como estudante em Parsons, McGinley começou a experimentar com fotografia. Em 1999, ele juntou essas primeiras imagens em um livro feito à mão, auto-publicado chamado The Kids Are Alright, intitulado depois de um filme sobre The Who. McGinley teve sua primeira exposição pública em 2000 na 420 West Broadway em Manhattan em uma abertura DIY. Uma cópia das crianças estão bem foi dada ao estudioso e curador Sylvia Wolf, que mais tarde organizou a exposição solo de McGinley no Whitney. Em um ensaio sobre McGinley, Wolf escreveu: “os skatistas, músicos, artistas de graffiti e gays em Mr. Os primeiros trabalhos de McGinley sabem o que significa ser fotografado. Seus sujeitos estão atuando para a câmera e explorando-se com uma auto-consciência aguda que é decididamente contemporânea. Eles são sábios sobre a cultura visual, agudamente conscientes de como a identidade pode ser não só comunicada, mas criada. São colaboradores dispostos. Enquanto estudava na Parsons, McGinley também foi editor de fotos atuando na Vice magazine de 2000 a 2002.McGinley é amigo de longa data de Dan Colen e Dash Snow. McGinley disse sobre Snow, ” eu acho que eu fico obcecado com as pessoas, e eu realmente fiquei fascinado pelo Dash.Ariel Levy, escrevendo para A New York magazine sobre o amigo e colaborador de McGinley, Snow, disse: “as pessoas se apaixonam pelo trabalho de McGinley porque ele conta uma história sobre libertação e hedonismo”.: Onde Goldin e Larry Clark estavam dizendo algo doloroso e ansiedade produzindo sobre as Crianças e o que acontece quando eles tomam drogas e sexo em um bravias interior do submundo, McGinley começou anunciando que ‘Os Miúdos Estão Bem,’ fantástica, realmente, e sugeriu que uma alegre irrestrito subcultura foi apenas em torno do canto—’ainda’—se você soubesse para onde olhar.os primeiros trabalhos de McGinley foram rodados principalmente em filmes de 35mm e usando Yashica T4s e Leica R8s. Desde 2004, o estilo de McGinley evoluiu de documentar seus amigos em situações da vida real para criar situações imaginadas que podem ser fotografadas. Ele lança seus temas em festivais de rock’ n ‘ roll, escolas de arte e castings de rua nas cidades. Ao descrever a essência da juventude e aventura central para o trabalho de McGinley, Jeffrey Kluger escreveu no tempo: “a fotografia é sobre congelar um momento no tempo;McGinley é sobre congelar um palco em uma vida. Jovem e bonita é tão fugaz como uma tomada de câmara— e assim, ainda mais vale a pena preservar. Em 2007, o crítico Philip Gefter escreveu: “ele era uma mosca na parede. Mas então ele começou a dirigir as atividades, fotografando seus assuntos em um Modo cinema-Verita. “Cheguei ao ponto em que não podia esperar que as fotos acontecessem mais”, disse ele. Estava a perder tempo e comecei a fazer fotografias. Faz fronteira entre ser criado ou realmente acontecer. Há uma linha ténue.'”Esta transição para a criação de trabalho com ênfase na pré-produção pesada é incorporada na famosa série de viagem de Verão cross-country de McGinley. Em 2014, GQ escreveu: “suas viagens de carro, lendárias entre os criativos da cidade com menos de 30 anos (todos eles conhecem alguém que conhece alguém que foi em um), têm sido ocasiões anuais de verão por quase uma década. McGinley e seus assistentes começam a planejar a viagem em janeiro. Consultam mapas, jornais, livros de viagens. Ele geralmente começa com um desejo específico—querendo atirar crianças em uma árvore cipreste com musgo espanhol, digamos—e a viagem em si é plotada de acordo com onde tal cenário pode ser encontrado. Como McGinley continuou esta série, ele começou a incorporar diferentes elementos em suas fotos, como tiros com fogos de artifício, animais e em locais extremos como cavernas.em conversa com o cineasta Gus Van Sant, McGinley descreveu sua prática de fazer fotografias na estrada e fora de seu estúdio baseado em Nova York, “uma grande parte do que eu faço é me remover e outras pessoas da cidade. Levar as pessoas para esses lugares bonitos e remotos, estar juntas por longos períodos de tempo, obter essa intimidade, e fazer todas essas atividades intensas juntos todos os dias. De certa forma, é como um acampamento de Verão bizarro ou como uma turnê em uma banda de rock ou circo ambulante. São todas essas coisas combinadas. Apenas a tirar toda a gente do seu elemento para que tenhas toda a atenção deles.”

em 2009, McGinley retornou ao estúdio enquanto ele começou a experimentar dentro dos limites do retrato de estúdio tradicional. Este foi também o início do que até 2010 se tornaria uma prática inteiramente digital de fotografia. O resultado foi a sua exposição de 2010, toda a gente sabe que isto não está em lado nenhum, na Galeria de equipa em NYC, onde ele exibiu a sua primeira colecção de nus a preto e branco. Esta série marcou uma mudança significativa no estilo e produção das fotografias de McGinley. Seu trabalho contínuo dentro do reino do retrato de estúdio digital eventualmente evoluiu para sua série de Anuário. Team Gallery descreve a instalação de 2014 como, “(…) uma única obra de arte que consiste em mais de quinhentos retratos de estúdio de cerca de duzentas modelos, sempre nua, impressa em vinil e aderida a cada polegada disponível das paredes e tectos da galeria. O efeito da instalação é extremamente impressionante em seu poder visual autônomo, uma entidade envolvente inundando todo o espaço com cor e forma ousadas. Embora a abundância de imagens disponíveis torne impossível uma “leitura” total, nunca há qualquer senso de incompletude, como cada imagem individual funciona autonomamente, concedendo ao espectador acesso a um momento delicado, outrora privado.”O anuário é uma exposição itinerante, e embora tenha evoluído em tamanho e processo de aplicação, tem sido exibido internacionalmente em várias formas em São Francisco, Amersfoort, Basileia e Tóquio.ao longo de sua carreira, McGinley trabalhou com várias instituições de caridade de alto perfil. Influenciado pela morte de seu irmão em 1995 devido a complicações relacionadas ao HIV/AIDS, McGinley é vocalmente apaixonado por arrecadar fundos para a conscientização do HIV/AIDS e pesquisa de tratamento. Na Gala amfAR de 2014, uma fotografia doada por McGinley foi comprada por Miley Cyrus, que por pouco ultrapassou Tom Ford, por um preço recorde. Também em 2014 McGinley fotografou Ines Rau, uma pessoa transexual, totalmente nua para uma divulgação na revista Playboy chamada “Evolution”.nos últimos anos, McGinley tornou-se bem conhecido pelo círculo de jovens artistas de sucesso que o rodeiam e seu estúdio, o que levou o New York Times a se referir a ele como “O Flautista de Hamelin do Downtown Art World”. McGinley descreve suas práticas de mentoria como, “de certa forma, é um currículo, como eu posso dar conselhos às pessoas porque eu passei por isso.”

em 2014, McGinley entregou o endereço de início na Parsons School of Design. Aos estudantes graduados, ele ofereceu o conselho: “Diga sim a quase tudo e tente coisas novas. Não tenha medo de falhar, e não tenha medo de trabalhar duro. Faz as tuas fotos, não tentes fazer as de outra pessoa. Não te percas na cabeça, e não te preocupes com a câmara que estás a usar.”Ele continuou,” uma vez ouvi o lendário diretor indie Derek Jarman tinha três regras para fazer seus filmes de arte: ‘Show up early, hold your own light, and don’t expect to get paid. Isso sempre ficou comigo. Aborda a arte como se fosse o teu trabalho. Aparece para fotografar todos os dias durante oito horas. Leva-o tão a sério como um médico faria. Desde 2005, McGinley leciona periodicamente e faz críticas com estudantes de fotografia da MFA na Universidade de Yale. Ele também foi membro do programa da Escola de mentores de Artes Visuais.

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McGinley é creditado pela formação da banda The Virgins de Nova Iorque, depois de introduzir e fotografar dois de seus membros em Tulum em 2004. McGinley disse sobre a banda, “suas letras são realmente poéticas e muito sobre Nova York e a vida que vivemos.em 2008, a banda islandesa de pós-rock Sigur Rós usou uma das imagens de McGinley para seu quinto álbum Með suð í eyrum við spilum endalaust. O vídeo para a primeira faixa do álbum, “Gobbledigook”, foi inspirado em seu trabalho. Em 2012, McGinley se reuniu com a banda para dirigir o vídeo de “Varúð”. The non-profit Art Production Fund partnered with the NYC Taxi Commission to show the film in 3.000 cabs. No ano seguinte, foi exibido na Times Square como parte da série Midnight Moment do fundo de produção de arte, na qual todas as noites à meia-noite por um mês, o vídeo era jogado simultaneamente em painéis eletrônicos e quiosques de jornais em toda a Times Square.McGinley fotografou músicos para trabalhos artísticos e editoriais. Em 2012, ele forneceu a arte para o álbum “The Haunted Man”. Em 2013, ele criou imagens para o quarto álbum de estúdio de Katy Perry, Prism. Ele também fotografou músicos como Beyoncé para a revista BEAT, Lady Gaga para a Rolling Stone e Lorde para Dazed e Confused.McGinley contribuiu com atribuições editoriais para a revista New York Times, incluindo seu portfólio de nadadores olímpicos de 2004, portfólio de Oscars de 2008 e Jogos Olímpicos de inverno de 2010.ele tem trabalhado na moda editorial e publicidade. Em 2009, McGinley ajudou a lançar a campanha “Go Forth” de Levi. Em 2012 e 2013, ele trabalhou com o vocalista do U2 Bono na produção de um curta-metragem e fotografias para a marca de moda EDUN. Além disso, ele fez fotografias para campanhas de beleza e fragrância por Calvin Klein, Dior, Hermès e Stella McCartney.McGinley também foi destaque como um modelo em campanhas por The Gap, Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo, e Uniqlo.

edit de curta metragem