“the Meaning”

no primeiro verso, Tyler raps com uma voz clara e inalterada que ele gostaria que suas canções fossem melhores. Ele quer “sons melhores”, Uma “voz melhor”, para ser capaz de colocar acordes em uma nova ordem, e não ter que rimar. (In the part about rhyming, he avoids the line’s expected end rhyme.) A partir desses desejos, seus sentimentos se tornam mais sérios: “me disseram que quando Envelheço, todos os meus medos diminuiriam / mas agora estou inseguro, e me importo com o que as pessoas pensam.”Este verso é o estoque material de 21 pilotos-vulnerabilidade e sinceridade. Tyler admite que não tem certeza de si mesmo e que, embora não queira se importar com “o que as pessoas pensam”, ele o faz.

Twenty One Pilots Promo Shot, Full Body The pre-chorus changes tone; Tyler ‘ s voice gains an airy, echo effect that makes him sound removed. Ele repete,” meu nome é Blurryface, e eu me importo com o que você pensa”, para mostrar ao seu público que ele sabe que valoriza a opinião dos outros sobre ele. Versos posteriores sugerem que ele sabe que isso é uma coisa ruim. A mudança em sua voz sugere um alter ego (talvez “Blurryface”, como sugerido por um usuário em Genius.com) ou pelo menos um eu que Tyler conhece tem medo de ser aberto e sincero.

O Coro é um desejo simples para os “bons velhos tempos.”Naquela época, o que quer que tivesse Tyler “stressado” poderia ser resolvido por sua mãe cantando-o para dormir. Nenhum problema era duradouro ou sério o suficiente para que uma simples soneca e uma canção não pudessem corrigi-lo.

in verse 2, Tyler raps about a smell that reminds him of his childhood. Esse cheiro dá-lhe um alívio do stress, e ele imagina vendê-lo como uma vela, mas conclui que só o seu irmão iria comprá-lo, uma vez que o cheiro só significaria algo para alguém que partilhou a infância de Tyler.

Tyler menciona que o cheiro “nos lembraria de quando nada realmente importava”, sugerindo que ele quer revisitar esse tempo. Ele canta: “dos empréstimos estudantis e casas da casa da árvore, todos nós tomaríamos o último.”Para ele, a vida adulta perde uma inocência de infância que vem com o sentimento seguro de preocupações. Em vez de jogar, tem de trabalhar para ganhar a vida e pagar as contas.

a ponte continua a romantização de sua infância, descrevendo tempos que ele como uma criança iria “fingir.”Ele menciona que ele e seus amigos imaginariam que eles iriam para o espaço, sugerindo uma crença infantil em possibilidades ilimitadas. Agora que ele tem que pensar em pagar empréstimos estudantis, suas oportunidades para sonhar em fazer grandes coisas e explorar são menos.

Vinte e Um de Pilotos Promo PhotoAt o final da ponte e o vídeo da música, uma multidão de Tyler e Josh membros da família grita, “Você precisa para ganhar dinheiro”, sugerindo uma pressão social para o trabalho e ganhar uma renda, o que pode levar Tyler para deixar a sua infância, fantasias e diversão. Mesmo que ele “sonhasse com o espaço exterior”, agora estão a rir-se do rosto.”

o outro lado constrói sobre as ideias na ponte e constrói em intensidade. A voz de Tyler torna-se anormalmente profunda (como fez no segundo verso de “Fairly Local”), e ele repete as linhas: “costumávamos brincar de fingir, costumávamos brincar de fingir, engraçados / costumávamos brincar de fingir, acordar você precisa do dinheiro.”No vídeo da música, duas versões de Tyler cantam essa voz profunda. Uma versão é visitar sua casa de infância, usando uma mochila, e pulando através de seu antigo bairro. O outro Tyler é talvez o alter-ego “Blurryface” que tem olhos vermelhos e canta de uma sala escura. Ao mostrar Tyler cantando o outro em ambas as personas, o vídeo da música sugere que eles são dois lados dele. Um anseia pela infância; o outro lembra-lhe que ele deve trabalhar e pressioná-lo a não voltar para suas “casas da casa da árvore”.”

quanto ao vídeo da música, A maior parte da canção é gasta mostrando Tyler e Josh retornando para suas casas de infância e famílias para tocar esta música. Isso aumenta a mensagem, mostrando ao público o lugar tranquilo e confortável para o qual Tyler deseja voltar. A maior parte do vídeo é passado nos quartos de infância dos dois com eles tocando a música com outros homens que parecem ser irmãos de Josh e Tyler.

no vídeo da música, também, observe como Tyler e Josh são as únicas pessoas que usam qualquer cor além do preto. Os dois usam vermelho e branco, mas as outras pessoas gritando com eles usam apenas preto, sugerindo que o mundo imaginativo de Josh e Tyler pode ser mais animado e interessante do que o mundo real para o qual eles estão sendo despertados e convocados.

the Progression

Think about how complicated “Stressed Out” is. Ele cobre um monte de temas e ideias:”eu gostaria de poder escrever músicas Melhor.”
” I care what people think.”
“I wish for the’ good old days.'”
” I feel nostalgic for childhood.”
“We can’t go back to childhood because we need to make money and be successful.”

a canção vem círculo completo. Tyler começa por querer fazer seu trabalho melhor porque ele é inseguro, e ele termina sentindo pressão para não voltar à infância e continuar trabalhando. Seu lado inseguro alimenta seu desejo de continuar executando as ações e compromissos exigidos pela Sociedade.

esta canção compara a insegurança da idade adulta com a inocência da infância (e talvez oblivness). Tyler menciona que as crianças podem ter medos, mas tendo crescido, ele sabe quais medos ele prefere-não aqueles de se outros vão aceitá-lo, mas aqueles que podem ser resolvidos pelo simples canto de sua mãe. Infelizmente, a pressão para ganhar a vida o impede (e a nós) de voltar para casa.