As Baratas chegaram em Toronto no final de fevereiro de 1977, precisando de uma pausa rápida de ser a maior banda de Rock’N’Roll do mundo. Eles estavam juntos há uma década e meia, seu álbum-prima estava cinco anos atrás deles, e os três LPs que eles tinham lançado desde então não eram tão espetaculares. Mas eram mais ricos e mais famosos do que nunca. Sua turnê mais recente na América do Norte, em 1975, tinha ajudado a definir o padrão da era para a tolice e excesso. Havia seis noites seguidas no Madison Square Garden e cinco no Forum.; um trapézio voador para o cantor, um dragão respirador de confetes, e um pénis inflável que era tão alto como dois homens quando não sofria de disfunção mecânica crónica.

A banda estava planejando lançar um álbum ao vivo colhido desses concertos, mas não havia material suficiente digno. Foi aqui que Toronto entrou: dois shows secretos reservados em um pequeno local, sob um nome falso da banda, para uma multidão de 300 fãs insuspeitos, com um caminhão de gravação estacionado lá fora para capturar o tipo de energia que só surge quando esses fãs são esmagados em contato próximo com seus ídolos. Estes seriam os primeiros shows do clube da banda desde que eles tocaram para o estrelato mundial pouco depois de se formar no início dos anos 60. depois de todo esse brilho e decadência, talvez se tornando as baratas foi uma maneira de voltar a ser os Rolling Stones.não funcionou. Tipicamente para a época, o espetáculo dos shows de 4 e 5 de Março no El Mocambo de Toronto tendeu a ofuscar a música. Keith Richards, cujo cada vez mais profundo vício em heroína provavelmente teve algo a ver com o declínio da qualidade dos registros recentes, foi preso com cerca de uma onça dele quase assim que ele chegou ao Canadá. Margaret Trudeau, a jovem e recém-separada esposa do primeiro-ministro canadense, foi vista nos bastidores com a banda, levando a baboseira cobertura especulativa de tablóides internacionais. Love You Live, o álbum ao vivo resultante, não foi muito bom. Mas no palco, os Stones estavam a encontrar a sua faísca novamente, proporcionando pelo menos um vislumbre do improvável ressurgimento musical que fariam nos próximos anos.

O Mocambo mostra incluiu a estreia ao vivo de um néon-iluminado R&B vigília chamada “Preocupado com Você”, marcando a primeira apresentação pública de qualquer música a partir de 1981, a Tatuagem, o último grande álbum dos Rolling Stones. Cada um dos seus dois lados apresenta uma visão esteticamente distinta das Pedras. A primeira, liderada por” Start Me Up”, encontra-os se estabelecendo em seu papel como uma banda de rock de Estádio, agarrando a essência da música de blues sórdida que eles haviam aperfeiçoado uma década antes e explodindo-a para proporções Jumbotron.

O outro lado, a abertura com “Preocupado com Você,” brevemente cai o mundo, conquistando a postura e permite que eles aparecem como cansado e de meia-idade como eles realmente eram, no momento, com um trecho de bedraggled tarde da noite, a alma da música que tanto distintamente Stonesy e também não gosto muito de qualquer outra coisa no seu catálogo ou qualquer outra pessoa. A produção, em alguma zona liminar entre o calor analógico dos anos 70 e o frio digital dos anos 80, só aumenta a elegância das performances. O primeiro lado do Tattoo You garantiu a sinecura dos Rolling Stones como um empreendimento extremamente lucrativo para as próximas décadas; o segundo lado é o seu último suspiro de brilhantismo antes que esses lucros se tornassem mais importantes do que qualquer outra coisa.

no início dos anos 80, algumas das fissuras dos anos anteriores tinham fechado para os Rolling Stones, mas novos estavam começando a abrir. Richards estava (principalmente) fora de heroína, em parte devido a sua estreita evasão de uma longa potencial sentença de prisão após a prisão de Toronto. Sua sobriedade (relativa) permitiu-lhe ter uma presença renovada na música dos Stones e assuntos de negócios por volta da época de seu sucesso de 1978 álbum algumas meninas, e de acordo com Richards, Jagger não estava feliz com isso. A camaradagem no centro da banda que eles começaram como adolescentes em 1962 iria azedar consideravelmente nos próximos anos, eventualmente levando um punhado de projetos solo mal aconselhados e um hiato de sete anos de apresentação ao vivo. Mas por agora, eles tinham uma turnê massiva reservada para o final de 1981, com nenhum novo álbum para promover e quase nenhum material novo para gravar.essa tatuagem que existe é em grande parte graças a Chris Kimsey, um engenheiro de áudio que começou a trabalhar com a banda nos dedos pegajosos de 1971. “Tattoo que você realmente veio porque Mick e Keith estavam passando por um período de não entrar”, Kimsey disse a um entrevistador anos depois. “Havia uma necessidade de ter um álbum fora, e eu disse a todos que eu poderia fazer um álbum do que eu sabia que ainda estava lá.Kimsey e Jagger passaram três meses procurando nos arquivos da banda por gravações de canções rejeitadas e esquecidas, jams e esboços de sessões anteriores, indo tão longe quanto o Goats Head Soup de 1973 e tão recente quanto o Resgate Emocional de 1980. Eles tomaram o compilado faixas instrumentais para um armazém nos arredores de Paris e gravou os vocais e algumas adicionais overdubs—um processo que poderia ter sido concluído em poucos dias, de acordo com Kimsey, mas em vez disso, levou seis semanas, devido a Jagger extensos compromissos sociais na cidade. Montado por razões comerciais, a partir de um backlog de material não utilizado, em um momento em que os jogadores envolvidos estavam começando a se odiar e o cantor muitas vezes não podia ser incomodado para vir ao trabalho, tatuagem você não tinha nenhuma razão para ser particularmente especial.

“Start Me Up” é a primeira faixa, e a última das canções assinatura dos Rolling Stones. O tom de seu backbeat e strut de seu riff de abertura são tão familiares hoje que é difícil imaginar sua mais antiga iteração como uma canção reggae, um produto do flirt estendido dos Stones com a música jamaicana em meados dos anos 70. Eles trabalharam sobre” Start Me Up ” sem sucesso por anos, tentando algo como 70 takes cumulativos em vários estúdios diferentes antes de pousar quase acidentalmente na versão final, tocando-o como um roqueiro carregado em uma cotovia pela primeira vez. O Richards detestou. De acordo com Kimsey, o guitarrista chegou ao ponto de ordená-lo a limpar a gravação da fita. “Por isso, claro,” lembra-se a Kimsey, ” eu não a limpei.”

a versão final foi gravada no mesmo dia em que os Stones também pregaram o abridor de Meninas “Miss You”, e há ecos desse hit descoordenado em “Start Me Up”‘s pistão-bombeamento rítmico drive. Mas “Start Me Up” pertence ao estádio, não à pista de dança. É a primeira canção dos Stones que parece especificamente desenhada para alcançar as bancadas mais altas e conseguir dezenas de milhares de pessoas batendo palmas a tempo. Em boa forma, tornou-se um grampo da arena desportiva. Ele frequentemente abre listas de setlists nas turnês ultra-profissionais dos últimos dias da banda, onde até mesmo os assentos baratos são muito caros. Soundtracked the launch of Microsoft Windows 95, netting the Stones several millions of dollars in fees and providing the groove for a few of the world’s richest people to execute a few of the worst dance moves ever captured on video.se “Start Me Up” é um documento em tempo real de uma banda selvagem de forasteiros que se transforma em um grande negócio sem sangue, é também uma das canções de rock’n’Roll mais inegáveis já gravadas. Raspar décadas de sobreexposição e ainda é possível ouvir a crueza improvisadora dessas demos iniciais na versão final, especialmente no baixo de Bill Wyman, que ainda carrega o menor cheiro de dub subterrâneo, e no frenesim de gritos, grunhidos e Urros que constitui a tomada vocal de Jagger. A tensão entre as gravações Off-the-cuff e a sua apresentação final brilhante faz parte do seu charme distinto. Para um álbum com origens tão confusas, ele tem uma qualidade sonora consistente, com ecos crisp que são distintamente de sua era do início dos anos 80. Mesmo esse efeito é mais estranho e mais humano do que parece, alcançado não com qualquer tecnologia chique, mas tocando as faixas de volta em uma casa de banho de estúdio e capturando os ecos dos azulejos.

“Slave,” rides a slow-motion blues-funk groove that sounds like it could go on forever, and nearly does: a bootleg of the raw take runs to 11 minutes, cut down to five for the album. Suas cantadas e faladas vocais com certeza tinha algo a ver com Jagger a nova namorada de discoteca como um frequentes patrono do Studio 54, e seu arrogante ritmo é um lembrete de que Richards passou seu tempo de folga das Pedras nesta era de interferência com o reggae e o funk pesado-rebatedores como Sly & Robbie e Zigaboo Modeliste. Apesar de seus caminhos divergirem, 20 anos depois que inicialmente se uniram sobre um amor mútuo de Chuck Berry e John Lee Hooker, Mick e Keith ainda eram estudantes devotos de música negra.

gravado em um momento após o guitarrista Mick Taylor ter deixado os Stones, mas antes de Ronnie Wood formalmente substituí-lo, a sessão inicial de “Slave” contou com convidados como Jeff Beck, Pete Townshend, e colaborador frequente dos Stones Billy Preston on keys. As contribuições de Beck provavelmente foram retiradas da versão final, e ninguém parece concordar se Townshend estava tocando guitarra ou apenas adicionando vocais de apoio. O contribuinte mais improvável é Sonny Rollins, o saxofonista tenor Mestre, a quem Jagger convidou para overdub solos em “Slave” e várias outras músicas depois de vê-lo tocar em um clube de jazz de Nova York em 1981.o fraseado de Rollins é despreocupado e conversador ao longo da tatuagem, soando perfeitamente satisfeito por estar brincando com esses caras. Sua participação é uma imagem pungente da conexão humana a partir do processo fracturado de adição de novas tomadas isoladas para gravações anteriormente existentes. Jagger lembra: “eu disse,’ você gostaria que eu ficasse lá fora no estúdio? Ele disse: “Sim, diz – me onde queres que eu jogue e dance o papel. Então eu fiz isso. E isso é muito importante: comunicação na mão, dança, o que for. “Mas o emparelhamento era demasiado brilhante para durar. Rollins nunca mais colaborou com os Stones, deixando o baterista e aficionado de jazz Charlie Watts lamentando que ele estava em um álbum de apoio para um de seus heróis sem nunca ter realmente tocado com ele.

Na Tatuagem que Você é flickeringly transcendente outro lado, as Pedras, às vezes, o som parece que eles estão atirando para o Verde ou o Príncipe (que abriu um par de shows na turnê subsequente e ficou vaiado nos bastidores pelo menos uma vez), e sempre como eles são um pouco triste, carregado, e o Britânico para retirá-lo. Blues e country também estão aqui, mas apenas como sombras e reflexões. As guitarras são arejadas e transparentes; a seção de ritmo trabalha suavemente o bolso; Jagger sussurra e convulsos, usando uma abundância de falsete. É como a intimidade desenfreada do clássico de algumas meninas balada “Beast of Burden” foi expandida para uma suíte de cinco músicas; só que agora, o Fardo Tornou-se muito pesado para suportar.

In bootlegs from the Cockroaches’ Toronto ’77 shows,” Worried About You ” is loose and jammy, nearly formless, stretching out to about eight minutes, with Mick Jagger audbly cueing the band through a sparse set of changes. Na versão de estúdio o público ouviu quatro anos depois, as mudanças foram essencialmente as mesmas, mas o arco de composição tinha se tornado mais claro, e o bleary 5 a. m. atmosfera mais vívida: Jagger canalizando o espírito do hedonismo passado, enquanto conta com seus efeitos no presente; tensão construindo através de Hi-hats tiquetaque e Piano elétrico brilhante para um refrão que é quase tão logo começa. “Estou preocupado, e não consigo encontrar o meu caminho”, admite Jagger enquanto a banda suspira de volta para o verso atrás dele. Esse mesmo momento captura a sensação de um período halcyon chegando ao seu fim.

O langor atinge um pico com o “Céu”, uma das duas composições inteiramente novas sobre a Tatuagem que Você, gravada por uma equipe mínima versão da banda—só Jagger, Watts, possivelmente Wyman, e Kimsey ajudando—em uma noite em Paris, durante o particularmente frio de inverno de 1980. Kimsey lembra-se de ser capaz de ver a respiração de Jagger enquanto eles trabalhavam. A música é igualmente girando e vaporosa, mal mesmo lá, muito mais psicodélico em seu caminho do que qualquer coisa gravada durante o breve período acid rock da banda no final dos anos 60, e pelo menos tão erótico como qualquer um de seu material mais abertamente hip-thrusting. Jagger murmura meio inteligivelmente, como se estivesse fascinado, nas gargantas do êxtase sexual ou religioso ou de ambos. Kimsey foi citado como dizendo que ele “jogou alegada piano” no “Céu”, que pode ser o resultado de um jornalista ruim transcrição—há alguns piano elétrico sonoro nas bordas, mas o estranho fraseado é, contudo, adequada para as raras Pedras de música que funciona por sugestão, ao invés de demonstração, uma meia-formado de memória ou fantasia de eventos que podem nunca ter acontecido em tudo.

Tattoo You closes with “Waiting on a Friend,” an ode to platonic companionship that’s among the most purely sweet songs the Rolling Stones ever wrote. A partir de hoje, parece uma última expressão de amor de infância entre Jagger e Richards antes dos anos de amargura orientada pelos negócios que se seguiriam. À medida que se desvanece na névoa com um Jagger falsetto e um belo solo de saxofone de Rollins, é possível fechar os olhos e imaginar que os Rolling Stones escolheram embrulhá-lo aqui, permitindo que toda a era do rock dos anos 60 desenhasse graciosamente e finalmente ao fim.depois da tatuagem, houve turnês maiores e mais remunerativas e discussões públicas entre Mick e Keith sobre música e dinheiro e tamanho do pênis. Muitos álbuns tomaram a abordagem retrógrada de Tattoo You como um ponto de partida figurativo, mas sem qualquer do suor ou ingenuidade. “É quase como se Mick aspirava a ser Mick Jagger, perseguindo seu próprio fantasma,” Richards escreveu scathingly em 2010, livro de memórias sobre a Vida de seu velho amigo durante o pós-Tatuagem que Você 80. Se você estava sentindo, igualmente, falta de caridade, pode-se dizer o mesmo sobre a banda como um todo.pouco depois do lançamento do álbum, um entrevistador da Rolling Stone expressou a Keith que ele esperava que a banda continuasse a existir e criasse música por mais 20 anos. “Também eu, porque mais ninguém o fez, sabes?”Richards respondeu. “É interessante descobrir como o rock & roll pode crescer. De acordo com a Billboard, a turnê “No Filter” de 2019 dos Stones arrecadou US $415,6 milhões, colocando-o no topo da lista das turnês mais rentáveis de todos os tempos. Seu último álbum, “Blue and Lonesome” de 2016, é uma coleção de canções clássicas de blues do tipo que os Stones começaram sua carreira, cobrindo, outra viagem ao passado.e apesar de tudo, em uma boa noite, ainda é possível pegar a faísca e reconhecer que os Rolling Stones ainda são a maior banda de Rock’N’Roll do mundo. Não é de admirar que uma vez tenham escolhido mudar o nome depois de uma famosa peste doméstica pré-histórica persistente para alguns shows, com a intenção de voltar ao básico e recapturar a velha glória. As baratas sobrevivem a tudo.