. Seiji Ozawa conduzida instrumentação: 52 cordas, consistindo de 24 violinos, 10 violas, 10 violoncelos e 8 bastões duplos duração: Cerca de 10 mins

A história de fundo da década de 1950 testemunhou uma extraordinária revitalização da música polonesa. Como a União Soviética, gradualmente, suavizou a sua aderência a atividades culturais, em que nação, do século xx clássicos por Stravinsky, Schoenberg e Webern, receberam a sua tardia primeiro audiências lá, e vários luminares da nova cena de música, tais como Pierre Boulez, Luigi Nono, John Cage e Karlheinz Stockhausen, encontrado ávidos ouvintes entre polaco públicos. O momento decisivo veio em 1956, quando o inaugural Festival de Outono de Varsóvia de música contemporânea foi ao ar verdadeiramente avant-garde obras na Polônia pela primeira vez em décadas.

O Festival serviu como essencial para um campo de provas para as mais importantes polonês compositores—praticantes seniores, tais como Witold Lutosławski, bem como impressionante-e-chegados, de quem Krzysztof Penderecki poderia ser adotado como o mais excepcionais, após a sua Threnody para as Vítimas de Hiroshima foi programado 1961. Ele tinha marcado um sucesso de três ameaças em 1959, quando três de suas peças, todas enviadas anonimamente, varreu os três primeiros prêmios de uma composição patrocinada pela União de compositores poloneses, mas o sucesso da Threnody impulsionou sua carreira para um patamar mais alto. Prêmios começaram o seu caminho, a sua carreira desenvolvida na década de 1960 e 70. Por agora, prestes a comemorar o seu 84º aniversário, ele é o laureado de uma impressionante variedade de internacional de honrarias, incluindo (mas longe de ser limitado a) a grã-Cruz da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha (1990); o Prémio Grawemeyer para Composição de Música (1992); um commandership na França Ordre des Arts et des Lettres (1996); membro honorário da Academia Americana de Artes e Letras (1998), a Sociedade dos Amigos da Música, em Viena (2000), e Hong Kong Academy for Performing Arts ” (2001); um officership na Ordem do Mérito da República italiana (2000); o Grão de Ouro, para Decoração de Serviços para a República da Áustria (2003); Japão Praemium Imperiale (2004); e a Polónia, da Ordem da Águia Branca (2005).

Um prolífico compositor, ele construiu um catálogo que inclui oito sinfonias (ele diz que gostaria de escrever um nono), concertos ou concertante peças para uma variedade de solistas instrumentais, muitas autônomo sinfônica movimentos, quatro óperas, e muito coral e música de câmara. Seu estilo assumiu alguma grandeza romântica tardia com as décadas passadas, mas na época de sua Trenódia, Penderecki estava explorando um caminho revolucionário do som. Em 1960, no ano em que ele escreveu, ele entrou na peça no Concurso de compositores de Grzegorz Fitelberg em Katowice, Polônia. Recebeu apenas o terceiro prêmio, mas uma fita de uma transmissão de rádio um ano mais tarde fez seu caminho para Paris, onde a peça foi premiada com o Tribune Internationale des Compositeurs 1961 UNESCO. A fama do trabalho se espalhou de lá, e continua sendo sua composição mais famosa.vamos considerar o título por um momento. Penderecki originalmente chamou esta peça de 8 ’37”, que era o que ele imaginou como seu tempo de execução. (John Cage’s 4’33”, estreou em 1952, foi muito na mente dos compositores na época. Em pouco tempo, ele mudou o nome para o Tren mais evocativo (que significa Threnody, um lamento). Que jibed com o impacto emocional que fez os ouvintes, como a alemanha Ocidental, o crítico de Karl H. Wörner, que na publicação de Musica, a descreveu (em 1961) como “profundamente perturbadora pedaço de aparentemente sem esperança cataclísmico atmosfera altamente técnica individual de composição e instrumentação.”Penderecki, ampliou o título para Tren pamieçi ofiar Hiroszimy (Threnody para as Vítimas de Hiroshima), mas ele adverte que a peça não foi inspirado por qualquer idéia ou imagem da bomba atômica destruição da cidade Japonesa. Ele afirmou em um discurso de 1994, ” obras como o Requiem polonês, ou a Threnody anterior para as vítimas de Hiroshima, embora possam possuir uma existência artística autônoma, são susceptíveis de ser lidas como jornalismo.”(The speech was reprinted in his essay collection Labyrinth of Time.) Ainda assim, ele não teria ampliado seu título se a alusão não tivesse parecido adequada. Certamente Penderecki ficou horrorizado com a devastação causada pela bomba atômica. Quando esta peça foi executada em Hiroshima em 1 de dezembro de 1964, ele escreveu uma carta ao prefeito da cidade referindo-se à detonação naquele local como uma “tragédia da humanidade”.””Esta não era realmente música política que eu estava escrevendo”, afirmou em uma entrevista de 1997, “mas era música que era apropriada para o tempo durante o qual estávamos vivendo na Polônia.”

A música desta peça pode sugerir muitas imagens para um ouvinte—zumbindo insetos, sirenes gritantes, até mesmo uma bomba explodindo. O enciclopedista musical Nicolas Slonimsky sentiu que a conclusão do trabalho era “uma nuvem tonal massiva de matéria cinzenta, abrangendo dois octavefuls de harmonia icositetraphônica”—icositetraphônica denotando a divisão de uma oitava em vinte e quatro passos. No entanto, vale a pena ressaltar que Penderecki o abordou em termos estritamente musicais. “Em primeiro lugar”, ele escreveu, ” Eu era um jogador de cordas. Naquela época, eu ainda estava tocando e trabalhando no estúdio experimental de música eletrônica de Varsóvia, experimentando com o violino e instrumentos eletrônicos. . . . Acho que o estúdio eletrônico me ajudou na época em experimentar todos os grupos que você encontra. . . .”Por clusters, ele estava se referindo a uma prática estabelecida em círculos de música nova décadas antes-sonoridades em que todas as notas entre altos e baixos pontos finais são soadas de uma vez. Tradicionalmente, esta era uma aglomeração de meio-tons cromáticos, mas na Trenódia, os aglomerados de Penderecki também englobam quartos-tons, com cada jogador dentro de um grupo instrumental definido tocando um tom diferente. Esta composição pode soar para alguns ouvintes como uma peça de música eletrônica transcrita para instrumentos acústicos. Na verdade, foi uma concepção acústica desde o início, embora emergindo de uma mente bem familiarizada com o som eletrônico.o Threnody é marcado para 52 cordas, com cada músico tocando uma linha individual. : 24 violinos (principalmente divididos em quatro grupos de seis cada), 10 violas (de dois em dois grupos de cinco), 10 violoncelos (dois grupos de cinco) e 8 contrabaixos (dois grupos de quatro). Estas seções podem re-formar; em um episódio para o fim do trabalho, por exemplo, o conjunto opera como três grupos, cada um composto por quatro violinos, três violas, três violoncelos, e dois baixos duplos. Todos os jogadores utilizam técnicas estendidas que vão muito além do vocabulário de cordas normais de curvar ou, para um efeito especial, arrancar (pizzicato). Os arcos atingem muitos lugares nas cordas-ao longo da fingerboard, sobre ou perto da ponte, entre a ponte e a peça traseira, e assim por diante. Os músicos empregam grandes variações de vibrato e tremolo, às vezes mudando a vibração de uma nota substancialmente como é sustentada, muitas vezes conectando notas com glissandos sem costura. Eles fazem essas coisas em extremos de volume. Eles golpeiam o corpo de seus instrumentos com seus arcos ou seus dedos. “In my Threnody of 1960, the string instruments sound like percussion,” observed Penderecki in his 1997 interview. “Hoje, tal solução não é nada de novo.”

detalhes de sua Trenódia realmente se tornaram muito imitados. Como parte de sua composição, Penderecki inventou vários símbolos para significar os efeitos que ele imaginou; estes se tornaram padrão na nova notação gráfica da música, assim como os próprios sons foram adotados por outros compositores que trabalhavam nos limites exteriores das possibilidades acústicas. Nenhum desempenho ao vivo do Threnody pode ser replicado exatamente; embora a peça seja escrita em detalhes cuidadosos, Penderecki permite aos músicos alguma margem de manobra na interpretação da partitura, os aspectos aleatórios estendendo-se até mesmo para deixar os jogadores decidir em que ordem eles podem jogar certos agrupamentos de notas. Não há linhas de barra na pontuação; em vez disso, a duração dos lançamentos ou gestos é indicada por timings, em segundos. A peça pode parecer estar à beira do caos em muitos momentos, mas o compositor mantém-na sob controlo atento, como os compositores sempre fizeram.

—James M. Keller

Mais Sobre Música
Gravações: Krzysztof Penderecki conduzir o polonês Orquestra Sinfônica da Rádio (EMI) | Antoni Wit conduzir o polonês Orquestra Sinfônica da Rádio de Katowice (Naxos) | Penderecki conduzir a AUKSO Orquestra de Câmara (Nonesuch)

On-line: Um meticulosamente produzido “animado pontuação” ajuda a orientar a orelha através do que muitas pessoas podem achar difícil, peça para entender. Confira em bit.ly/SFS_Penderecki.

Readings: Krzysztof Penderecki: His Life and Work, by Wolfgang Schwinger (Schott) / Krzysztof Penderecki: A Guide to his Works, by Ray E. Robinson (Summy-Birchard) | Labyrinth of Time: Five Addresses for the End of the Millenium, by Krzysztof Penderecki, translated by William Brand (Hinshaw Music) | a Polish Renaissance, by Bernard Jacobson (Phaidon Press)

(September 2017)