„unul dintre lucrurile care îmi plac la lumea artei și a capitalului de risc este că este vorba de a crede și de a susține idei.”

TGL: unde ai crescut?

JM: am crescut într-un oraș chiar lângă Philadelphia numit Doylestown.

TGL: ce ai studiat?

JM: specializările mele erau matematica și filosofia, dar mă îndrăgostisem de radio când eram adolescent și am decis că voi fi disc jockey. A fost un fel de alegere cariera prost, dar l-am urmărit. Am început să lucrez profesional când aveam 15 ani ca disc jockey în și în jurul zonei Philadelphia.

TGL: cum ai ajuns să fii disc jockey?

JM: părinții mei m-au lăsat să-mi fac treaba. Am avut trei slujbe după școală, mi – am economisit banii și mi-am luat licența de inginerie-un FCC, Comisia Federală de comunicații, licență. M-am dus la o școală pentru a obține această licență într-o vară când aveam 15 ani, astfel încât micul post de radio din orașul meu natal să mă poată angaja. În primul rând, am rulat casete în weekend – casetele religioase cu predicatorii duminică – și apoi am început să cânt discuri și să fiu disc jockey. Am făcut asta în timp ce eram în liceu și în facultate. Am ajuns să lucrez la un post de radio din Wilmington, Delaware, la miezul nopții până la șase dimineața și să fac naveta în Philadelphia pentru a lua cursuri în timpul zilei. În cele din urmă a ajuns să fie prea mult, așa că am încetat să merg la clasă și nu am terminat niciodată Facultatea. Sunt un abandon colegiu.

TGL: ai fost un DJ de succes?

JM: Când am început la 15 ani nu eram foarte bun, dar am ajuns aici în New York când aveam 25 de ani la WNBC. Am făcut asta pentru o vreme, apoi am intrat în stații de programare și posturi de gestionare și am cumpărat câteva stații – așa a început cariera mea. Apoi, am intrat în afacerea cu cablu. Am fugit VH1 și MTV, și apoi am creat E! Divertisment.

TGL: cum ai făcut tranziția de la a fi DJ la a fi într-o poziție de conducere?

JM: înainte să vin la New York, programam niște radiouri, pentru că una dintre stațiile la care lucram avea nevoie de un director de programe și am ridicat mâna. Am ajuns să am mai mult succes ca director de program decât am fost vreodată ca disc jockey. Nu am vrut neapărat să fiu manager, dar a fost un fel de pas următor. După o perioadă de timp, am început să mă plictisesc să fiu la radio, am vrut mai mult o provocare.

TGL: erai în New York sau Los Angeles când ai creat E! Divertisment?

JM: eram în New York pentru MTV, dar petreceam mult timp în LA. Mi-a plăcut foarte mult să fiu acolo cu companiile de discuri, artiștii de înregistrare și managerii. Speram ca la un moment dat să ajung acolo. Când a apărut ocazia de a crea E! în Los Angeles, am profitat de ocazie.

TGL: care a fost punctul tău de plecare pentru crearea E! Divertisment?

JM: exista un canal de cablu existent numit Movietime, dar nu mergea prea bine. O serie de operatori de cablu au deținut-o, inclusiv HBO. M-au abordat și m-au întrebat dacă aș fi interesat să fiu CEO, așa că am negociat, a fost un efort de colaborare pentru a veni cu această idee. Au avut ideea de bază de a face divertisment sau știri despre celebrități 24 de ore pe zi. Împreună, am construit o echipă de management, am avut oameni minunați pentru a face acest lucru.

TGL: care este formula ta secretă pentru gestionarea cu succes a unei echipe?

JM: am reușit ca director de programe și manager de posturi de radio, dar erau Echipe mult mai mici. Majoritatea posturilor de radio erau 30 sau 40 de persoane; când am ajuns la VH1, trebuie să fi fost aproximativ 100 de persoane, iar apoi la MTV trebuie să fi fost 300. Am fost gestionarea progresiv grupuri mai mari de oameni și de învățare modul în care mulți oameni fac: încercare și eroare, a face greșeli, încercând să nu duplicat unele dintre erorile. Am văzut și eu o varietate de experiențe.

TGL: ești încă implicat cu E! Divertisment?

JM: nu, mi-am vândut acțiunile acolo în 1998 și m-am dus să lucrez pentru Liberty Media. Am avut o companie cotată la bursă numită Liberty Digital, pe care am făcut-o de câțiva ani. Apoi am investit pentru mine timp de 13 ani. Așa am mers la NPR.

TGL: ai avut vreo pregătire în finanțe?

JM: nu, din nou, este la fel ca multe lucruri, a fost accidental. Când am creat Liberty Digital, Liberty Media a fost un investitor și au vrut să creeze o companie care a creat canale interactive pentru televiziunea prin cablu. Asta se potrivea cu trecutul meu, nu cu partea interactivă, ci cu partea de programare. Din anumite motive tehnologice, însă, acest lucru nu a apărut niciodată, așa că ideea companiei a fost să folosească acest lucru pentru a investi în tehnologie interactivă. Nu am nici un fundal în investiții, dar eu sunt CEO al companiei, așa că am angajat o grămadă de oameni care au lucrat la grupuri de consultant strategic și au avut medii în finanțe și efectuarea due diligence de investiții. Ei au devenit echipa care a lucrat cu mine la investiții, așa că mi sa dat această oportunitate de a face investiții de risc. Mi-a plăcut, iar grupul nostru a avut succes, așa că după o perioadă de patru sau cinci ani, am luat decizia de a investi din Contul meu. Mi-am investit banii în companii de risc și start-up din Los Angeles timp de 13 ani până când am luat acest loc de muncă la NPR.

TGL: cum ați trecut de la investiții de risc la a deveni CEO al NPR?

JM: îmi petreceam o parte din timpul meu personal cu activități non-profit, dintre care una era postul public de radio din Los Angeles, KPCC. Am devenit președinte al acestui consiliu și am fost implicat în USC, școala de comunicare și Jurnalism a Universității din California de Sud. NPR a fost interesat de activitățile mele non-profit în Jurnalism și de experiența mea în mass-media. NPR a avut o cifră de afaceri ridicată în directorii executivi. Numărând directorii executivi interimari, am fost al 7-lea în 8 ani.

TGL: de ce ai luat această poziție?

JM: m-am uitat la ea de departe și am spus: „Cred că pot fi de ajutor.”M-au abordat și m-au întrebat dacă mă voi gândi la asta, iar eu am spus: „Da.”Apoi, m-au întrebat dacă o voi face timp de cinci ani și am spus: „sigur.”Tocmai mi-am încheiat mandatul de cinci ani, iar echipa pe care am reunit-o a întors finanțele, trecând de la pierderi la excedente. Am avut cinci ani de excedente – asta este ceva care este cu adevărat semnificativ pentru mine.

NPR a fost întotdeauna o mare organizație, o mare instituție. Oamenii au făcut o muncă mare de mulți, mulți ani. Partea de afaceri a ecuației nu a avut tendința la fel de bine, după părerea mea, și acum avem o echipă aici care a făcut o treabă excelentă în a face afacerea să funcționeze.

TGL: care a fost cea mai mare provocare la NPR?

JM: Punerea unui accent, posibilitatea de a face jurnalism excelent, povestiri grozave, jurnalism de serviciu public bun și de a face acest lucru într-un mod responsabil din punct de vedere financiar. M-am concentrat pe construirea părții de afaceri, făcând ceea ce trebuia să facem pentru a aduce bani prin surse care să ne susțină.

TGL: ați trăit deja multe vieți, care este următorul capitol?

JM: nu știu exact, dar probabil că va avea mult de – a face cu colectarea de artă și sprijinirea artiștilor. Unul dintre lucrurile care îmi plac la lumea artei și a capitalului de risc este că este o chestiune de a crede și de a susține idei; în cazul artei și artiștilor, sunt oameni cu idei creative, iar cu antreprenorii, sunt idei de afaceri. Mă expun la idei noi și mari gânditori, așa că găsesc artiști și antreprenori foarte inspirați.

TGL: ați creat Premiul Mohn la Muzeul Hammer în 2012. Cum ai început să te implici în artă?

JM: introducerea mea în Arte a fost în trei faze. Prima fază a fost modul în care mulți oameni colectează arta: ca un neofit, ca cineva care nu știa nimic despre asta și chiar nu era educat în artă. Am fost de cumpărare un pic de acest lucru, un pic de asta. „Îmi place fotografia, îmi place pictura, îmi place sculptura.”Apoi am început să citesc despre artă, despre ce este colectarea și să învăț din ce în ce mai mult. O mare parte din ceea ce am citit a spus că, dacă doriți să aveți o colecție ar trebui să însemne ceva, ar trebui să aibă o temă, ar trebui să aibă un fir, ar trebui să aibă un fel de piesă de bază.

TGL: care a fost teza ta de bază?

JM: Am un fel de dat peste ceea ce am vrut să colecteze după colectarea la întâmplare pentru sau 8 sau 9 ani. Am cumpărat o piesă din oțel inoxidabil John McCracken din New York. Nu am cheltuit niciodată atât de mulți bani pe o operă de artă, dar odată ce a fost instalată, am știut că era ceea ce voiam să colectez: minimalismul și răspunsul Californian la lumină și spațiu. New York minimalists și California Light and Space artists, și asta e cea mai mare parte a colecției mele primare.

cam după 10 ani, după ce am învățat, am studiat și am înțeles ce vreau să colecționez, am cunoscut artiștii, Opera și seria. A fost doar o chestiune de a le găsi, și am ratat elementul de descoperire. În același timp, mi – am dat seama că se întâmplă ceva uimitor în Los Angeles în ceea ce privește creativitatea, așa că am început o altă colecție de artiști emergenți din LA-acolo m-am implicat cu ciocanul.

aveam aceste două colecții, colecția istorică a minimalismului din Statele Unite și această colecție interesantă de artiști noi, emergenți, sau, în multe cazuri, artiștii recunoscuți de under pe care Hammer îi recunoscuse.

TGL: colecțiile tale sunt expuse la tine acasă?

JM: minimalismul și colecția de lumină și spațiu există în casa mea din LA, dar lucrările de artă pe care le colecționez de la artiștii din LA le păstrez în New York, astfel încât oamenii de aici să le poată vedea.

TGL: ai spus odată într-un interviu, „oricine cumpără orice artă, de la oricine, din orice motiv, este un erou.”Ai putea explica ce vrei să spui?

JM: cred că arta este un lucru atât de important. Ești atât de absorbit, implicat în toate, dar majoritatea artiștilor abia reușesc și mulți nu, așa că cred că oricine susține artiștii, crearea artei, indiferent de motiv, este un erou. Este un lucru minunat, și ține ambarcațiunile în viață, îi ține pe artizani în viață, și, sperăm, să fie capabili să-și facă munca. Unii oameni sunt critici cu privire la ceea ce colectează alți oameni sau sunt critici cu privire la modul în care oamenii colectează sau cumpără lucruri, dar nu contează pentru mine. Oricine este implicat în sprijinirea artei și artiștilor, cred că este un lucru bun.

TGL: cu cine ai vrea să iei cina cu care nu știi deja?

JM: primul lucru care îmi vine în minte – asta va suna foarte ciudat – dar Dalai Lama. Dacă ar fi fost muzician, ar fi fost probabil Bruce Springsteen. Motivul meu este că, deși sunt un fan al muncii sale, sunt și un fan al modului în care se apropie de munca sa. E foarte dedicat.

TGL: ce sfat ați dori să oferiți cititorilor listei Genius?

JM: Nu dau nimănui niciun sfat, și motivul este că toată lumea este într-un loc diferit, situația fiecăruia este diferită. Este arogant din partea mea să presupun că știu ceva care va fi de orice interes sau valoare. Nu vreau să dau sfaturi nimănui, dar pentru cei care fac artă, Doar Vă mulțumesc, continuați să faceți artă. Cei care cumpără artă, îi încurajez să continue să facă asta. Sprijiniți artiștii și susțineți instituțiile care susțin artiștii, cum ar fi muzeele, în special cele care permit artiștilor să facă lucruri cu adevărat neobișnuite, interesante, experimentale.