Philip Massinger (1583 – 17 martie 1640) a fost un dramaturg englez renumit pentru piesele sale de-a lungul anilor 1600. Născut al doilea din cei cinci copii ai Annei și Arthur Massinger, a crescut ca un om de rând, participând la Colegiul Oxford din 1602-1606. Deși a părăsit Oxford în 1606, fără o diplomă, Massinger a continuat să scrie numeroase piese, dintre care multe au fost interpretate pentru rege și curtea sa. Din astfel de spectacole, Massinger a fost numit dramaturgul șef al oamenilor Regelui. Piesele sale, inclusiv o nouă modalitate de a plăti datoriile vechi, Doamna orașului și actorul Roman, sunt remarcate pentru satira și realismul lor, precum și pentru temele lor politice și sociale. A murit pe neașteptate în casa sa, întins în patul său, într-o stare de sănătate considerabil bună și chiar înainte de închiderea teatrelor engleze ca urmare a iconoclasmului Revoluției puritane.

viață

viață timpurie

Născut al doilea din cei cinci copii și singurul băiat, Annei și lui Arthur Massinger în 1583, Philip Massinger a fost botezat în Biserica Sf.Toma din Salisbury la 24 noiembrie 1583. El a aparținut unei vechi familii Salisbury, al cărei nume apare în înregistrările orașului încă din 1415. Tatăl său a obținut un B. A. de la St. Alban Hall, Oxford, și a continuat să primească un M. A. de la Oxford și Cambridge, devenind fellow of Merton College. Philip a crescut cu tatăl său lucrând ca slujitor de încredere de multă vreme Sir Henry Herbert, al 2-lea conte de Pembroke, și apoi moștenitorului său Sir William Herbert, al treilea conte de Pembroke. Tatăl său a rămas în această funcție până la moartea sa, în 1603.

Educație

la 14 mai 1602, Philip Massinger a intrat ca un om de rând al St.Alban Hall, Oxford. El s-a descris ca fiind fiul unui domn în intrarea sa de înmatriculare la St.Alban Hall, Oxford, în 1602. Pentru a participa la prestigioasa Universitate, Massinger și-a plătit școlarizarea și toate cheltuielile colegiului de către contele de Pembroke, Robert Devereux, al 2-lea patron al contelui de Essea în cei patru ani petrecuți acolo. Al 3-lea conte de Pembroke, William Herbert al cărui nume a fost legat de sonetele lui Shakespeare, a reușit titlul în 1601. S-a sugerat că l-a susținut pe Massinger la Oxford, dar omiterea oricărei referințe la el în oricare dintre prefețele lui Massinger sugerează contrariul. Cu toate acestea, Massinger și-a nemulțumit patronul concentrându-și studiile exclusiv pe poezie și romanțe, mai degrabă decât pe cursurile de filozofie și logică pe care acceptase să le studieze așa cum intenționase patronul său. Massinger s-a trezit apoi fără un patron, care avea nevoie de asistență financiară, la scurt timp după ce tatăl său a murit în 1603, toate acestea contribuind la plecarea sa din Oxford fără a câștiga o diplomă.

locația sa este încă necunoscută între 1606—când a părăsit Oxford—și 1613. După ce a părăsit universitatea, a plecat la Londra pentru a-și câștiga existența ca dramaturg, dar numele său nu poate fi aplicat cu siguranță pe nicio piesă decât ani mai târziu, când Fecioara mucenică (înregistrată la compania Stationers, 7 decembrie 1621) a apărut ca opera lui Massinger și Thomas Dekker.

moartea

Massinger a murit brusc la casa lui de lângă Teatrul Globe. La 18 martie 1640, a fost găsit mort în patul său, murind în noaptea precedentă, singur. Apoi a fost înmormântat în curtea bisericii Sf. Salvatorul, Southwark, împărțind un mormânt cu prietenul său, John Fletcher. În înscrierea în registrul parohial este descris ca un „străin”, ceea ce, totuși, nu implică nimic mai mult decât faptul că a aparținut unei alte parohii decât cea în care a fost înmormântat. Mormântul împărțit de Fletcher poate fi văzut până în prezent în corul a ceea ce este acum Catedrala Southwark, lângă Podul Londrei, pe malul sudic al Tamisei. Plăcile cu numele lui Fletcher și Massinger sunt situate lângă o placă de recomandare pregătită pentru Edmund Shakespeare (fratele mai mic al lui William Shakespeare) care este îngropat în catedrală. Deși locația exactă a mormântului nu este cunoscută, numele lui Massinger și Fletcher apar pe plăcile adiacente așezate pe podea între tarabele corului parohiei, care este vizitat astăzi de mulți turiști și admiratori ai operei lui Massinger.

lucrări

în timp ce cel mai bine amintit pentru un nou mod de a plăti datoriile vechi, Phillip Massinger a scris și a colaborat cu alții pentru a produce numeroase piese de teatru. Multe dintre piesele sale și-au demonstrat propriile credințe religioase, și anume Romano-Catolicismul.

și-a început inițial cariera ca dramaturg dependent, lucrând la piese comune. În acești ani a lucrat în colaborare cu alți dramaturgi; există numeroase documentații ale acestor colaborări și proiecte cu alții, în special cu John Fletcher. De-a lungul acestor colaborări, au existat multe datorii, dispute și situații care au apărut între Massinger și colegii săi. O scrisoare comună, de la Nathaniel Field, Robert Daborne și Philip Massinger, către Philip Henslowe, cere un împrumut imediat de cinci lire sterline pentru a-i elibera de „extremitatea lor nefericită”, banii care trebuie luați din soldul datorat pentru „jocul Domnului Fletcher și al nostru.”Un al doilea document arată că Massinger și Daborne îi datorau lui Henslowe 3 la 4 iulie 1615.dintre toate colaborările sale, Massinger a lucrat cel mai frecvent cu iubitul său prieten, John Fletcher. O notă anterioară care datează probabil din 1613, arată că din acest moment Massinger aparent a lucrat în mod regulat cu John Fletcher. După ce Beaumont s-a căsătorit și a părăsit teatrul, savanții presupun că Massinger a devenit principalul colaborator al lui Fletcher, în 1613. Sir Aston Cockayne, prietenul și patronul constant al lui Massinger, se referă în termeni expliciți la această colaborare într-un sonet adresat lui Humphrey Moseley la publicarea ediției sale folio de Beaumont și Fletcher (Poezii mici de diverse soiuri, 1658) și într – un epitaf despre cei doi poeți pe care îi spune: „Piesele au scris împreună, au fost prieteni buni, iar acum un mormânt le include în capetele lor.”deși a rămas prieten cu Fletcher, Massinger a devenit un dramaturg independent în jurul anului 1620. El este menționat chiar și în John Taylor „lauda de cânepă-semințe” ca un scriitor contemporan de merit. A scris cel puțin două lucrări independente pentru The King ‘ s Men, cea mai importantă companie de teatru, dar data exactă a compoziției nu este cunoscută.

între 1623 și 1626, Massinger a produs trei piese fără ajutor, pentru Lady Elizabeth ‘ s Men, apoi jucând la Cockpit Theatre—Parlamentul iubirii, robul și Renegado. Cu excepția acestor piese și a Marelui Duce de Florența, produs în 1627 de oamenii Reginei Henrietta, Massinger a continuat să scrie regulat pentru oamenii regelui până la moartea sa. Tonul dedicațiilor pieselor sale ulterioare oferă dovezi ale sărăciei sale continue. În prefața la domnișoara de Onoare (1632) a scris, adresându-se lui Sir Francis Foljambe și Sir Thomas Bland: „Nu am avut la acest moment subzistat, dar că am fost susținut de curtoaziile frecvente și favoruri.”

după moartea lui Philip Henslowe în 1616, Massinger și Fletcher au lucrat din nou împreună în eforturile de a scrie pentru oamenii regelui. În cele din urmă, l-a înlocuit pe prietenul său, Fletcher, în 1625, ca dramaturg șef al oamenilor Regelui.

două piese nereușite și doi ani de tăcere sunt menționate în prologul din opera sa, Gardianul (licențiat în 1633), când autorul se temea că a pierdut favoarea populară. Este probabil ca această pauză în producția sa să se datoreze liberei sale gestionări a problemelor politice. Cu toate acestea, au existat și alte motive pentru care Massinger nu a produs o piesă în această perioadă de timp. În 1631, Sir Henry Herbert, Maestrul Delectărilor, a refuzat să licențieze o piesă anonimă a lui Massinger din cauza „materiei periculoase ca depunerea lui Sebastian, regele Portugaliei”, calculată probabil pentru a pune în pericol relațiile bune dintre Anglia și Spania. Nu există nicio îndoială că aceasta a fost aceeași piesă pe care credeți că o enumerați, în care timpul și locul sunt schimbate, cu Antioh înlocuit cu Sebastian, iar Roma cu Spania. În prolog, Massinger își cere scuze ironic pentru ignoranța sa față de Istorie și mărturisește că acuratețea sa este de vină dacă imaginea sa se apropie de „un exemplu târziu și trist.”Exemplul evident” târziu și trist” al unui prinț rătăcitor se referă la cumnatul lui Carol I, Electorul Palatin. O aluzie la același subiect poate fi urmărită în domnișoara de Onoare. Într-o altă piesă de Massinger, nu există, se spune că Carol I a lovit el însuși un pasaj pus în gura lui Don Pedro, Regele Spaniei, ca „prea insolent.”Poetul pare să fi aderat îndeaproape la politica patronului său, Philip Herbert, al 4-lea conte de Pembroke, care avea înclinații spre democrație și era un dușman personal al Ducelui de Buckingham. Servilitatea față de coroana afișată în piesele lui Beaumont și Fletcher reflecta temperamentul curții lui James I. atitudinea eroilor și eroinelor lui Massinger față de Regi este foarte diferită. Remarcile lui Camiola cu privire la limitările prerogativei Regale (domnișoară de Onoare, actul V, scena v) cu greu ar putea fi acceptabile la curte.de-a lungul carierei sale, Massinger a scris multe piese care sunt citite și astăzi, dar cele mai multe sunt pierdute. El rămâne cel mai bine cunoscut pentru influența religioasă din opera sa și cea mai faimoasă piesă a sa, o nouă modalitate de a plăti datoriile vechi, care se desfășoară și astăzi în întreaga lume.

Religie și politică

presupunerea că Massinger a fost Romano-Catolic se bazează pe trei dintre piesele sale, Fecioara martir (licențiat în 1620), Renegado (licențiat în 1624) și domnișoara de Onoare (c. 1621). Fecioara mucenică, în care Dekker a avut probabil o mare parte, este într-adevăr o piesă miraculoasă, care se ocupă de martiriul lui Dorothea în timpul lui Dioclețian, iar elementul supranatural este folosit în mod liber. Trebuie folosită prudență în interpretarea acestei piese ca o elucidare a opiniilor lui Massinger; nu este doar opera sa. Cu toate acestea, în Renegado, acțiunea este dominată de influența benefică a unui preot iezuit, Francisco, iar doctrina regenerării baptismale este aprobată. În slujba de onoare, o situație complicată este rezolvată prin decizia eroinei, Camiola, de a lua vălul. Pentru aceasta, ea este ținută ” tuturor posterității un exemplu corect pentru servitoarele nobile de imitat.”după cum s-a menționat mai sus, Massinger a plasat preocupările morale și religioase asupra considerentelor politice, în moduri care au ofensat interesele regelui și statului în generația sa. Simpatiile politice ale lui Massinger, în măsura în care savanții le pot determina din lucrările sale, l-ar fi putut pune într-o situație dificilă similară cu cea a șefului Casei pe care o venera, Contele de Pembroke, care a constatat că nu poate sprijini Regele Carol I al Angliei în Războiul Civil englez, devenind unul dintre puținii nobili care susțin partea parlamentară. Massinger nu a trăit suficient de mult pentru a fi nevoit să ia o poziție în acel conflict.

un nou mod de a plăti datoriile vechi

Un nou mod de a plăti datoriile vechi (cca. 1625, tipărit în 1633) a fost de departe cea mai populară piesă a lui Massinger. Anti-eroul piesei, Sir Giles Overreach, se bazează pe viața reală Giles Mompesson. (Asistentul lui Sir Giles în ticăloșie, Justice Greedy, a fost sugerat de asociatul lui Mompesson, Sir Francis Michell.)

piesa ilustrează întărirea distincțiilor de clasă care au caracterizat Epoca Stuart timpurie, care a dus la izbucnirea Războiului Civil. În piesele elizabetane precum sărbătoarea cizmarului (1599), era acceptabil și chiar admirabil ca un tânăr nobil să se căsătorească cu fiica unui om de rând; alte piese ale epocii, cum ar fi Fair Em (cca. 1590) și Nevestele vesele din Windsor (cca. 1597-9), împărtășesc această atitudine liberală față de mobilitatea socială prin căsătorie. În schimb, într-un mod nou de a plăti datorii vechi, Lordul Lovell ar prefera să-și vadă familia dispărută decât să se căsătorească cu fiica lui Overreach, Margaret, chiar dacă este tânără, frumoasă și virtuoasă. Lovell specifică faptul că atitudinea sa nu depinde numai de dezgustul său față de viciile personale ale tatălui, ci este înrădăcinată în distincția de clasă. Lovell respinge ideea că descendenții săi sunt ” o parte scarlet „(aristocratic) și” celălalt albastru londonez ” (comun).

deși piesa lui Massinger arată datorii evidente față de Thomas Middleton un truc pentru a-l prinde pe cel vechi (cca. 1605), transcende simpla imitație pentru a obține o eficacitate dramatică puternică. În afară de canonul shakespearian, a fost aproape singura piesă de pre-restaurare care a fost continuu în repertoriul dramatic în mare parte din epoca modernă. După renașterea lui David Garrick din 1748, piesa a rămas populară pe tot parcursul secolului al XIX-lea și până în secolul al XX-lea. (A fost lăudat de Thomas Jefferson.) Edmund Keanversiunea lui Sir Giles, care a debutat în 1816, a fost în special un succes extrem de popular și a condus reputația piesei în restul secolului.

context istoric

Massinger a scris cel mai probabil piesa în 1625, deși debutul său pe scenă a fost întârziat cu un an, deoarece teatrele au fost închise din cauza ciumei bubonice. Piesa a fost publicată pentru prima dată în 1633, în quarto de către papetarul Henry Seyle (magazinul său era „în curtea Bisericii S. Pauls, la signe of the Tygers head”). Pagina de titlu afirmă că piesa a fost „adesea interpretată la Phoenix în Drury Lane, de către seruanții Queens Maiesties”—adică de bărbații Reginei Henrietta la Teatrul Cockpit. A fost continuu în repertoriu acolo și la Teatrul Red Bull, sub conducerea lui Christopher Beeston, William Beeston, și Sir William Davenant, până la închiderea teatrelor la începutul Războiul Civil englez, în 1642.

quarto din 1633 poartă o dedicație a „acestui fleac” lui Robert Dormer, al 1-lea conte de Carnarvon, maestru șoim al Angliei (el a reușit la titlul său ereditar, șef Avenor și păstrător al șoimilor și șoimilor Regelui, la vârsta de șase ani). În această dedicație, Massinger afirmă că s-a” născut un slujitor devotat familiei nobile de trei ori a incomparabilei Tale Doamne ” (Anna Sophia Herbert, fiica lui Philip Herbert, al 4-lea conte de Pembroke), servind apoi ca Lord Chamberlain. Legătura lui Massinger cu familia Herbert, derivată de la tatăl său, este bine cunoscută; dacă Carnarvon a răspuns în vreun fel pozitiv la dedicare este obscur. Editorii moderni ai piesei notează 52 de ediții individuale între 1748 și 1964 (fără a lua în considerare colecțiile); altele au urmat de atunci.

Extras

voi cumpăra, prin urmare, unele cabana lângă conacul său, care a făcut, voi face oamenii mei rupe ope gardurile sale, plimbare peste porumb lui în picioare, și în noapte a dat foc pe hambare lui, sau rupe picioarele vitelor lui. Aceste greșeli se bazează pe costume și cheltuieli de costume, pe care le pot cruța, dar în curând îl voi cersi. (Actul II, scena i) publicului i se prezintă un personaj pe care l-ar putea întâlni personal în propria lor viață, pe propriul cost.

extrasul arată puterea rolului lui Sir Giles poate sta în succesul lui Massinger în descrierea unui ticălos flagrant care are o calitate de credibilitate de zi cu zi, spre deosebire de anti-eroii anteriori din Teatrul englez. Sir Giles este cu picioarele pe pământ în răutatea lui rece.

moștenire

în timpul său, Phillip Massinger a fost considerat nimic mai mult decât un dramaturg Elizabetan de rangul doi, lucrând la colaborări cu numeroși dramaturgi ai timpului său. Pare îndoielnic dacă Massinger a fost vreodată un dramaturg popular, deoarece cele mai bune calități ale pieselor sale ar atrage mai degrabă politicienii și moraliștii decât playgoerul obișnuit. El a contribuit, cu toate acestea, cel puțin un personaj mare și popular pe scena engleză. Sir Giles Overreach, într-un mod nou de a plăti datorii vechi, este un fel de comercial Richard III, un compus al leului și vulpii, iar rolul oferă multe oportunități pentru un mare actor. El a adus o altă contribuție considerabilă la comedia de maniere din oraș doamnă. În opinia lui Massinger, actorul Roman a fost „cea mai perfectă naștere a Minervei sale.”Este un studiu al tiranului Domițian și al rezultatelor stăpânirii despotice asupra despotului însuși și a curții sale. Alte exemple favorabile ale artei sale grave și restrânse sunt Ducele de Milano, robul și Marele Duce de Florența. A tradus piese de teatru într-o varietate de limbi, inclusiv spaniolă, engleză și italiană, Italiana servind drept locus convențional al comediilor din vremea sa. Graba sa în muncă și, probabil, prea puțină seriozitate, l-au împiedicat să ajungă la cel mai înalt nivel. Nu și-a putut arunca toată greutatea în afacerea la îndemână, ci s-a repetat, a folosit termeni superficiali și tociți, care abundau în grosolănie. Cu toate acestea, în secolul al XXI-lea, Massinger este admirat atât de cititorii moderni, cât și de critici. Calitățile sale de simplitate, sănătate și eficacitate dramatică, mai degrabă decât eficacitate lirică, i-au creat un loc printre a treia și ultima generație de scriitori Elizabetani pentru scenă. Acum este considerat un expert în construcții dramatice, cunoscut pentru capacitatea sa de a scrie scene scenice eficiente și de a înfățișa personaje.

Bibliografie

• domnișoara de Onoare, tragicomedie (cca. 1621; tipărit 1632)
• Ducele de Milano, tragedie (cca. 1621-23; tipărit 1623, 1638)
• Lupta nenaturală, tragedie (cca. 1621-6; tipărit 1639)
• robul, tragicomedie (licențiat Dec. 3, 1623; tipărit 1624)
• Renegado, tragicomedie (licențiat 17 aprilie 1624; tipărit 1630)
• Parlamentul iubirii, comedie (licențiat Nov. 3, 1624; MS)
• un nou mod de a plăti datoriile vechi, comedie (cca. 1625; tipărit 1632)
• actorul Roman, tragedie (licențiat Oct. 11, 1626; tipărit 1629)
• Marele Duce al Florenței, tragicomedie (licențiat 5 iulie 1627; tipărit 1636)
• imaginea, tragicomedie (licențiat 8 iunie 1629; tipărit 1630)
• împăratul Răsăritului, tragicomedie (licențiat 11 martie 1631; tipărit 1632)
• Credeți cum listați, tragedie (respinsă de cenzor în ianuarie, dar licențiat 6 mai 1631; ms)
• orașul doamnă, comedie (licențiat 25 mai 1632; tipărit 1658)
• gardianul, comedie (licențiat oct. 31, 1633; tipărit 1655)
• iubitul timid, tragicomedie (licențiat la 9 mai 1636; tipărit în 1655)

colaborări

cu John Fletcher:

• Sir John van Olden Barnavelt, tragedie (August 1619; MS)
• micul Avocat francez, comedie (cca. 1619-23; tipărit 1647)
• o femeie foarte, tragicomedie (cca. 1619-22; licențiat 6 iunie 1634; tipărit 1655)
• obiceiul țării, comedie (cca. 1619-23; tipărit 1647)
• căsătoria dublă, tragedie (cca. 1619-23; tipărit 1647)
• cel fals, istorie (cca. 1619-23; tipărit 1647)
• profetesa, tragicomedie (licențiat la 14 mai 1622; tipărit 1647)
• călătoria pe mare, comedie (licențiat 22 iunie 1622; tipărit 1647)
• preotul spaniol, comedie (licențiat Oct. 24, 1622; tipărit 1647)
• progresul iubitului sau iubitorii rătăcitori, tragicomedie (licențiat Dec. 6, 1623; revizuit în 1634; tipărit în 1647)
• fratele mai mare, comedie (cca. 1625; tipărit 1637).

Cu John Fletcher și Francis Beaumont:

• Thierry și Theodoret, tragedie (cca. 1607; tipărit 1621)
• the Coxcomb, comedie (1608-10; tipărit 1647)
• Beggar ‘ s Bush, comedie (cca. 1612-15; revizuit în 1622; tipărit în 1647)
• leacul iubirii, comedie (cca. 1612-15?; revizuit în 1625; tipărit în 1647).

Cu John Fletcher și Nathan Field:

• averea omului cinstit, tragicomedie (1613; tipărită în 1647)
• Regina Corintului, tragicomedie (cca. 1616-18; tipărit 1647)
• Cavalerul de Malta, tragicomedie (cca. 1619; tipărit 1647).

cu Nathan Field:

• Zestrea fatală, tragedia (cca. 1619, tipărit 1632); adaptat de Nicholas Rowe: penitentul corect

Cu John Fletcher, John Ford și William Rowley sau John Webster:

• frumoasa Servitoare a Hanului, comedie (licențiat Jan. 22, 1626; tipărit 1647).Cu John Fletcher, Ben Jonson și George Chapman:
• Rollo Duce de Normandia, sau fratele sângeros, tragedie (cca. 1616-24; tipărit 1639).

cu Thomas Dekker:

• Fecioara martir, tragedie (licențiat Oct. 6, 1620; tipărit 1622).

cu Thomas Middleton și William Rowley:

• legea veche, comedie (cca. 1615-18; tipărit 1656).

schema menționată mai sus se bazează pe opera lui Cyrus Hoy, Ian Fletcher și Terence P. Logan.

o notă despre colaborări și ediții

unele dintre aceste „colaborări” sunt de fapt mai complexe decât pot apărea inițial. Unele colaborări sunt de fapt revizuiri ale lui Massinger ale pieselor mai vechi ale lui Fletcher și ale altor dramaturgi etc. (Prin urmare, nu este necesar să presupunem că Massinger, Fletcher, Ford și Rowley-sau-Webster s-au așezat împreună într-o cameră pentru a scrie o piesă, când, de fapt, este posibil să fi lucrat cu toții la aceeași piesă.)

se spune că s-au pierdut mai mult de o duzină de piese ale lui Massinger (comediile The Noble Choice, The Wandering Lovers, Antonio and Vallia, Fast and Welcome, complotul femeii și viceregele spaniol; tragediile Doamna forțată, tiranul, sacrificiul Minervei, Tragedia lui Cleander și piesa de noapte italiană sau nefericita evlavie; tragicomedia Philenzo și Hippolita; și șase piese de gen nespecificat, judecătorul, onoarea femeilor, oratorul, Regele și subiectul, Alexius, sau iubitul castă, și Prizonierul, sau frumoasa prezentatoare a Pausilippo) deși titlurile unora dintre acestea pot fi duplicate ale celor ale pieselor existente. Unsprezece dintre aceste piese pierdute au fost manuscrise folosite de bucătarul lui John Warburton pentru aprinderea focurilor și fabricarea plăcintelor. Tragedia, bijutierul din Amsterdam (cca. 1616-19) poate fi o colaborare pierdută, cu Fletcher și Field.

lista de mai sus reprezintă un consens de bursă; criticii individuali au atribuit diverse alte piese sau porțiuni de piese lui Massinger—cum ar fi primele două acte ale tragediei celei de-a doua Fecioare (1611).

lucrările independente ale lui Massinger au fost colectate de Coxeter (4 vol., 1759, ediție revizuită cu introducere de Thomas Davies, 1779), de J. Monck Mason (4 vol., 1779), de William Gifford (4 vol., 1805, 1813), de Hartley Coleridge (1840), de Lt.Col. Cunningham (1867) și selecții ale Domnului Arthur Symons în Sirena serie (1887-1889).

lucrările ulterioare la Massinger includ Philip Edwards și Colin Gibson, eds., „Piesele și poeziile lui Philip Massinger” (5 vols, Oxford, 1976), Martin Garrett, ed., „Massinger: moștenirea critică” (Londra, 1991), capitole în Annabel Patterson, „cenzura și interpretarea: condițiile de scriere și Citire în Anglia modernă timpurie” (Madison, 1984) și Martin Butler, „Teatru și criză 1632-1642” (Cambridge, 1984) și Martin Garrett, „Philip Massinger” în „dicționarul biografiei naționale” revizuit (Oxford, 2005).

• Adler, Doris. Philip Massinger. Boston: Twayne, 1987. ISBN 080576934X
• Garrett, Martin, ed. Massinger: Moștenirea Critică. Londra: Routledge, 1991. ISBN 0415033403
• Gibson, Colin, ed. Piesele selectate ale lui Philip Massinger: Ducele de Milano; actorul Roman; o nouă modalitate de a plăti datorii vechi; orașul doamnă. Cambridge: Cambridge Univ. Pr., 1978. ISBN 0521292433
• Howard, Douglas, ed. Philip Massinger: O Reevaluare Critică. Cambridge: Cambridge Univ. Pr., 1985. ISBN 0521258952

toate linkurile preluate 22 martie 2019.

• Philip Massinger – o scurtă biografie și bibliografie
• Philip Massinger—viață și lucrări
• Philip Massinger-Biografie