The Smashing Pumpkins a anunțat un turneu extins pe arena nord-americană sub titlul Shiny and oh So Bright. Cele trei duzini de date vor începe pe 12 iulie în Glendale, Arizona. și sfârșitul septembrie. 7 în Boise, Idaho.

ca și în majoritatea turneelor, reuniunilor, albumelor și altor efemere asortate care înconjoară acest lucru, unul dintre cele mai mari acte ale alt-rock, ceea ce ar fi putut fi pur și simplu un tur al celor mai mari hituri pentru o trupă care s-a despărțit în urmă cu aproape două decenii s-a transformat într-un pic de referendum asupra moștenirii sale.Shiny și Oh So Bright vor prezenta trei dintre cei patru membri originali ai trupei — Billy Corgan, chitaristul James Iha și bateristul Jimmy Chamberlin — interpretând cele mai bune lucrări ale lor.

în cel mai bun caz, dovlecii zdrobitori au creat unele dintre cele mai de neșters roci din istorie; unele dintre cele mai rezonante balade ale sale; unele dintre cele mai bune minimalism ale formei, conduse de furia lui Corgan, de sensibilitatea sa profundă și de acel zâmbet singular, adenoidal. Cea mai bună lucrare a trupei (alegeți orice albume pre-Adore) a fost realizată, inevitabil, prin gama sa originală, care a început să se destrame undeva la începutul secolului, înainte de a se dezvălui complet până la sfârșitul anului 2000.

The Smashing Pumpkins a fost remarcabil de prolific pentru o trupă care nu mai este împreună. A existat Machina în 2000 (un album conceptual eșuat înregistrat în mijlocul dizolvării Dovlecilor), slab înregistrat Zeitgeist în 2007 (cu just Corgan și Chamberlin), intim American Gothic EP în 2008 (în mod similar, prezentând doar Corgan și Chamberlin), uneori minunat și împrăștiat conceptual Teargarden de Kaleidyscope project în 2009 (cu doar Corgan), demnul Oceania în 2012 și monumente pentru o elegie în 2014 (ultimele două albume aparent/aparent căzând sub bannerul Teargarden și, de asemenea, numai cu Corgan). A existat și Zwan, un proiect cu Corgan, Chamberlin și chitaristul Matt Sweeney, care a lansat Mary Star of the Sea în 2003. Pe cont propriu, Corgan a lansat albumele TheFutureEmbrace în 2005 și Ogilala în toamna anului trecut.

această abundență și elementul ușii rotative pentru personalul trupei, conturează un secret teribil păstrat: Smashing Pumpkins a fost întotdeauna, în boală și în sănătate, în mare parte un container pentru muzica lui Billy Corgan. (Cu unele excepții extrem de notabile.) Butch Vig, producătorul albumului breakout the Pumpkins Siamese Dream, a remarcat într-un interviu din 2012 că Corgan și stormy Chamberlin au fost inima creativă a trupei, Corgan făcând „90 la sută din overduburi.”

ca urmare, însăși ideea de a sparge dovleci a fost, este și va fi întotdeauna supusă capriciilor contradictorii, sensibile, nesigure și emoționante ale lui Billy Corgan. Fără a fi aproape de el, cel mai bun lucru pe care îl putem face este să aruncăm o plasă largă asupra istoriei sale publice pentru a ilustra cât de imposibil este să-i triangulăm intențiile și să sperăm să ajungem la un sentiment despre cum trebuie să se fi simțit colegii săi de trupă.

în ianuarie anul trecut, la șase zile într-un turneu vag conceput în SUA, în care vorbea despre speranța de a redescoperi un spirit inefabil al țării, Corgan a vorbit cu camera sa montată pe iPhone: „când aveam 6 sau 7 ani, m-au testat pentru lectură de 12 ani.”El a continuat să explice că, la un alt test, a primit „cel mai bun scor din istoria Illinois pentru muzică”, dar că tatăl său nu a fost de acord că ar trebui să fie instruit în ea. Atât de mulți ani mai târziu, ochii lui încă comunică mândrie, furie și amuzament. Te întrebi de câte ori a spus povestea. Într-un interviu acordat Spin pentru a promova Ogilala în octombrie anul trecut, el a fost contrit de eșecurile sale ca lider de trupă: „îmi doresc ca în cele mai bune momente din viața mea, personal și Muzical, să fi fost mai recunoscător. Mi-aș fi dorit să fiu mai bun cu oamenii din jurul meu.”

chiar și în momentele în care dovlecii se aflau în vârful lumii alt-rock, forța de acționare a lui Corgan era mercurială. În mijlocul unui profil din 1994 al Soundgarden (tot pentru Spin), chitaristul trupei, Kim Thayil, a încercat să-l antreneze pe tânăra vedetă, spunându-i: „Ești acest tip incredibil de talentat. Oamenilor le place muzica ta. Ai o formație bună. Vinzi multe discuri. Nu ai nevoie de toate astea… chestii.”Corgan a răspuns întrebându-l pe Thayil semnul său astrologic. Personalitatea capricioasă a lui Corgan l-a urmat în era digitală, unde a făcut obiectul unor meme ușoare și declarații confuze. Într — o apariție din 2016 (nu prima sa) pe Infowars-extrema dreaptă, spectacol de conspirație găzduit de Alex Jones-Corgan a încercat să împrumute o măsură de empatie teoriilor gazdei despre o defalcare socială proiectată de ceea ce se numește „statul profund.”Lăsând la o parte decizia de a apărea în program în primul rând, Corgan — spre meritul său — a încercat să fundamenteze conversația într-o aparență de realitate. Ținta în mișcare a lui Corgan se reflectă chiar și în opinia basistului cu care se luptă public de aproape o lună; miercuri dimineață, într — un interviu sălbatic — primul ei în peste 15 ani-Wretzky spune că „s-a bucurat cu adevărat” de prietenia ei cu Corgan. De asemenea, îl numește „insuportabil.”

disputa dintre D’ Arcy și Corgan, care a subsumat o mare parte din conversația în jurul reunirii gamei Pumpkins ‘ close-enough-to-original-to-tour, merge de fapt până la îndepărtarea ei în jurul secolului, acuzată de Corgan după faptul că a fost dependentă de droguri. Perechea s-a reconectat în 2017, din nou, potrivit lui Corgan. Acea destindere nu a fost înainte de nicio Reuniune — cel puțin la care va face parte; Chamberlin, Iha și Corgan au cântat împreună în acel an — dar în jurul prieteniei lor. Apoi, în urmă cu aproximativ o lună, o imagine a lui Corgan, Iha și Chamberlin în studio a declanșat speculații despre o altă reconciliere mai puțin mizerabilă. Ulterior, ea a confirmat că nu va participa, spunând că a fost invitată disingenios să participe de Corgan. După aceea, o declarație oficială a unui publicist care reprezintă Trupa a contracarat relatarea lui Wretzky, spunând că Pumpkins a încercat și nu a reușit să o recruteze pentru diverse apariții, blocaje și cum să faci de la ieșirea ei. „Îi dorim toate cele bune și așteptăm cu nerăbdare să ne reconectăm cu voi foarte curând”, a concluzionat primly.

pe 17 iulie 1998, la aproape zece ani după ce s-a format, The Smashing Pumpkins a jucat un spectacol gratuit în Minneapolis, Minn., atrăgând peste 100.000 de oameni în centrul orașului pentru un concert de două ore. Trupa era la vârful popularității sale la acea vreme, dar a cântat un set în mare parte extras din Adore, un album slab primit (unul care rezistă mult mai bine în retrospectivă) care fusese lansat cu o lună înainte. Membrii publicului au primit trei hituri — cele mai de neuitat ale trupei; „Tonight, Tonight”, „Bullet with Butterfly Wings” și „1979” – în timpul concertului. Palpabil 20 de ani mai târziu, chiar privit printr-o cameră staționară, este spiritul în care conexiunea fanilor cu grupul a fost contopită. Patru inadaptați, făcând glume proaste în timp ce anihilează o treime din populația orașului major cu intrări de jurnal tandre și inexorabile. Este ușor de înțeles impulsul.acum, douăzeci de ani mai târziu, avem un turneu de reuniune care va oferi prezență, dar probabil puțină relevanță — o altă șansă de a ne bucura de soarele anilor ’90 și de a revigora acea colecție de tricouri decolorate. Ce se întâmplă când e gata, Billy trebuie să ghicească.