Articles

Die Smashing Pumpkins Reunion Tour wirft eine einfache Frage auf

Billy Corgan, der am 18.Februar 2008 in Den Bosch, Niederlande, auftrat. Robin Utrecht/AFP/Getty Images Beschriftung ausblenden

Beschriftung umschalten

Robin Utrecht/AFP/Getty Images

Billy Corgan, Auftritt in Den Bosch, Niederlande im Februar 18, 2008.

Robin Utrecht/AFP/Getty Images

Die Smashing Pumpkins haben eine ausgedehnte Nordamerika-Arena-Tour unter dem Titel Shiny and Oh So Bright angekündigt. Die drei Dutzend Termine beginnen im Juli 12 in Glendale, Ariz. und Ende September. 7 in Boise, Idaho.Wie bei den meisten Touren, Wiedervereinigungen, Alben und anderen verschiedenen Ephemera, die diese, eine der größten Acts des Alt-Rock, umgeben, ist das, was für eine Band, die sich vor fast zwei Jahrzehnten trennte, einfach eine Greatest-Hits-Runde gewesen sein könnte, zu einem Referendum über ihr Erbe geworden.Shiny and Oh So Bright wird drei der vier ursprünglichen Bandmitglieder – Billy Corgan, Gitarrist James Iha und Schlagzeuger Jimmy Chamberlin — zeigen, die ihr bestes Werk spielen.Im besten Fall schufen die Smashing Pumpkins einige der unauslöschlichsten Felsen der Geschichte; einige seiner resonantesten Balladen; einige der besten Minimalismen der Form, angetrieben von Corgans Wut, seiner tiefen Sensibilität und diesem einzigartigen, adenoiden Spott. Die beste Arbeit der Band (wählen Sie aus allen vorbestellten Alben) wurde unbestreitbar durch ihre ursprüngliche Besetzung geleistet, die um die Jahrhundertwende herum zu zerfransen begann, bevor sie sich Ende 2000 vollständig auflöste.

The Smashing Pumpkins waren bemerkenswert produktiv für eine Band, die nicht mehr zusammen ist. Es gab Machina im Jahr 2000 (ein gescheitertes Konzeptalbum, das inmitten der Auflösung der Pumpkins aufgenommen wurde), das schlecht aufgenommene Zeitgeist im Jahr 2007 (nur mit Corgan und Chamberlin), die intime American Gothic EP im Jahr 2008 (in ähnlicher Weise nur mit Corgan und Chamberlin), das manchmal schöne und konzeptionell verstreute Teargarden von Kaleidyscope Project im Jahr 2009 (nur mit Corgan), the worthy Oceania im Jahr 2012 und Monuments to an Elegy im falling under the Teargarden Banner und auch nur mit Corgan). Es gab auch Zwan, ein Projekt mit Corgan, Chamberlin und Gitarrist Matt Sweeney, das 2003 Mary Star of the Sea veröffentlichte. Alleine veröffentlichte Corgan die Alben TheFutureEmbrace im Jahr 2005 und Ogilala im Herbst letzten Jahres.

Diese Fülle und das Drehtürelement für das Personal der Band umreißt ein schrecklich gehütetes Geheimnis: Smashing Pumpkins war schon immer, in Krankheit und Gesundheit, weitgehend ein Behälter für die Musik von Billy Corgan. (Mit einigen sehr bemerkenswerten Ausnahmen.) Butch Vig, der Produzent des Breakout-Albums Siamese Dream von The Pumpkins, bemerkte 2012 in einem Interview, dass Corgan und The Stormy Chamberlin das kreative Herz der Band seien, wobei Corgan „90 Prozent der Overdubs gemacht habe.“

Infolgedessen war, ist und wird die Idee von Smashing Pumpkins immer den widersprüchlichen, sensiblen, unsicheren und berührenden Launen von Billy Corgan unterliegen. Ohne ihm nahe zu sein, Das Beste, was wir tun können, ist ein weites Netz über seine öffentliche Geschichte zu werfen, um zu veranschaulichen, wie unmöglich es ist, seine Absichten zu triangulieren und zu hoffen, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich seine Bandkollegen gefühlt haben müssen.Im vergangenen Januar, sechs Tage nach einer locker konzipierten Tour durch die USA, in der er von der Hoffnung sprach, einen unaussprechlichen Geist des Landes wiederzuentdecken, sprach Corgan mit seiner am iPhone montierten Kamera: „Als ich 6 oder 7 Jahre alt war, testeten sie mich auf 12 Jahre altes Lesen. Er fuhr fort zu erklären, dass er bei einem anderen Test „das beste Ergebnis in der Geschichte von Illinois für Musik “ erhielt, aber dass sein Vater nicht damit einverstanden war, dass er darin unterrichtet werden sollte. So viele Jahre später vermitteln seine Augen immer noch Stolz, Wut und Belustigung. Sie fragen sich, wie oft er die Geschichte erzählt hat. In einem Interview mit Spin, um Ogilala im vergangenen Oktober zu promoten, war er zerknirscht über sein Versagen als Bandleader: „Ich wünschte, ich wäre in den besten Zeiten meines Lebens persönlich und musikalisch dankbarer gewesen. Ich wünschte, ich wäre freundlicher zu den Menschen um mich herum gewesen.“

Selbst in den Momenten, in denen The Pumpkins an der Spitze der Alt-Rock-Welt standen, war Corgans Betätigungskraft Quecksilber. Mitten in einem 1994-Profil von Soundgarden (auch für Spin) versuchte der Gitarrist dieser Band, Kim Thayil, den jungen Star zu coachen und sagte ihm: „Du bist dieser unglaublich talentierte Typ. Die Leute mögen deine Musik. Du hast eine gute Band. Sie verkaufen viele Platten. Du brauchst das alles nicht… Zeug.“ Corgan antwortete, indem er Thayil nach seinem Sternzeichen fragte. Corgans launische Persönlichkeit ist ihm ins digitale Zeitalter gefolgt, wo er Gegenstand unbeschwerter Meme und verwirrender Aussagen war. In einem 2016—Auftritt (nicht seinem ersten) auf Infowars – der rechtsextremen, verschwörungstheoretischen Show von Alex Jones – versuchte Corgan, den Theorien des Gastgebers über einen gesellschaftlichen Zusammenbruch, der durch den sogenannten „tiefen Staat“ entwickelt wurde, ein gewisses Maß an Empathie zu verleihen.“ Abgesehen von der Entscheidung, überhaupt in der Sendung zu erscheinen, hat Corgan — zu seiner Ehre — versucht, das Gespräch in einem Anschein der Realität zu begründen. Das bewegliche Ziel von Corgan spiegelt sich sogar in der Meinung des Bassisten wider, mit dem er seit fast einem Monat öffentlich Sparring führt; an diesem Mittwochmorgen, in einem wild schwankenden Interview — ihrem ersten seit über 15 Jahre — sagt Wretzky, sie habe ihre Freundschaft mit Corgan „wirklich genossen“. Sie nennt ihn auch „unerträglich.“

Der Streit zwischen D’arcy und Corgan, der einen Großteil der Konversation über die Zusammenführung der Pumpkins ’nah genug an der Original-to-Tour-Aufstellung subsumiert hat, geht tatsächlich bis zu ihrer Entfernung um die Jahrhundertwende zurück, die von Corgan nachträglich auf eine Drogenabhängigkeit zurückgeführt wurde. Das Paar wieder verbunden in 2017, wieder nach Corgan. Diese Entspannung war nicht im Vorfeld einer Wiedervereinigung — zumindest, dass sie ein Teil sein würde; Chamberlin, Iha und Corgan durchgeführt zusammen in diesem Jahr — aber um ihre Freundschaft. Dann, vor ungefähr einem Monat, löste ein Bild von Corgan, Iha und Chamberlin im Studio Spekulationen über eine weitere Versöhnung ohne Wretzky aus. Sie bestätigte später, dass sie nicht teilnehmen würde, Sie sei unaufrichtig von Corgan zur Teilnahme eingeladen worden. Danach konterte eine offizielle Erklärung eines Publizisten, der die Band vertrat, Wretzkys Bericht und sagte, die Kürbisse hätten versucht und seien gescheitert, sie für verschiedene Auftritte, Marmeladen und How-do-you-Dos seit ihrem Ausstieg zu rekrutieren. „Wir wünschen ihr alles Gute und freuen uns darauf, uns sehr bald wieder mit Ihnen allen zu verbinden“, schloss es primly.Am 17.Juli 1998, fast genau zehn Jahre nach ihrer Gründung, spielten die Smashing Pumpkins eine kostenlose Show in Minneapolis, Minnesota. Über 100.000 Menschen für ein zweistündiges Konzert in die Innenstadt der Stadt. Die Band war zu dieser Zeit auf dem Höhepunkt ihrer Popularität, spielte aber ein Set, das größtenteils aus Adore stammte, einem schlecht aufgenommenen Album (das im Nachhinein viel besser hält), das einen Monat zuvor veröffentlicht worden war. Die Zuschauer erhielten drei Hits — die unvergesslichsten der Band; „Tonight, Tonight“, „Bullet with Butterfly Wings“ und „1979“ – während des Konzerts. Spürbar 20 Jahre später, sogar durch eine stationäre Kamera gesehen, ist der Geist, in dem die Verbindung der Fans zur Gruppe verschmolzen ist. Vier Außenseiter, die blöde Witze machen, während sie ein Drittel der Bevölkerung der Großstadt mit zärtlichen, unerbittlichen Tagebucheinträgen vernichten. Es ist leicht, den Impuls zu verstehen.Jetzt, zwanzig Jahre später, haben wir eine Reunion—Tour, die Präsenz, aber wahrscheinlich wenig Relevanz bieten wird – eine weitere Chance, sich in der Sonne der 90er Jahre zu sonnen und diese verblassende T-Shirt-Kollektion neu zu beleben. Was passiert, wenn es fertig ist, ist Billys zu erraten.