basistul Steve George cântând cu Swervedriver în 2011.al treilea album al lui Swervedriver, Ejector Seat Reservation, a fost înregistrat în principal la Church Studios și Konk Studios din Crouch End, nordul Londrei și produs din nou de trupă și Alan Moulder. În afară de temele fatalismului și ale zborului care își fac loc în compoziția sa, „din anumite motive, doream să inversăm noțiunea de a fi trupa cu referințele americane în melodiile noastre și astfel au apărut câteva puncte de referință foarte britanice în versuri”, a explicat Franklin. Trupa a avut o dispută cu McGee cu privire la alegerea single—ului de lansare al albumului-au crezut că „The Other Jesus” a fost alegerea evidentă, dar McGee le-a depășit, selectând „Last Day on Earth” în încercarea de a valorifica tendința actuală perpetuată de trupe Britpop precum Oasis of featuring strings și chitare acustice. Presiunile promoționale inițiale ale discului, inclusiv piesa suplimentară” It ‘s all Happening Now”, au trebuit retrase după ce permisiunea de a folosi versurile ridicate din” It ‘s All Over Now, Baby Blue” a lui Bob Dylan a fost refuzată. (Ulterior vor fi oferite membrilor fan clubului.) Aceste incidente s-ar dovedi a fi doar un precursor al albumului woes al grupului. Realizând o rentabilitate pe cale de dispariție a investiției lor, eticheta Americană a&M a tăiat finanțarea trupei, spunându-le că albumul nu se va încadra în programul lor de lansare pentru încă un an și jumătate. Ca răspuns, grupul a solicitat să fie eliberat din contractul lor. Odată cu pierderea licenței trupei pentru un&M (aproximativ 350.000 de dolari pe album), o creație deja tulburată financiar a lansat Ejector Seat Reservation pe plan intern la 15 iulie 1995, dar a renunțat la trupă o săptămână mai târziu. Ulterior, nu a primit niciun sprijin promoțional (în afară de câteva reclame mici) și va rămâne nelansat în America de Nord.

probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.

rezervarea scaunului Ejector a primit ceva presă în Europa continentală (în special Franța și Germania) și a primit un sprijin semnificativ din partea licențiatului Sony Music din Australia, inclusiv o invitație pentru grup de a face turnee în țară la sfârșitul anului, dar asta nu l-a împiedicat să devină cel mai sărac album vândut al Swervedriver. În ciuda lipsei sale de succes comercial, criticii au considerat că rezervarea scaunului Ejector este cea mai mare realizare a trupei. Andy Kellman de la AllMusic a încoronat-o „cea mai coezivă și concisă înregistrare, cea mai bine experimentată în ansamblu”, pe care „Swervedriver a comis-o fără efort … ca și cum ar fi avut-o în ele tot timpul.”Revista Magnet’ s gil Gershman a complimentat-o ca „opera artiștilor care se bucură de un înalt creator înalt” care „ar fi trebuit să depășească fiecare diagramă și să câștige legiuni pentru cauza Swervedriver.”Odată cu adăugarea canelurilor adânci ale lui George la mix, eforturi melodice precum „păsările”, „cum te simți să arăți ca bomboane?”, și” ultima zi pe Pământ ” au văzut Swervedriver ramificându-se din rădăcinile lor metalice și demonstrând influențele lor în expansiune în genul Elvis Costello, Burt Bacharach, și T. Rex.

99th Dream and breakup (1996-1998)Edit

Swervedriver părea să-și revină când au semnat un acord de trei albume cu DGC Records (o filială a Geffen Records) la începutul anului 1996. Inițial, primul album din afacere urma să fie o lansare americană a Ejector Seat Reservation; Trupa a încercat să vorbească cu un &m pentru a le renunța la drepturi, dar după ce știrile despre discuțiile lor cu Geffen au fost publicate pe Internet, un&M se întorsese cu un preț exorbitant pentru vânzarea sa (pentru a evita aceeași oportunitate ratată după ce a renunțat anterior Soul Asylum a lovit-o mare cu Grave Dancers Union din 1992). Odată cu avansul lor, au terminat de construit propriul studio de înregistrări, Bad Earth în Farringdon, și în schimb au început să lucreze la un nou disc pentru etichetă. În anul următor, grupul va înregistra 99th Dream cu Moulder la cârmă, de data aceasta adoptând o abordare mai simplă și mai relaxată decât cu producțiile anterioare. Au redus de la înregistrarea pe 48 de piste la 24 de piste, condensând stratificarea chitarei în acest proces și au folosit o piesă live mai completă, parțial cu mentalitatea de a facilita redarea liniilor de chitară în direct. În acel timp, trupa a lansat, de asemenea, o pereche de single-uri de tip boutique de șapte inci, inclusiv dubla împărțire „de ce Say Yeah” cu act de colaborare indie Sophia. DGC a distribuit copii promoționale ale albumului și a programat o dată de lansare pe 7 mai 1997. Între timp, în decembrie 1996, Swervedriver s-a întors în studio și a reînregistrat piesa albumului „These Times”, citând antipatia lor crescândă pentru sunetul original cu ritm mai rapid, asemănător unei oaze și o experiență proastă cu una dintre repetările etichetei în timpul mixării. Cu trei săptămâni și jumătate înainte ca 99th Dream să fie lansat, DGC a respins Trupa A&reprezentantul R, Jody Kurilla, într-o reducere corporativă și trei ore mai târziu și-au reziliat contractul (deși nu ar împiedica lansarea viitoare a discului). Având în vedere pauza recentă cu a treia etichetă în doi ani, Hindmarsh a declarat: „cineva dintr-un&M ne-a spus odată că este nevoie de patru sau cinci ascultă un album Swervedriver pentru a vedea dacă vă place sau nu, iar pe această piață, dacă nu puteți lovi imediat, nu se va înregistra la oameni.”

probleme la redarea acestui fișier? Consultați ajutorul media.

încă hotărât să scoată albumul, Swervedriver a semnat cu una dintre celelalte două case de discuri importante interesate și a optat în schimb pentru eticheta independentă Zero Hour Records din New York. Au lansat oficial 99th Dream, al patrulea album, pe 24 februarie 1998. Trupa și-a format, de asemenea, propria etichetă, Sonic Wave Discs (SWD), iar la 10 August 1998 a lansat albumul în Marea Britanie. Despre progresul albumului către un stil mai indie rock, Franklin a declarat pentru The Star-Ledger: „nu a fost o decizie conștientă. doar modul în care a fost de gând – concis melodii pop mici, bossa nova bate și astfel.”El a continuat:” mi-a plăcut întotdeauna ideea că nu știi întotdeauna de unde vine… era și timpul. E peste tot. Nu m-am gândit prea mult la asta, ceea ce ar putea fi bine. Alimentezi mai mult din subconștient în felul ăsta. Într-un interviu pentru Mean Street magazine, Hindmarsh a menționat: „există o piesă numită” She Weaves a Tender Trap. E ca o chestie cu o singură preluare, cu toți patru, și are mult mai mult aer în ea, mult mai mult spațiu. În timp ce în trecut, încercam să umplem fiecare gaură. Cântecul ăsta definește o schimbare în modul în care gândim. Cred că ne îndreptăm în direcția aceea, să lăsăm spațiu pentru a lăsa muzica să respire puțin.”

recenziile albumului au fost amestecate, în principal în jurul trecerii trupei de la compoziția mai grea, cu mai multe straturi a lansărilor anterioare, la un sunet mai acustic, bazat pe melodii, care uneori părea disjunct. „Deși cel mai slab dintre cei patru jucători lungi ai lui Swervedriver din anii ’90, 99th Dream încă strălucește și sfârâie ca munca rușinoasă a câtorva trupe ale vremii”, a afirmat Andy Kellman de la AllMusic. Tom Sinclair de la Entertainment Weekly a fost de acord: „greutatea pură a vechilor Swervies este mult ratată, dar chiar și pe cruise control trupa are o intensitate singulară, ca să nu mai vorbim de un sentiment ascuțit de songcraft.”Susținătorii lansării au menținut-o” amestecă tempo-urile cu părți egale „Brit” la „rock”, amestecându-se într-un amestec frumos ” și ” nu face niciodată promisiuni grandioase de rock and roll, doar pentru a dezamăgi ascultătorul mai târziu.”Cu toate acestea, nu toate recenziile au fost favorabile; NME a criticat efortul ca o încercare „de a arunca niște melodii leneșe cu ochi leneși, twangs mexicani și rock-out-uri comatoase peste balena balenă balenă”, iar revista Drop-D a opinat: „ritmul lent, Drogat și fascinația cu propriile lor zgomote ciudate lucrează împotriva lor.”

Swervedriver și-ar petrece restul anului în turnee extinse pentru album. Trupa a susținut un concert promoțional pentru Hum la 26 februarie 1998 la Irving Plaza în New York și a început un stagiu nord-American la sfârșitul lunii mai cu acte precum Sianspheric, Dandy Warhols, și Beck. Turneul s – a mutat în Marea Britanie la sfârșitul lunii iulie și au început discuțiile în cadrul trupei despre o pauză: „a apărut -” este distractiv? Ne distrăm făcând asta?”Cred că nu am fost”, a spus Franklin într-un interviu din 2011. În cele din urmă, au decis să continue până la sfârșitul anului, onorându-și angajamentele de turneu, iar apoi, potrivit lui Franklin, „ia-ți un pic de timp… deși mi s-a părut sfârșitul.”Grupul s-a întors în SUA pentru a conduce un turneu de club cu nouă spectacole în nord-est; au urmat imediat cu o deschidere largă a turneului Australian pentru Powderfinger, ultimul lor spectacol având loc la Bootleg Brewery în Margaret River lângă Perth la 13 decembrie 1998.

în acel an s-au lansat și alte două lucrări prin eticheta personală a Swervedriver. EP călătorie spațială, Rock ‘ N ‘ Roll, lansat la 10 februarie 1998 ca single Australian, a prezentat prima experimentare a lui Hindmarsh cu looping. Single-ul din 6 iulie 1998 „Wrong Treats” („These Times” în Australia) ar fi ultima ofertă a trupei înainte de pauza finală și a prezentat instrumental „Homecoming Homeless”, o înregistrare începută în timpul unei verificări sonore la Metro Club din Sydney și o copertă a lui T. Rex „Ch.

Hiatus and non-Swervedriver activity (1999-2007)Edit

pe lângă faptul că au fost arși din restul turneului, membrii trupei s-au săturat de scena cuprinzând drogurile din spațiul lor de studio și s-au distrat vânzând Bad Earth Studio către Ash înainte ca închirierea clădirii să se termine. În timp ce închideau studioul și își mutau echipamentul, realitatea unui hiatus nedefinit s-a scufundat. Franklin s-a angajat într-o carieră solo care va ajunge să rivalizeze cu producția creativă a trupei sale anterioare, mai întâi ca grupul experimental pop/folk electronic Toshack Highway, ale cărui lansări au variat de la lucrări de ansamblu din șase piese la înregistrări de dormitor cu patru piese, și apoi ca un artist solo mai tradițional condus de chitară, continuând până în prezent ca Adam Franklin & șuruburi de melodie. Hartridge a continuat să înființeze o companie de distribuție. Hindmarsh a apelat la gestionarea trupelor cu normă întreagă sub conducerea Badearth, pe care a fondat-o în martie 1998, contractând în cele din urmă cu trupa rock scoțiană Terra Diablo.

la începutul anului 2005, grupul s-a convocat într-o colaborare cu Castle Music pentru a decide asupra melodiilor pentru o retrospectivă. Juggernaut Rides ‘ 89–’98 a compilat 33 de piese remasterizate din datele originale (aproape jumătate dintre ele fiind piese non-album) și a fost lansat la 14 martie 2005. Antologia cu două CD-uri a prezentat patru melodii inedite anterior, inclusiv demo-ul „Son of Mustang Ford” al Shake Appeal din 1989 și restul înregistrărilor lui Swervedriver din 1998, „just Sometimes” și șirul orchestral însoțit „Neon Lights Glow”. În ceea ce privește efortul de producție pentru Juggernaut Rides, Franklin a declarat pentru Tape Op magazine: „Eu și Jimmy am stat acolo și am spus:” Wow, este destul de grozav.”Uiți lucruri despre diferitele piese”, și i-ai spus viței de vie din Australia, „îmi place destul de mult faptul că nu este prezentat cronologic, așa că sari direct în mijloc.”Recenzii touted ca „Swervedriver’ s beautiful corpse „și a afirmat că aceasta” dovedește că au fost atât de mult mai mult decât o altă bandă de tricou underachieving.”

în anul următor, la 24 noiembrie 2006, Hindmarsh a publicat cartea autobiografică Rider (Lulu.com auto-publicare), care relatează experiențele și observațiile sale despre turneul rutier din 1992 până în 1998 cu Swervedriver. Între timp, Franklin începuse o colaborare indie rock cu bateristul Interpol Sam Fogarino sub ceea ce avea să devină apelativul Magnetic Morning. La acea vreme, Franklin nu avea prea mult optimism pentru o reuniune Swervedriver, deoarece toate erau adânci în activități individuale, dar până la mijlocul anului 2007 și-a schimbat perspectiva, referindu-se pozitiv la reuniunea de succes din 2004 a Pixies în timpul unui interviu care promova prima sa lansare ca artist solo, șuruburi de melodie. Foștii colegi de trupă s-ar reuni cu intenții serioase la scurt timp după aceea, când ideea a reapărut într-o conversație telefonică între Franklin și Hartridge la începutul lunii octombrie 2007; la 19 octombrie 2007, au anunțat oficial că Swervedriver se va reuni pentru un turneu internațional din 2008. Hindmarsh a confirmat vestea pe forumul de discuții al trupei a doua zi: „da – este adevărat. Entuziasmul tau & pasiunea pentru trupa in ultimii ani a fost cu adevarat inspirata. Umilitor, de fapt.”Franklin a lansat următoarea declarație la 6 noiembrie 2007 despre împăcarea trupei:

deci se pare că Swervedriver va porni din nou la drum. Totul s-a întâmplat destul de repede și ne-am întâlnit într-un pub din Londra luna trecută și ne-am dat seama ce ne-ar plăcea să facem, care în acest moment este doar să ieșim și să jucăm din nou câteva spectacole.

în ceea ce privește noile înregistrări, am deja două albume de înregistrat anul viitor (un nou ‘solo’ și debut) și acestea au prioritate. Poate că Swervies poate foșnesc o melodie nouă sau două, dar într-adevăr, există mai mult decât suficient se întâmplă cu acel catalog spate deja.

trebuie să spun că ceva care a stârnit cu adevărat interesul meu în acest a fost audierea versiunea live a „sablat”, care a fost postat de ceva timp la swervedriver.com și ulterior la pagina MySpace. N-am mai auzit așa ceva până acum. Vreau să spun, cred că am fost acolo și totul, dar este luat acest mare stil cam țară să-l că sună ca s-ar fi întâmplat doar o noapte, și este chestii de genul asta care ține totul în viață pentru mine… nu numai în muzică, dar faptul că alți oameni îngrijit suficient pentru a înregistra și posta aceste înregistrări.

turneu și activitate de Reuniune (2008-2013)Edit

Swervedriver și-a început turneul de reuniune la 27 aprilie 2008 la Festivalul de muzică și Arte Coachella Valley din Indio, California și a continuat prin America de Nord pentru următoarele două luni. Trupa a susținut apoi o pereche de spectacole în Marea Britanie La Scala Londra și King Tut ‘ s Wah Wah Hut în Glasgow pe 16 și, respectiv, 18 septembrie 2008. După succesul turneului, edițiile remasterizate și extinse ale Raise, Mezcal Head și Ejector Seat Reservation au fost reeditate în Marea Britanie de Sony BMG la 13 octombrie 2008. Ediția specială Digipaks conținea patru piese bonus rare din epoca albumului și o broșură de 16 pagini cu lucrări de artă extinse și note de linie scrise de Franklin și Hartridge. Colaborare cu eticheta Second Motion Records / Hi-Speed Soul a licențiat Raise și Mezcal head reeditări și le-a lansat publicului American la 20 ianuarie 2009.Swervedriver va continua să efectueze o serie de mini-turnee pe parcursul unui an și jumătate (lucrând în jurul carierei solo ocupate a lui Franklin) începând cu sfârșitul anului 2009, cu o altă scurtă perioadă în Marea Britanie. Acest prim mini-turneu a culminat la Festivalul de muzică All Tomorrow ‘s Parties de trei zile de la Butlin’ s holiday camp din Minehead în perioada 4-6 decembrie 2009, în care au împărtășit o linie cu cei de genul My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks și Bob Mold. S-au regrupat un an mai târziu, de data aceasta reunindu-se cu bateristul original Bonnar, pentru două concerte scandinave la începutul lunii noiembrie 2010, urmate de o călătorie cu patru spectacole în Australia în februarie 2011, participând la Festivalul Internațional de Arte Perth la 20 februarie 2011. La mijlocul lunii iunie 2011, trupa a lovit cele trei mari orașe din SUA și Toronto cu Mikey Jones de bolțuri de Melody și Brooklyn dream pop act Heaven completarea pentru Bonnar, care nu era disponibil.

în pregătirea pentru un turneu American de la începutul anului 2012, Swervedriver a apărut noaptea târziu cu Jimmy Fallon pe 26 martie 2012, interpretând single-ul lor de debut „Son of Mustang Ford” și premierea piesei „Deep Wound”, primul lor material nou în 14 ani, care a fost amestecat și proiectat de Albert Di Fiore. Turneul a continuat în următoarele două săptămâni (cu Jones din nou la tobe), timp în care trupa a condus o sesiune de studio cu patru melodii pentru KEXP 90.3 FM în Seattle pe 4 aprilie 2012, jucând din nou „Deep Wound”.

în iunie 2013, trupa a anunțat un turneu de cinci date în Australia pentru sfârșitul lunii septembrie-începutul lunii octombrie 2013, timp în care vor cânta Raise în întregime împreună cu „old and new highlights”. În luna următoare au înregistrat „Deep Wound” și pe 20 August 2013 au anunțat lansarea single-ului prin Tym Records, programând o dată de lansare de 26 septembrie 2013 pentru a coincide cu începutul mini-turneului. Un număr limitat de single-uri violet de șapte inci au fost puse la dispoziție pentru presale, iar single-urile roșii și galbene în ediție limitată au fost vândute în timpul turneului.

nu m–am născut să te pierd pe tine și ruinele viitorului (2014-prezent)editare

la încheierea mini-turneului lor „Raise”, Swervedriver a început să înregistreze materiale pentru un nou album la Birdland Studios din Melbourne și apoi a continuat să lucreze la Konk Studios în prima jumătate a anului 2014. Trupa a luat o pauză de la înregistrare pentru a relua un spectacol unic „Raise” la garajul din Highbury, Londra pe 4 aprilie 2014. La 7 ianuarie 2015, trupa a anunțat că noul lor album, intitulat nu m-am născut să te pierd, va fi lansat pe 3 martie 2015 prin casa de discuri Cobraside. Primul single de pe album, „Setting Sun”, a fost lansat pe 13 ianuarie 2015. Când Steve George nu a putut să cânte la unele dintre spectacolele trupei din martie 2015 din SUA, Mick Quinn anterior din Supergrass a acționat ca basist complet. Începând din 2018, Quinn este listat ca membru permanent pe site-ul Swervedriver și albumul din 2019, Future Ruins.