porțiuni din interviuri au apărut anterior în revista Rolling Stone și altele online. Ceea ce este mai jos este o reducere supradimensionată a regizorului a tot ceea ce regretatul frontman a avut de spus despre un moment crucial din viața sa.

te uiți înapoi la epoca care înconjoară Superunknown cu drag?
Nu mă uit niciodată înapoi . Întotdeauna privesc înainte, lucrez la următorul lucru. Aceasta este prima dată când am , și este cel mai interesant pentru că atunci când Soundgarden a făcut Superunknown, am fost o trupa pentru o lungă perioadă de timp – cum ar fi, peste opt ani. Superunknown a fost una dintre cele mai dramatice schimbări în ceea ce făceam muzical. Nu cred că mi-am dat seama atunci.

cum ți s-a părut atunci acea perioadă?
la acea vreme, cel puțin pentru mine personal, a fost un timp plin de o cantitate imensă de responsabilitate și presiune pentru a dovedi cine eram. Am vrut să arătăm că stăm singuri și în afara a ceea ce devenea un grup geografic convenabil în care eram înăuntru. Nu m-am simțit niciodată rău că am fost amestecat cu alte trupe din Seattle. Mi s-a părut grozav. Dar am simțit, de asemenea, că toți vom trebui să dovedim că putem exista și cu autonomie, și meritam să cântăm pe o scenă internațională, și meritam să avem videoclipuri la televizor și cântece la radio, și nu a fost doar un moft ca „invazia britanică” sau o „scenă de zgomot din New York.”

Superunknown a fost asta pentru mine. Arăta ceea ce nu eram doar o aromă a lunii. Am avut responsabilitatea de a profita de moment, și cred că într-adevăr am făcut-o.

cum a fost urmărirea celui de-al treilea disc, Badmotorfinger din 1991, care a fost și descoperirea ta?
oarecum stresant, dar, de asemenea, interesant. Urmăream un album uriaș și un an uriaș pentru orașul nostru și pentru toate trupele prietenilor noștri și a fost cu adevărat suprarealist pentru noi. A fost ca, ” Wow, toate visele noastre devin realitate în moduri ne poate ar fi așteptat niciodată.”Am fost doar o trupă indie și asta am crezut că vom fi întotdeauna. Deci a existat presiune. Muzica a venit o melodie la un moment dat. Nu eram o trupă care să se așeze și să discute o direcție a unui album înainte de a începe să scriem. Ne-am concentrat doar pe cântec după cântec și, pe măsură ce le aranjam și aflam mai multe, albumul a prins contur încet. Superunknown, poate mai mult decât majoritatea albumelor, nu s – a dezvăluit a fi ceea ce a fost până la sfârșit-literalmente până când am fost trei sferturi din drum prin amestecarea acestuia.

o melodie precum „Black Hole Sun” a fost mai mainstream sau tradițională decât cele de pe Badmotorfinger. A fost o preocupare?
nu stiu daca m-am gandit la asta in acest context. Făcusem cântece pentru Templul câinelui, care pentru mine erau cântecele mele de hobby – cele pe care le scrisesem fără a avea o destinație pentru ele. Erau într-un stil blues-rock simplu, cu aranjamente tradiționale și coruri evidente. Am introdus că un pic pe Badmotorfinger cu ceva de genul „Outshined” – are în mod clar un cor și defalcare instrumental. Cred că structura s-a întâmplat accidental.

cred că unul dintre cele mai importante aspecte, pentru mine, a fost acela că am vrut să îmbrățișez faptul că toți patru vom contribui cu muzică. Ce a însemnat asta a fost un pic ca albumul alb, unde dacă cineva ca Matt aduce o melodie pe care a demoed-o la chitară, de ce să nu-l punem să cânte la chitară? Nu știu dacă s-a întâmplat, dar la asta mă gândeam. Așa a fost: „să încercăm să ne orientăm mai mult către inspirațiile inițiale și să facem melodia o prioritate.”

poți să-mi dai un exemplu despre ce vorbești?
ca exemplu, mă gândesc la” jumătate ” ca la unul care a îmbrățișat asta cel mai mult, pentru că nici măcar nu sunt pe ea. Îmi amintesc că am avut o scurtă conversație cu Ben despre mine gândindu-mă cu adevărat că ar trebui să o cânte, pentru că cântarea lui pe demo a fost atât de uimitoare pentru mine. Întreaga dispoziție a melodiei nu va fi niciodată la fel de bună dacă nu o face, iar răspunsul său a fost: „dacă o cânt și tu nu o faci, atunci aceasta este o melodie Soundgarden de pe albumul nostru pe care nici măcar nu ești.”Răspunsul meu a fost:” despre asta vorbesc. Este vorba despre album. E vorba de cântece. Este vorba despre cel mai bun picior înainte al melodiei și acesta ar trebui să fie întotdeauna cel mai important lucru.”Am crezut că ne va ajuta să ne extindem și să împingem limitele a ceea ce era Soundgarden la acea vreme și să o facem într-un mod pe care nu l-am mai făcut niciodată. Cred că funcționează bine pe următorul album, Down on the Upside, precum și King Animal; au avut abordări „anything goes”.

care a fost spațiul tău de cap în momentul Superunknown? Multe dintre versuri sunt întunecate.
nu știu dacă aș spune că am fost într-un headspace deosebit de întunecat sau capricios mai mult decât alte ori. Simt că versurile trebuie să se nască din muzică. Sau dacă aș avea o idee lirică, separată de muzica Soundgarden, aș ști dacă ar funcționa cu trupa, deoarece avea tendința de a reflecta ceea ce era muzica și care era sentimentul muzicii – care era de obicei oarecum întunecat și sumbru sau moody, sau over-the-top, visceral, agresiv furios.

deci nu a fost un moment deosebit de întunecat?
NU, NU din câte îmi amintesc. Nu mai mult decât de obicei. Cred că m-am luptat întotdeauna cu depresia și izolarea, astfel încât acestea să poată ieși. Cred că starea de spirit a Seattle pentru mine, și modul în care am interpretat întotdeauna că starea de spirit a fost ceva care a fost întotdeauna un pic introspectiv și întuneric. Și nu aș spune „deprimant”, ci introspectiv într-un mod care ar putea fi mai moodier și mai întunecat.

această reeditare include mai multe versiuni ale „Fell on black Days”, care este destul de întunecată. Ce l-a inspirat?
Ei bine, am avut această idee, și am avut-o pentru o lungă perioadă de timp. Am observat deja în viața mea în cazul în care ar exista perioade în care m-aș simți brusc, „lucrurile nu merg atât de bine, și nu mă simt atât de mare despre viața mea.”Nu se bazează pe un anumit lucru. Mi-ar un fel de observat că oamenii au această tendință de a privi în sus o zi și dau seama că lucrurile s-au schimbat. Nu a fost o catastrofă. Nu a fost o relație despărțită. Nimeni nu a intrat într-un accident de mașină. Părinții nimănui nu au murit. Perspectivele s-au schimbat, în timp ce totul pare circumstanțial la fel. Acesta a fost cântecul despre care am vrut să scriu.

nu contează cât de fericit ești, te poți trezi într-o zi fără să apară vreun lucru specific care să te aducă într-un loc mai întunecat și oricum vei fi într-un loc mai întunecat. Pentru mine, acesta a fost întotdeauna un gând terifiant, pentru că este ceva asupra căruia – din câte știu – nu avem neapărat control. Acesta a fost cântecul pe care am vrut să-l scriu. A durat ceva timp.

setul de cutii conține mai multe versiuni demo timpurii ale melodiilor. Ce te-a frapat când i-ai auzit din nou?
că în timpul procesului demo, nu am deloc obiectivitate. Nu știu dacă ceva este bun sau rău sau ce este. Așa că a fost interesant să aud cât de asemănătoare erau cu versiunile finale sau cum sunt diferite – cum ar fi pe „Black Hole Sun”, a fost un lucru special pe care l-am făcut pe demo pe care pur și simplu am uitat să-l fac pe versiunea albumului.

ce a fost asta?
este un dulap Leslie pe care îl foloseam – unul specific – și l-am folosit pe versiunea demo și album și avea un control cu două viteze. Pe versuri, este acest difuzor care se învârte foarte repede și îi dă acel sunet pentru melodie, și pe măsură ce corul lovea, apăs pe el și difuzorul încet încet, astfel încât partea arpeggio a Corului ar avea această mișcare care schimbă viteza și încetinește pe tot parcursul ei, oferindu-i acest sentiment cu adevărat beat, tuse-siropos, care îmi place foarte mult. Am uitat să o fac.

gândindu-mă la asta mai târziu, m-am gândit: „Uau, asta a făcut-o mai psihedelică.”Dar, desigur, m-am gândit că ar fi putut fi singurul element care ar fi putut schimba apelul în ceea ce privește programatorii de radio care doresc să-l joace și toți au făcut-o.

„soarele găurii negre” s-a simțit special când l-ai demoatizat?
Nu, am simțit că a fost un succes pentru mine, fiind un fan al muzicii și dorind mereu să scriu o melodie care să te facă să te simți așa. Nu eram sigur dacă era potrivit pentru Soundgarden. Nu sunt sigur dacă vreunul dintre noi a fost. Toată lumea a răspuns cu adevărat pozitiv la melodie, dar nu știu că niciunul dintre noi a fost sută la sută încrezător că ar trebui să fie pe un disc Soundgarden până când l-am înregistrat.

nu cred că niciunul dintre noi – inclusiv Michael Beinhorn sau Adam Kasper – a crezut că va fi un singur. Dacă citiți versurile versurilor, este un fel de pictură suprarealistă, ezoterică. A fost scris foarte repede. Era un flux de conștiință. Nu încercam să spun nimic specific; scriam cu adevărat la simțul muzicii și acceptam orice a ieșit. Nu știu despre ce este vorba, deci cum se face că acest public pop mare îl va asculta și se va conecta imediat la el? Este încă un mister pentru mine, un fel de.

sunt sigur că ai fost fericit că a fost un hit.
m-am bucurat. Având în vedere toate melodiile diferite pe care le-am avut, mi-a plăcut foarte mult faptul că această melodie, stilistic, stătea în afara oricărui gen și nu era cu adevărat comparabilă cu orice făcea altcineva la acea vreme sau înainte sau de atunci. Pare să stea pe cont propriu. Și foarte mult părea să se preteze la Soundgarden. Dar nu cred că pentru o secundă am capacitatea de a sta jos și de a scrie un cântec de succes.

melodia pe care ai lucrat-o cel mai mult a fost „ca sinuciderea.”În notele de linie, spui că a devenit un fel de metaforă pentru modul în care te simțeai la acea vreme despre regretatul frontman Mother Love Bone Andy Wood.
da, versurile au fost de fapt acest moment simplu care mi s-a întâmplat. Nu știu că l-am legat vreodată direct de Andy, deși există o mulțime de melodii pe care oamenii probabil nu le știu unde au existat referințe la el sau cum mă simțeam despre ce s-a întâmplat cu el. Cred că mi s-a întâmplat ceva traumatizant și că mi-a fost greu să-l rezolv. Eu încă nu au într-adevăr. Încă mai trăiesc cu asta, și acesta este unul dintre momentele în care poate într-un fel ar fi putut apărea, dar nu sunt sigur în mod specific unde.

ai spus că versurile sunt literale?
da, narațiunea nu este o metaforă. Este un moment important care s-a întâmplat în timp ce înregistram melodia. Aveam toată muzica și înregistram un aranjament demo în subsolul meu. Și când am ajuns sus, am auzit un bufnitură împotriva ferestrei, și a fost o femeie robin care a căzut în fereastră și a rupt gâtul ei, și a fost doar de stabilire a acolo. Nu știam ce să fac. Așa că am ajuns să o zdrobesc cu o cărămidă, să o scot din mizerie. Nu am vrut să stau acolo și să o privesc suferind. Apoi, când m-am întors în jos pentru a termina înregistrarea, am decis că ar fi versurile melodiei. Oricât de mult sună ca și cum aș cânta despre o persoană și metafora este un fel de pasăre în zbor și apoi moare … a fost literal .

există o poveste despre „Spoonman” că Jeff Ament a scris aceste cuvinte ca unul dintre câteva titluri false pe o casetă pentru single-uri și ați decis să scrieți o melodie cu acel titlu. Care a fost reacția lui când i-ai prezentat cântecul?
când a ieșit, el știa deja că am creat melodii din cele cinci titluri ale sale. Prima mea amintire a opiniei sale despre asta a venit de la Cameron Crowe, care mi-a dat o piesă cu piesă a modului în care a răspuns la melodii. A fost doar extrem de măgulitor și cald și m-am simțit foarte susținut de el. Am vrut să răspund la asta; am simțit că aceste titluri sunt strălucitoare. M-au inspirat. Nu aș fi scris niciodată acea melodie sau celelalte patru melodii care făceau parte din asta dacă titlurile nu erau convingătoare.

de multe ori de atunci, m-am uitat înapoi la acel moment și m-am gândit: „Poate ar trebui să scriu 10 titluri și să scriu melodii la titluri și să fac un album.”Nu este niciodată atât de ușor. Deci era ceva acolo. Nu am avut niciodată o conversație despre asta cu Jeff; m-am asigurat că i s-a mulțumit pe album când a ieșit, totuși.

când l-ai văzut ultima dată pe Artis the Spoonman, care a inspirat cântecul?
În timpul primului turneu național Audioslave. Am jucat o arenă în Everett, Washington, și l-am invitat afară. Nu-mi amintesc dacă a jucat sau nu. Fiecare amintire a lui Artis este una plăcută. Nu am fost niciodată într-o cameră cu el când nu era în centrul atenției. El este o forță a naturii, și l-am văzut într-o mulțime de situații diferite. L-am văzut cântând în fața a șapte oameni într-o cameră și 10.000 de oameni. L-am văzut într-un pat de spital imediat după ce a avut un atac de cord și i-am ascultat poveștile. El a fost întotdeauna o persoană uimitoare să fie în jurul valorii de.

mi-a schimbat și viața prin faptul că singurul lucru pe care îl fac în afara Soundgarden este acest spectacol acustic unic cu care fac turnee. El a fost o mare inspirație pentru mine că oricine poate face asta. Îmi amintesc că stăteam într-o cameră, probabil cu opt sau 10 persoane, și a intrat cu ghiozdanul de piele pe care îl poartă mereu cu el și scotea linguri. Maxilarul tuturor a căzut. M-am gândit: „este uimitor că acest tip cântă la festivaluri, târguri și colțuri de stradă.”Acest tip poate intra într-o cameră și poate avea o reacție. Dintr-o dată, m-am simțit jenat și mai mic, pentru că am simțit că mă numesc cântăreț, compozitor, muzician, și am vândut milioane de discuri și am făcut turnee în lume, dar nu pot face ceea ce poate el. Nu pot să intru într-o cameră și să iau un instrument și să interpretez și să distrez pe toată lumea și să le cadă fălcile. Așa că mi-a rămas în minte și, la un moment dat, am început să urmăresc asta. El a fost principala sursă de inspirație pentru asta.

ai jucat recent Superunknown în întregime cu Soundgarden. Ai obținut noi informații despre cântece?
„Limo Wreck” este unul pe care nu l-am mai jucat de când ne-am împăcat în 2010. A fost unul dintre acele cântece în care, dacă ar fi fost cântecele altcuiva, m-aș fi gândit: „Doamne, De ce nu am scris asta?”sau” cât de genial este asta?”Și este complicat. Se întâmplă multe și este într-o reglare ciudată și există o mulțime de lucruri muzicale care nu au sens; aceste lucruri sunt fascinante pentru mine. Ascultam cu urechi proaspete, așa că poate nu eram la fel de cinic.

în ceea ce privește realizarea albumului în context, am uitat câteva dintre melodiile care erau acolo. Uitasem „Fresh Tendrils „și” Let Me Drown”, pe care le privisem ca un cântec mai vechi, veneau de acolo. Apoi, piesele pe care le-am jucat foarte mult, cum ar fi „My Wave”, în contextul albumului, în ordine interesant. Am avut un sentiment foarte binevenit că aparține albumului; îl salvează de prea multe alte dispoziții. De obicei, când îl cântăm live, este strâns într-o grămadă de rockeri midtempo și nu este la fel de important acolo.

între Badmotorfinger și Superunknown, ți-ai tăiat părul. A fost un gest simbolic?
când am făcut-o, scriam cântece, izolate și nu ieșeam niciodată din casă, din câte îmi amintesc. O știre din secțiunea de divertisment a revistei Time a menționat că m-am tuns. Și a fost un lucru foarte ciudat. Ar fi fost altfel dacă am fi fost vedete pop, dar nu am fost. Așa că părea, pe de o parte, să arate că există ceva apreciat cultural în ceea ce făceau muzicienii și trupele din Seattle, dar pare derutant și ridicol că ar alege să concentreze ceva la fel de prostesc ca o tunsoare.

dacă înțelegeți că există o valoare culturală, de ce să nu vă dați seama ce este? Îmi amintesc că am văzut un interviu cu Mike Nesmith din The Monkees când aveam probabil șase ani și i-au pus o întrebare: „Credeți că toți tinerii ar trebui să aibă părul lung?”Și răspunsul lui a fost:” cred că ar trebui să aibă părul în orice fel doresc.”Înainte de 1992, mă gândeam că mass-media nu a crescut deloc. Din ’67 până în ’92, nimic nu s-a schimbat. Nimeni nu a devenit mai deștept. Este ciudat și amuzant.

oamenii au făcut mare lucru din Metallica tăindu-și părul.
da, am dat de urma lui Metallica când m-am tuns . Dar apoi au pus bara mai sus fumând trabucuri.

vorbind de mass-media, ce părere aveți despre” grunge ” acum?
Nu ma pot uita la ea ca la altceva decat pozitiv. Viziunea mea asupra istoriei rockului include acum grunge ca o schimbare majoră a genului în istoria rockului, la fel cum ai privi punk rock sau invazia britanică. Și suntem în mod clar pionieri ai acestui gen și suntem recunoscuți ca fiind așa. Când povestea este spusă – ceea ce va fi spus mereu și mereu-vom fi acolo, spre deosebire de a nu fi acolo. Și această comparație ar putea fi ca dependența lui Jane sau Smashing Pumpkins, de exemplu, care nu va fi neapărat menționată atunci când un nou fan rock cercetează aceste momente dramatice, esențiale. Deci, din acest motiv, simt că orice a trebuit să suportăm de-a lungul anilor: întrebările din Seattle și întrebările din Seattle-sound și întrebările din scena din Seattle, merită. De fiecare dată când fac un interviu spaniol, tot primim: „Spune-mi despre grunge.”

la aproximativ o lună după ce a ieșit Superunknown, Kurt Cobain a murit. Cum a colorat acel timp pentru tine?
nu am fost unul dintre prietenii lui apropiați. Kim îl cunoștea mai bine și Ben era foarte apropiat de ei și de el. El a făcut turnee cu ei de timpuriu; a existat o vreme când urma să fie al patrulea membru al Nirvana, dar nu a făcut-o pentru că nu era neapărat invitat să scrie cântece.

a fost ceva într-un fel similar cu pierderea lui Andy sau pierderea prietenilor care au murit după aceea. Nu este atât persoana și relația cu ei, ci inspirația creativă pe care o are acea persoană și aș primi-o de la acea persoană. Percepția mea asupra lumii muzicii în general s-a micșorat artistic, pentru că brusc acest tip genial a dispărut. Nici măcar nu vorbesc despre ceea ce a vrut să spună cultural; vorbesc despre creativitatea lui. A fost super inspirat de la primul demo pe care l-am auzit vreodată. Mi-a lărgit imaginea mentală a ceea ce era lumea creativ și dintr-o dată o mare parte din ea a căzut.

și asta ai simțit pentru Andy?
Da. Tragedia a fost mult mai mult decât faptul că nu l – aș mai vedea niciodată-a fost că nu l-aș mai auzi niciodată. Există o proiecție pe care am avut-o cu Andy, Kurt, Jeff Buckley și alți prieteni de-ai mei care au murit privind în viitor la toate aceste lucruri uimitoare pe care le vor face. Nu voi putea prezice niciodată ce este. Toată această muzică care va ieși care mă va provoca și mă va inspira – acea versiune romantică, dramatică a perspectivei. Când asta dispare, pentru mine în special, a fost un lucru foarte greu. Și continuă să fie un lucru greu.

există o mare parte din istoria Soundgarden, pentru mine, care este înfășurată în acel conflict de a pierde aceste lentile creative incredibile a ceea ce îmi imaginez că este această lume incredibilă, infinită a puterii creativității. Aceștia erau oameni și oameni cu care ai putea împărtăși experiențe în timp ce înveți care este puterea ta de creativitate.

deci, o parte din memoria mea de fiecare înregistrare, și cu siguranță Superunknown, există o stranie acolo, un fel de tristețe de nerezolvat sau dor de nedescris pe care nu am încercat cu adevărat să izoleze și să definească și să înțeleagă pe deplin. Dar este întotdeauna acolo. E ca un lucru bântuit.

apoi au existat aceste momente miraculoase existente în jurul unei perioade similare, dintre care unul este Eddie care apare și începe o nouă trupă cu prietenii tăi care tocmai au pierdut această persoană uimitoare și au avut acea ieșire creativă și revărsare să fie atât de fenomenală. Gradul în care a schimbat fața muzicii rock în lume este acest lucru destul de incredibil. Au existat aceste uriașe, uimitoare ups, dar, de asemenea, aceste conflicte dificile nu am fost în stare să rezolve.soția lui Chris Cornell, Vicky, a emis o declarație în care specula dacă sinuciderea sa a fost rezultatul prea multor medicamente pentru anxietate.