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Steven Soderbergh

1989: directorial debutEdit

Depois que Soderbergh retornou a Baton Rouge, ele escreveu o roteiro para Sexo, Mentiras e Videotape em um bloco legal durante uma viagem de oito dias pelo país. O filme conta a história de um homem perturbado que filmou mulheres discutindo suas vidas e sexualidade, e seu impacto na relação de um casal. Soderbergh submeteu o filme para o festival de Cannes de 1989, onde ganhou uma variedade de prêmios, incluindo a Palma de Ouro. Seu desempenho crítico o levou a se tornar um sucesso comercial mundial, arrecadando $ 36.7 milhões num orçamento de 1,2 milhões de dólares. O filme foi considerado o mais influente catalisador do movimento Cinema Independente da década de 1990. Aos 26 anos de idade, Soderbergh tornou-se o mais jovem diretor solo e o segundo mais jovem diretor a ganhar o Top award do festival. O crítico de cinema Roger Ebert chamou Soderbergh de “rapaz propaganda da geração Sundance”. Sua juventude Relativa e súbita ascensão à proeminência na indústria cinematográfica o chamaram de “sensação” e um prodígio. Em 2006, o filme foi escolhido pela Biblioteca do Congresso para a preservação nos Estados Unidos pelo National Film Registry, sendo considerado “culturalmente, historicamente ou esteticamente significante” e o American Film Institute nomeou-o como um dos maiores filmes já feitos.

1990-1997: comercial e de crítica downturnEdit

“Quando eu digo que este é o mais importante movimento de imagem que você nunca vai assistir, a minha motivação não é o ganho financeiro, mas uma firme convicção de que o delicado tecido que mantém todos juntos vai ser rasgado, a menos que cada homem, mulher e criança neste país vê este filme e paga o preço total do bilhete, não barganha matinée de corte taxa de negócio.”

– Soderbergh explaining Schizopolis (1996), um filme que ele considera ser o melhor trabalho de sua carreira.

Soderbergh’s directorial debut was followed by a series of low-budget box-office deceptions. Em 1991, ele dirigiu Kafka, um filme biográfico de Franz Kafka escrito por Lem Dobbs e estrelado por Jeremy Irons. O filme retornou um décimo de seu orçamento e recebeu críticas mistas dos críticos. A revisão de Roger Ebert afirmou: “Soderbergh demonstra novamente aqui que ele é um diretor talentoso, no entanto imprudente em sua escolha de projeto”. Dois anos depois, ele dirigiu o drama King of The Hill (1993), que foi novamente recebido com má performance comercial, embora se saiu bem com os críticos. Baseado nas memórias do escritor A. E. Hotchner, o filme passa-se durante a Grande Depressão e segue um jovem (interpretado por Jesse Bradford) lutando para sobreviver sozinho em um hotel em St.Louis depois que sua mãe adoece e seu pai está fora em viagens de negócios. Também em 1995, ele dirigiu um remake do filme de Robert Siodmak de 1949 noir Criss Cross, intitulado The Underneath, que arrecadou $536.020 em um orçamento de $6.5 milhões e foi amplamente criticado pelos críticos, com Rodrigo Perez do IndieWire acusando Soderbergh de “atirar-se para debaixo do ônibus.Soderbergh dirigiu Schizopolis em 1996, uma comédia em que estrelou, escreveu, compôs e filmou, bem como dirigiu. O filme de 96 minutos foi submetido ao Festival de Cannes para uma “resposta fria” que ele reformulou toda a introdução e conclusão antes de lançá-lo comercialmente. Na introdução do filme, ele colocou uma página de título que dizia: “No caso de você achar certas sequências ou eventos confusos, por favor, tenha em mente que isso é culpa sua, não nossa. Você vai precisar ver a imagem de novo e de novo até que você entenda tudo”. Ele estrelou em Schizopolis como Fletcher Munson, um porta-voz de uma seita de estilo de vida Cientologia-esque, e novamente como Dr. Jeffrey Korchek, um dentista tendo um caso com a esposa de Munson. O filme trocou várias línguas várias vezes no meio da cena sem legendas, deixando grandes partes dele incompreensível. Foi visto por um crítico como uma “limpeza palato direcional” para Soderbergh. Durante os meses seguintes a sua estreia em Schizopolis, ele lançou uma pequena versão editada do monólogo cinza de Spalding Anatomia de Gray. Soderbergh mais tarde se referiria a Schizopolis como seu “despertar artístico”. Soderbergh co-escreveu o roteiro para 1997 Nightwatch de Terror-thriller com o cineasta dinamarquês Ole Bornedal, um remake americano de seu próprio filme de mesmo nome produzido em seu país natal.1998-2008: reemergence and Ocean’s trilogyEdit a reemergence começou em 1998 Com Out of Sight, uma adaptação estilizada de um romance de Elmore Leonard, escrito por Scott Frank e estrelado por George Clooney e Jennifer Lopez. O filme foi amplamente elogiado, embora apenas um sucesso moderado de bilheteria. A recepção crítica do filme começou uma parceria artística multi-filme entre Clooney e Soderbergh. Soderbergh seguiu com o sucesso de Out of Sight, fazendo outro crime caper, The Limey (1999), de um roteiro de Lem Dobbs e estrelado pelos atores Terence Stamp e Peter Fonda. O filme foi bem recebido e estabeleceu-o dentro do nicho cinematográfico dos filmes de suspense e roubo. Ele aventurou-se em seu primeiro filme biográfico em 2000, quando dirigiu Erin Brockovich, escrito por Susannah Grant e estrelado por Julia Roberts em seu papel como uma mãe solteira assumindo a indústria em uma ação civil. No final de 2000, Soderbergh lançou Traffic, um drama social escrito por Stephen Gaghan e com um elenco. A revista Time o comparou a um jogador de beisebol batendo home runs com Erin Brockovich e Traffic. Ambos os filmes seriam nomeados no Oscar 2001, tornando-o o primeiro diretor a ter sido indicado no mesmo ano para Melhor Diretor de dois filmes diferentes desde Michael Curtiz em 1938. Ele foi premiado com o Oscar de Melhor Diretor de tráfego e recebeu indicações de Melhor Diretor no Globo de ouro do ano e no Directors Guild of America Awards.

Soderbergh apoiou o diretor Christopher Nolan (retratado) em sua transição de independente para Cinema de estúdio.

In early 2001, he was approached to direct a reboot of the 1960s Rat Pack-movie Ocean’s 11 by Ted Griffin. Depois de Griffin escrever o roteiro, Soderbergh assinou para dirigir. O filme estreou com aclamação da crítica e sucesso comercial generalizado. Ele rapidamente se tornou o filme de maior bilheteria de Soderbergh até o momento, arrecadando mais de US $183 milhões internamente e mais de US $450 milhões em todo o mundo. A Rolling Stone creditou o filme com”a new era of heist movies”. No mesmo ano, Soderbergh fez o Full Frontal, que foi filmado principalmente em vídeo digital em um estilo de improvisação que, deliberadamente, turva a linha entre o que os atores estavam jogando caracteres e que estavam jogando ficcional versões de si mesmos. Um ano depois, ele foi convidado por executivos da Warner Bros Studios para dirigir o thriller psicológico Insomnia (2002), estrelado pelos vencedores do Oscar Al Pacino, Robin Williams e Hilary Swank. Apesar de sua insistência, Soderbergh queria usar o filme como um projeto transitório para o diretor Christopher Nolan.Antes de retornar à série do Ocean, Soderbergh dirigiu K Street (2003), uma série de dez partes da HBO que co-produziu com George Clooney. A série foi parcialmente improvisada e cada episódio sendo produzido nos cinco dias anteriores à exibição para tirar proveito de eventos tópicos que poderiam ser trabalhados na narrativa fictícia. Jogadores políticos reais apareceram como eles mesmos, ou em aparições ou retratando versões fictícias de si mesmos, notavelmente James Carville e Mary Matalin.

“a razão pela qual minha carreira tomou tal virada à esquerda em um determinado ponto foi porque eu percebi que estava em perigo de se tornar um formalista. Mas essa não foi a melhor representação de mim, mesmo como pessoa. É fácil cair nisso porque é uma posição muito isolada para ocupar e é fácil manter outros elementos–pessoas e ideias–à distância.”

– Soderbergh (in 2008) on his transition from Sex, Lies, and Videotape to more stylized, heist and psychological thrillers.Soderbergh dirigiu o Ocean’s Twelve, uma sequência do Ocean’s Eleven, em 2004. O segundo filme recebeu críticas suaves, e foi outro filme de sucesso comercial, arrecadando $362.7 milhões em um orçamento de $110 milhões. Matt Singer do IndieWire chamou – o de uma ” grande sequela sobre como é difícil fazer uma grande sequela. Também em 2004, Soderbergh produziu e co-escreveu o roteiro adaptado para o filme Criminal—um remake do filme argentino Nove Rainhas—com seu assistente de longa data diretor Gregory Jacobs, que fez sua estréia como diretor com o filme.um ano depois, Soderbergh dirigiu Bubble (2005), um filme de 1,6 milhões de dólares com um elenco de atores sem fins lucrativos. Ele abriu em cinemas selecionados e HDNet simultaneamente, e quatro dias depois em DVD. Os chefes da indústria estavam assistindo como o filme se apresentava, já que sua agenda de lançamento incomum poderia ter implicações para futuros filmes. Os donos do teatro, que na época sofriam com a queda das taxas de participação, não receberam os chamados filmes “day-and-date”. O Diretor Executivo da National Association of Theatre Owners John Fithian indiretamente chamou o modelo de lançamento do filme de “A maior ameaça à viabilidade da indústria cinematográfica hoje.”A resposta de Soderbergh a tais críticas:” eu não acho que isso vai destruir a experiência do cinema mais do que a capacidade de obter comida para fora destruiu o negócio de restaurantes.”Um drama romântico ambientado em Berlim do pós-guerra, o bom Alemão, estrelado por Cate Blanchett e Clooney, foi lançado no final de 2006. O filme teve uma má arrecadação comercial de US $ 5,9 milhões em todo o mundo contra um orçamento de US $32 milhões.Soderbergh dirigiu os treze anos de Ocean, que foi lançado em junho de 2007 para promover o sucesso comercial e aumentar a aclamação da crítica. Arrecadando US $ 311,3 milhões em um orçamento de US $ 85 milhões, é o segundo filme de maior bilheteria de sua carreira após o primeiro Ocean’s. O filme concluiu o que mais tarde seria conhecido como trilogia do Ocean, uma coleção de filmes de assalto que viria a ser descrito como definindo uma nova era de filmes de assalto. Soderbergh dirigiu Che, que foi lançado nos cinemas em duas partes intituladas Argentina e guerrilha, e foi apresentado na competição principal do Festival de Cannes de 2008, em 22 de Maio. Benicio del Toro interpretou o guerrilheiro argentino Ernesto ” Che ” Guevara em um épico projeto de lei dupla de quatro horas que olha primeiro para seu papel na Revolução Cubana antes de se mudar para sua campanha e eventual morte na Bolívia. Soderbergh filmou seu longa-metragem The Girlfriend Experience em Nova York em 2008. Soderbergh escalou a estrela de cinema adulto Sasha Grey como a principal atriz do filme para grande recepção e controvérsia.

2009-2016: mainstream success and brief hiatusEdit

Soderbergh’s first film of 2009 was The Informant!, uma comédia de humor negro estrelado por Matt Damon como o denunciante corporativo Mark Whitacre. Whitacre usou um fio por dois anos e meio para o FBI como um executivo de alto nível em uma empresa da Fortune 500, Archer Daniels Midland (ADM), em um dos maiores casos de fixação de preços na história. O filme foi lançado em 18 de setembro de 2009. O roteiro do filme foi escrito por Scott Z. Burns baseado no livro de Kurt Eichenwald, o informante. O filme arrecadou $ 41 milhões em um orçamento de $22 milhões e recebeu críticas geralmente favoráveis dos críticos. Também em 2009, Soderbergh filmou um pequeno filme improvisado com o elenco da peça, a última vez que eu vi Michael Gregg, uma comédia sobre uma companhia de teatro encenando As Três Irmãs de Chekhov. Ele afirmou que não quer que ela seja vista pelo público, e apenas a pretendia para o elenco. Soderbergh quase filmou uma adaptação do livro de beisebol Moneyball, estrelado por Brad Pitt e Demetri Martin. O livro, de Michael Lewis, conta como Billy Beane, gerente geral do Oakland Athletics, usou análise estatística para compensar o que ele não tinha em fundos para vencer as probabilidades e liderar sua equipe para uma série de vitórias notáveis em 2002. Desentendimentos entre a Sony e Soderbergh sobre revisões da versão de Steven Zaillian do roteiro levaram a demissão de Soderbergh do projeto apenas dias antes das filmagens em junho de 2009. Em 2010, Soderbergh filmou o filme de Ação-thriller Haywire, estrelado por Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender, e Channing Tatum, que, apesar de ter sido filmado no início de 2010, não foi lançado até janeiro de 2012.

Soderbergh com sua esposa, Jules Asner, em 2009, Festival Internacional de Cinema de Veneza

Soderbergh (o segundo a partir da esquerda) com elenco e equipe do Candelabro de 2013, Festival de Cinema de Cannes

No outono de 2010, Soderbergh tiro da epic vírus thriller de Contágio, escrito por Scott Z. Burns. Com um elenco, incluindo Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard e Jude Law, o filme segue a eclosão de uma pandemia letal em todo o mundo e os esforços de médicos e cientistas para descobrir a causa e desenvolver uma cura. Soderbergh estreou no 68º Festival de cinema de Veneza, em Veneza, Itália, em 3 de setembro de 2011, e lançou-o ao público em geral seis dias depois, com sucesso comercial e aclamação generalizada da crítica. A arrecadar 135 dólares.5 milhões com um orçamento de 60 milhões de dólares, Manohla Dargis do New York Times chamou seu filme de “um thriller inteligente e assustador sobre um grande número de pragas contemporâneas—um vírus assassino, um crescente medo, um blogueiro sem escrúpulos—é tão impiedosamente eficaz quanto a doença em seu centro legal e legal.em agosto de 2011, Soderbergh serviu como diretor da segunda unidade nos Jogos Vorazes e filmou grande parte da cena do motim no distrito 11. Em setembro e outubro de 2011, ele filmou Magic Mike, um filme estrelado por Channing Tatum, sobre as experiências do ator trabalhando como um stripper masculino em sua juventude. Tatum interpretou o personagem mentor, enquanto Alex Pettyfer interpretou um personagem baseado em Tatum. O filme foi lançado em 29 de junho de 2012 para uma forte performance comercial e aclamação da crítica favorável. Ao longo de 2012, Soderbergh anunciou sua intenção de se aposentar do cinema. Ele afirmou que ” quando você chega ao ponto em que você está dizendo, ‘Se eu tiver que entrar em uma van para fazer outro olheiro, eu vou apenas atirar em mim mesmo’, é hora de deixar alguém que ainda está animado sobre entrar na van, entrar na van. Soderbergh disse mais tarde que iria se aposentar do cinema e começar a explorar a pintura. Algumas semanas depois, Soderbergh fez seus comentários anteriores, dizendo que um filme “sabático” era mais preciso. Para o seu filme final, ele dirigiu os efeitos colaterais do thriller psicológico, que estrelou Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum e Catherine Zeta-Jones. Foi filmado em abril de 2012 e lançado em 8 de fevereiro de 2013. Foi exibido no 63º Festival Internacional de cinema de Berlim, A. O. Scott do New York Times afirmou, que Soderbergh ” brilhantemente, servindo Aviso mais uma vez que ele é um técnico de gênero de Cracker Jack. No final, enquanto promovia efeitos colaterais no início de 2013, ele esclareceu que tinha um plano de cinco anos que o viu em transição de fazer filmes por volta de seu quinquagésimo aniversário. Nessa época, ele fez um discurso muito divulgado no Festival Internacional de cinema de São Francisco, detalhando os obstáculos enfrentados pelos cineastas no atual ambiente corporativo de Hollywood.Soderbergh tinha planejado começar a produção no início de 2012 em uma versão do Homem da U. N. C. L. E., Também escrita por Scott Z. Burns. George Clooney foi definido para o papel principal de Napoleon Solo, mas teve que desistir devido a uma lesão nas costas sofrida durante as filmagens de Syriana. Em novembro de 2011 Soderbergh retirou-se do projeto devido a conflitos de orçamento e elenco, e acabou sendo substituído por Guy Ritchie. Seu último projeto televisionado antes de se aposentar foi atrás do candelabro. Filmado no verão de 2012, estrelado por Michael Douglas como lendariamente flamejante pianista Liberace e Matt Damon como seu amante Scott Thorson. O filme é escrito por Richard LaGravenese, baseado no livro de Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace, e produzido pela HBO Films. Foi selecionado para competir pela Palma De Ouro no Festival de Cannes de 2013.em maio de 2013, Soderbergh anunciou que iria dirigir uma minissérie de 10 partes para o Cinemax chamada Knick. A série seguiu os médicos em uma versão fictícia do Hospital Knickerbocker em Manhattan no início do século XX. A série estrelou Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson e Michael Angarano e foi filmado no outono de 2013. Ele começou a ser exibido em agosto de 2014 para aclamação da crítica. Depois de concluir a segunda temporada, Soderbergh revelou que ele estava acabado direcionando para o show e disse: “eu disse a eles que eu vou fazer os dois primeiros anos e, em seguida, vamos quebrar a história para as temporadas 3 e 4 e tentar encontrar um cineasta ou cineastas para fazer isso do jeito que eu fiz. É assim que queremos fazer isto para que a cada dois anos, quem quer que venha, tenha a liberdade de criar o seu universo.”

Soderbergh no Deauville American Film Festival em 2014

Depois de seu trabalho com Os Sinos, Soderbergh começou a trabalhar em uma variedade de projetos pessoais, começando com a direção de um Off-Broadway jogo intitulado A Biblioteca, estrelado por Chloë Grace Moretz em janeiro de 2014. Em 21 de abril de 2014, Soderbergh lançou um corte alternativo do controverso portão ocidental do céu de 1980 de Michael Cimino em seu site. Creditado a seu pseudônimo Mary Ann Bernard e apelidado de” The Butcher’s Cut”, a versão de Soderbergh dura 108 minutos. Em 22 de setembro de 2014, ele carregou uma versão silenciosa em preto e branco dos “Raiders of the Lost Ark”, com a trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross da rede Social. O objetivo é estudar os aspectos da realização de filmes. Foi anunciado em junho de 2014 que Soderbergh seria o executivo produzindo uma série baseada em seu filme anterior The Girlfriend Experience para a Starz network, para estrear em algum momento em 2016. Em setembro de 2015, Soderbergh foi anunciado para dirigir o Mosaic, uma série para a HBO. Estrelado por Sharon Stone, foi um projeto de dupla mídia; foi lançado como um aplicativo de filme interativo em novembro de 2017 e como uma minissérie de seis partes exibindo em janeiro de 2018.

2016–present: return to filmmakingEdit

n February 2016, Soderbergh officially came out of his retirement to direct a NASCAR heist film, Logan Lucky, starring Channing Tatum, Adam Driver, and Daniel Craig, among others. O filme foi produzido inteiramente por Soderbergh, sem nenhum estúdio envolvido em qualquer outra coisa que não a distribuição teatral. O filme foi lançado em 18 de agosto de 2017 pela Bleecker Street e Fingerprint Releasing, sua própria empresa de distribuição e produção. Logan Lucky foi recebido com aclamação da crítica generalizada, Matt Zoller Seitz escrevendo para Roger Ebert afirmou:”As chances parecem empilhadas em favor de Logan Lucky no instante que você spot ‘dirigido por Steven Soderbergh’ nos créditos de abertura”.em julho de 2017, foi revelado que Soderbergh também havia filmado secretamente um filme de terror usando iPhones intitulado Unsane, e estrelado por Claire Foy e Juno Temple. O filme foi lançado em 23 de Março de 2018 e foi bem recebido pelos críticos. Seu uso de um iPhone em 4K para filmar o filme foi considerado “inspirador para aspirantes a cineastas” por quebrar os custos associados com a produção de um filme nos Estados Unidos. O filme foi bem recebido pelos críticos, com Scott Meslow da GQ notando sua relevância para a situação moderna das mulheres nas sociedades patriarcais, foi chamado de “história de Kafka moderna”.em 2018, Soderbergh dirigiu High Flying Bird, estrelado por Andre Holland, que desempenhou o papel de um agente esportivo representando seu cliente novato com uma intrigante e controversa oportunidade de negócios durante um lockout da NBA. O filme começou a produção em fevereiro de 2018 e foi lançado em 8 de fevereiro de 2019, pela Netflix. O filme de Soderbergh the Laundromat é um thriller político sobre a fuga Internacional dos jornais do Panamá, escrito por Scott Z. Burns e baseado no mundo do segredo do livro, pelo vencedor do Prêmio Pulitzer Jake Bernstein. Estrelas Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Matthias Schoenaerts, James Cromwell e Sharon Stone e estreou no Festival de Cinema de Veneza no dia 1 de setembro, 2019 antes de transmitir no Netflix.o filme “Let Them All Talk”, de Soderbergh, foi escrito por Deborah Eisenberg e estrelado por Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges e Dianne Wiest. Foi filmado em 2019, principalmente a bordo do transatlântico Queen Mary 2, e também em Nova Iorque e no Reino Unido, e estreou em 10 de dezembro na HBO Max.ele está em pós-produção em seu próximo filme, No Sudden Move( anteriormente Kill Switch), um filme policial do período 1950 filmado em Detroit de setembro a novembro de 2020. É estrelado por Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Amy Seimetz, Jon Hamm, Ray Liotta, Kieran Culkin, Brendan Fraser, Noah Jupe, Bill Duke, Frankie Shaw e Julia Fox. Vai estrear na HBO Max em 2021.Soderbergh também está desenvolvendo uma minissérie de seis partes escrita por Lem Dobbs sobre a vida de Emin Pasha.