a Autenticidade não é algo que pode ser produzido em um estúdio. Não é uma arte que se possa aprender ou praticar com arte. Vem da vida. É o subproduto do sangue, suor e lágrimas e, como base para a música, eleva o mero entretenimento à arte convincente. Cada nota, cada palavra do novo álbum da banda Randy Rogers nada brilha como anéis de néon com autenticidade que faz com que cada canção permaneça com o ouvinte muito tempo depois que a música desaparece.”você só tem que ser fiel a si mesmo e você não pode enganar ninguém”, afirma Rogers uma questão factual da filosofia da banda. “Como um todo, nosso corpo de trabalho é bastante consistente com o nosso show ao vivo e a banda que toca no disco é a banda que você vai ver.”

The same line up has been performing together since 2002 and the music has developed as they have soaked up life experience. “Como homens crescemos e vivemos muita vida juntos”, diz Rogers. “Aconteceram-nos algumas separações. Já tivemos bebés. Tivemos mudanças de vida. Estamos na estrada há 200 espectáculos por ano. Estou nesta banda há 15 anos, por isso muita coisa mudou. Ainda ouço o Merle Haggard todas as noites. Quer dizer, isso não mudou, mas muita coisa mudou para nós musicalmente e em privado. Estamos todos numa boa situação e todos somos tão bons amigos como quando começámos.camaradagem e criatividade fizeram de Rogers e seus companheiros de banda Geoffrey Hill (guitarra), Johnny “Chops” Richardson (baixo), Brady Black (violino), Les Lawless (bateria) e Todd Stewart (utilitário) uma das melhores bandas da cena musical do Texas competitivo. Nothing Shines Like Neon continues the momentum established by the band’s four previous albums-Randy Rogers Band, Burning the Day, Trouble and Homemade Tamales, each of which went to No. 1 on iTunes. No início de 2015, Rogers juntou-se ao amigo Wade Bowen para gravar o aclamado álbum Hold My Beer Vol. 1.produzido pela lenda de Nashville Buddy Cannon (Willie/Merle) em Cedar Creek em Austin, o álbum de notícias de RRB Nothing Shines Like Neon mostra a musicalidade taut da banda, bem como os vocais de Rogers e a composição perspicaz de clássicos instantâneos como o groove laden “Rain and the Radio,” The heartbreak anthem “Neon Blues” e o playful “Actin’ Crazy,” um dueto com Jamey Johnson. “Jamey e eu escrevemos essa música juntos”, observa Rogers. “Conheci uma estrela de cinema alguns dias antes da Jamey e eu íamos escrever. Eu estava em LA a tocar na casa de Blues e ele veio ao espectáculo. Estava a pensar nele … e a pensar em ser um actor em dificuldades a viver em L. A. e ter de aturar todas as tretas que L. A. é. Acabei de escrever aquela canção sobre ele.”

O álbum abre com o Shuffle de fiddle driven “San Antone”. “É uma canção de Keith Gattis. Ele escreveu sozinho. Sendo do Texas e vivendo tão perto de San Antonio, eu não acho que essa canção Vai me machucar em tudo, ” Rogers ri. “É uma daquelas canções que eu ouvi e pensei:” Oh Inferno! Porque não escrevi esta canção?”Takin’ It As It Comes ” apresenta A Lenda do Lone Star Jerry Jeff Walker. “Tenho sido um grande fã do Jerry Jeff toda a minha vida”, diz Rogers. “Ele veio no estúdio conosco, entrou lá com a banda, pulou e tocou guitarra e cantou. Divertimo-nos imenso.”Rain and the Radio” é uma homenagem de Rogers a Ronnie Milsap. “Eu escrevi isso com Sean McConnell. Ele e eu escrevemos muitas canções ao longo dos anos. Sempre fui um grande fã do Ronnie Milsap e para mim essa canção tem um toque de Milsap, uma espécie de country azulado, o que nunca fizemos antes. Qualquer artista que eu admire sempre tenta criar algo diferente e empurra o envelope um pouco. Acho que fazemos com essa música em particular. É muito country. É muito diferente. Como banda, estamos a tentar alargar os nossos horizontes e não acho que isso seja mau. Se estivéssemos todos presos a fazer o mesmo de sempre, estaríamos todos aborrecidos. Provavelmente não estaríamos aqui. É só uma questão de abrir um pouco as asas.”Look Out Yonder” é uma canção comovente gravada por Rogers em homenagem a seu mentor, o falecido Kent Finlay. “O Kent deu-me o meu início no ramo da música. Até o dia em que ele morreu, nós falamos sobre canções e sobre música”, diz Rogers. “Nós realmente nomeamos o disco, nada brilha como Neon após uma letra em uma de suas canções como um tributo a ele. Alison Krauss e Dan Tyminski estão cantando em “Look Out Yonder”, que foi escrito por Earl Bud Lee, que é mais famoso por escrever “Friends In Low Places”. Ele e eu somos amigos há 10 anos e ele sempre quis que eu cortasse essa música. Nunca tive um disco onde encaixasse e só de pensar em perder o Kent e o Kent a irem para o céu e juntarem-se à mãe, “olhem para ali a descer a estrada”, encaixava. Ainda não cantei essa música ao vivo, Mas sei que vou ter dificuldade em ultrapassá-la. No dia em que começámos o nosso disco, recebi uma chamada que o Kent faleceu, por isso este disco é definitivamente dedicado ao Kent. Essa música faz-me pensar em todos nós músicos e em como somos loucos como o inferno e levamos as vidas mais pouco ortodoxas. A maioria de nós volta às nossas raízes, então espero que este seja um álbum que glorifica a vida de Kent e também é um aceno aos sons tradicionais que todos nós crescemos amando.

ative of Cleburne, Texas, Rogers grew up addicted to traditional country music. “Eu queria ser George Strait quando estava no sexto ano”, diz ele com um sorriso. “E cresci a ouvir Willie Nelson e Merle Haggard, ouvi-os mais do que qualquer outra pessoa, toda a minha vida. Sempre gostei de canções. Sempre quis descobrir quem escreveu as canções e sobre o que eram. Sempre gostei da arte e da arte de ser compositor. Os discos dos Beatles do meu pai tocaram muito e o Michael Martin Murphy é outro que eu ouvia muito quando era miúdo. O meu pai era um grande fã.como muitos artistas, Rogers começou a se apresentar na igreja e, em seguida, se expandiu para locais locais. “Eu poderia escrever uma canção Quando eu era pequeno, 11, 12 ou 13”, diz ele. “É como um miúdo que sabe fazer cálculo ou algo assim. Foi só algo que me tocou na cabeça. Acabei a faculdade, licenciei-me em Relações Públicas e comecei uma banda.”

desde então, a banda Randy Rogers tem construído de forma constante uma sequência que tem se espalhado além de seu Texas nativo. Nos últimos 10 anos, eles gravaram para a Universal Music Group, mas em “Nothing Shines Like Neon”, Rogers novamente toma as rédeas, lançando o álbum em sua própria Tommy Jackson Records, em homenagem a uma canção que ele escreveu para seu primeiro álbum. “É uma música muito obscura da banda Randy Rogers e até hoje há sempre um garoto bêbado em um show que diz: ‘Toque” Tommy Jackson!”Toca” Tommy Jackson!”É uma piada corrente dentro da nossa banda. É tipo: “como é que este miúdo em Iowa City, Iowa, se lembrou daquela canção estúpida” Tommy Jackson?”É sobre um tipo que está a fugir da polícia, procurado por homicídio. É uma canção de história e achámos que era uma forma única de nomear uma editora discográfica.”

nada brilha como Neon é uma coleção estelar em um corpo já impressionante de material gravado que deve muito ao poderoso show ao vivo da banda. “Você vem a um show, sabe o que vai ter”, diz Rogers. “Nós trabalhamos duro para nos tornarmos melhores no palco e nos preocupamos com nosso show ao vivo. É uma maneira de sair e relaxar, e nós temos nos mantido a escrever canções que são sobre a vida real, sobre rompimentos ou divórcios, se apaixonando ou bebês nascendo, e no caso deste registro até a morte, os altos e baixos da vida. As pessoas identificam-se. É isso que a música country é suposto ser. A nossa banda está cá há muito tempo porque não há tretas para nós. Não estamos nisto para sermos ricos e famosos. Estamos nisto para ganhar a vida, sustentar as nossas famílias e fazer algo que todos amamos. Não podes enganar as pessoas e nunca tentámos. Acho que essa é a chave.”