trupa dream pop din Baltimore, Maryland, Beach House, va cânta la Teatrul Moore din Seattle pe 8 și 9 mai. Asta înseamnă că, pentru două seri, orașul va fi îmbogățit cu mult de sunetele fantastice ale grupului, care sunt parțial Vals Goth și castele sonice parțial strălucitoare. Beach House, care s-a format în 2004, a lansat ultimul său LP, 7, acum un an. Albumul prezintă o serie de melodii care oferă minții un nor-hamac pentru a se așeza și a explora existența într-o stare mai plăcută. Pentru a previzualiza spectacolele viitoare, am prins-o pe femeia, cântăreața și tastaturistul de la Beach House, Victoria Legrand, pentru a vorbi cu ea despre originile ei în cântat, despre modul în care Beach House a rămas împreună acum timp de 15 ani și despre ceea ce își amintește cel mai mult din conversațiile cu fanii ei.

KEXP: când ai început să cânți?

Victoria Legrand: Uau. Ce fel de cântat? Am cântat când eram copil pentru distracție. Cred că am dansat și am cântat și am făcut toate acele lucruri pe care majoritatea copiilor le fac. Și apoi cred că prima mea Cântare intenționată, unde ai o lecție sau orice altceva, a fost probabil în jur de 13 sau 14, poate, când am început să fac niște chestii de operă. Apoi am cântat în câteva trupe de băieți în liceu. Dar nu m-am gândit prea mult la asta. Eu doar un fel de a fost ca, „bine, eu pot cânta.”Și am cântat pe cheie. Am fost în anumite coruri și lucruri de genul asta în școală. A fost ciudat. A fost doar ceva ce am făcut, știi ce vreau să spun? A fost o activitate care a fost foarte naturală pentru mine, dar nu m-am gândit niciodată: „Oh, voi fi într-o trupă.”Chiar și atunci când am fost în trupe, nu am fost ca,” Oh, asta este! Asta voi face în viață!”

care a fost cea mai memorabilă parte care a apărut pe scena muzicală din Baltimore?

cred că cel mai memorabil, până acum, au fost primii ani în care am trăit în Baltimore. A fost un timp foarte vibrant, mai tânăr, știi? Scena se schimbă întotdeauna. Eu încă mai cred că muzica Baltimore și arte creative scena este una foarte vibrantă încă, în comparație cu unele orașe. Cred că avem un loc foarte special. Dar cei mai memorabili ani ai mei sunt probabil între 2004 și 2010, când m-am mutat pentru prima dată în Baltimore. În primii mei ani, mergeam la spectacole cinci și șase nopți pe săptămână. Am avut mai multe locații și am avut mai multe spații DIY — când spun „DIY”, mă refer la mai multe spații de depozitare, nu neapărat DIY. DIY este un fel de termen prostesc. Dar am amintiri foarte plăcute din acea vreme. Și cred că este ceva de care trebuie să te bucuri cu adevărat în viață, acei ani în care toată lumea este tânără și caută lucruri și iese tot timpul și gura tuturor este larg deschisă. Nimeni nu a început să se închidă încă, ceea ce este o realitate acum că văd la 30 de ani. am văzut-o cu prietenii. Face parte din a îmbătrâni. Este trist, dar realist și un moment onest în viață când ușile încep să se închidă și oamenii ies mai puțin și devine mai mult despre alte valori. Dar cred că acea perioadă de timp a fost o întindere atât de minunată de vitalitate, creativitate și ridicol.

am 36 de ani și înțeleg pe deplin ce vrei să spui despre aceste uși care se închid și oamenii care se retrag în interior și în casele lor.

Da, și depinde și de locul în care locuiești. Dacă locuiți într-un oraș mic, asta este totul. Lumea se simte foarte închisă atunci. Și uneori simt că Baltimore se simte așa un pic în comparație cu, să zicem, un oraș mai mare sau mai mult dintr-o metropolă a culturii și bla bla bla. Dar cred că este ceva cu care se confruntă toată lumea la 30 de ani. anumite uși încep să se închidă. O vezi în prietenii și în tot felul de moduri. Dar cred că sarcina acum — și este o sarcină, deoarece implică o mulțime de muncă internă și o mulțime de muncă spirituală și doar optimism pentru a realiza că, chiar dacă nu ești bătrân. Adică, când un copil de 65 de ani îți spune că nu ești bătrân, atunci nu ești bătrân și trebuie să-i asculți și trebuie să te bucuri de asta. Și mai sunt lucruri creative de avut, dar acum aflu că ies mai puțin și când ies este pentru lucruri specifice. Voi merge la spectacole, dar nu sunt nicăieri la fel de multe ca înainte. Și cred că asta are de — a face cu-de exemplu, când s-a produs incendiul navei fantomă, asta a avut un efect imens de unda. Au existat numeroase locuri în Baltimore care au suferit și au dispărut ca urmare a șocului. Acest lucru a avut un efect profund asupra anumitor subterane și subculturi care au spații mari în care oamenii pot merge. Dar există încă puține locuri pentru a merge. Nu sunt la fel de evidente.

mă gândesc la ideea că suntem cei mai bătrâni care am fost vreodată. Când vei avea 39 de ani, 29 va arăta destul de tânăr. Și când vei avea 49 de ani, 39 vei arăta tânăr.

trebuie doar să te bucuri de ceea ce ai atunci când îl ai. Asta e literalmente tot ce poți face. Și fă tot ce poți. Faceți tot posibilul cu orice: iubiți și lucrați și vedeți frumusețea din lume. Pentru că încă mai există, indiferent cât de gri se pot simți lucrurile. Nu e tot adevărul.

faceți tot posibilul cu totul: iubiți și lucrați și vedeți frumusețea din lume. Pentru că încă mai există, indiferent cât de gri se pot simți lucrurile. Nu e tot adevărul.

ce simți intern când pășești pe scenă?

mă simt mereu emoționat. Pentru mine, emoția este, de asemenea, o nervozitate electrică. Este, cum ar fi, o teamă, dar este, de asemenea,— ești încântat pentru că nu știi sfârșitul. Fiecare spectacol este complet diferit. Există o interacțiune total diferită cu mulțimea și cu oamenii din primul rând. Vezi doar atât de multe fețe diferite. Deci, am întotdeauna un amestec-este foarte viu. Este foarte palpabil necunoscut. Nu am avut niciodată frică de scenă. Nu e asta. Este doar această nervozitate electrică. Ca și cum ai intra într-o petrecere și nu ai cunoaște pe nimeni acolo, cu excepția poate pentru una sau două alte persoane cu care ești, care sunt cele două persoane cu care sunt pe scenă, Alex și James. Și restul este distractiv și cred că asta ne-a ținut în picioare și, de asemenea, în viață, energic: niciodată presupunând că orice noapte va fi ca oricare alta. Și o recunoștință! Până la sfârșitul fiecărui spectacol simt întotdeauna o realizare incredibilă că acest moment nu poate fi recreat niciodată și că este uimitor că oamenii apar și cumpără bilete și vin și își iau timp din viața lor pentru a interacționa cu tine într-un mod atât de sălbatic. Este o cameră plină de oameni pe care s-ar putea să nu-i întâlnești niciodată, dar sunt împreună și cred că asta face concertele atât de Sacre. Este un format atât de uimitor și sper că nu este niciodată amenințat de tehnologie. Cred că oamenii ar trebui să iasă mereu, să iasă fizic și să vadă arta pe care o iubesc și nu doar să se bazeze pe tehnologie și iPad-uri și sisteme personale de acasă pentru a recrea ceva ce cred că nu poate fi înlocuit niciodată, adică acel sentiment de a fi afară și de a fi cu oamenii într-un spațiu public, împărtășind ceva intim, dar Public.

compozitia ofera un anumit tip de catharsis pentru tine?

da, așa este. Dar pentru mine personal, punctul de catharsis nu este imediat, deoarece există multe etape de scriere. Modul în care funcționează Casa De Pe Plajă și este diferit de fiecare dată, dar aș spune în prezent — ei bine, a fost așa de ani de zile, deci despre ce vorbesc? Alex și cu mine scriem diferit și scriem în moduri diferite și lucrăm diferit și lucrăm în moduri diferite. De exemplu, Alex va lucra puțin în fiecare zi. Voi merge zile, uneori, fără de lucru și apoi au o idee pentru o melodie sau liric sau o parte pian sau ceva. Dar modul în care lucrurile sunt puse cap la cap poate dura atât de mult timp, sau dacă ești norocos poate dura atât de puțin timp și doar cade în loc și atunci ai o mică bijuterie și te simți cu adevărat norocos. Dar cred că catharsisul este atunci când renunți la toate în cele din urmă și apoi devine acest alt lucru care nu mai este al tău, este al altor oameni și alți oameni îl experimentează și are toate aceste aripi noi și cred că este un moment incredibil.

dar, mai degrabă decât catharsis, aș spune că există aceste scântei și endorfine și epifanii și lucruri care afirmă foarte mult viața în procesul creativ în care vii cu ceva și schimbă întreaga traiectorie a unui cântec și face cântecul să prindă viață. Acele momente respiră atât de multă viață și apoi dintr-o dată nu te gândești nici măcar că ești o ființă umană. Ești doar în spirit și este ca magia. Și cred că asta ne face să lucrăm la muzică pentru că eu cred că acel sentiment este într-un fel mai mare decât catharsisul. Dar, cred, dacă mă uit în sus definiția catharsis, aceasta ar implica trece prin ceva și iese simt diferit decât ai făcut-o înainte și cred că este ceea ce se întâmplă atunci când creați: ați lucrat prin ceva și ați ieșit prin acest alt loc clar.

cum a influențat Turneul compoziția trupei?

cred că Turneul ne-a influențat puternic ca ființe umane și, prin urmare, ca artiști și că călătoriile ne-au extins mintea și ne-au scos din zonele de confort care de fapt interzic și inhibă capacitatea de a vedea universul pentru toată deschiderea și vastitatea sa și în acest fel care schimbă absolut totul. Schimbă structura moleculară a tuturor lucrurilor. Deci, orice scriem sau orice exprimăm are fragmente din tot ceea ce am simțit și văzut. Deci, dacă am fi trăit în Wilmington, Delaware și nu am fi părăsit niciodată Wilmington, Delaware și am fi scris doar cântece în Wilmington, Delaware, vă garantez că ar suna și s-ar simți într-un anumit fel. Nu are legătură cu locul în care vă aflați, are legătură cu faptul că nu ați plecat nicăieri. Cred că mișcarea și călătoriile au efecte foarte profunde asupra dezvoltării umane și a lumii spirituale. Deci, cred că cu siguranță ne-au afectat. Și eu gândesc pozitiv. Chiar și atunci când ești epuizat și ai avut jetlag și corpul tău suferă sau ai băut prea mult — știi, lucruri care se întâmplă doar atunci când călătorești pentru a face față aspectelor fizice reale, pentru că nu doar spritul tău ai un corp fizic care trebuie să facă totul — chiar și în acele momente uneori poți vedea unde un jetlag și privarea de somn pot aprinde cumva fluxuri Creative nebune și procese de gândire și se întâmplă aproape de fiecare dată când am jetlag. Va fi ora patru dimineața și mă voi gândi doar la posibilitățile lucrurilor. Există o mulțime de cadouri pe care touring ne-a dat.

Ce este nevoie pentru a fi într-o bandă de 15 ani, cu succes?

Ei bine, partea de succes, nimeni nu poate prezice asta și am fost foarte norocoși că am avut forma de succes pe care am avut-o, ceea ce, în opinia noastră, cred că a fost foarte natural. Am avut un mic moment, probabil, în 2010, în care m-am simțit cu siguranță ca un mic pas în sus într-un mod energic. Dar cred că de atunci am găsit o cale— integritatea noastră și deciziile noastre artistice și toate aceste lucruri, am găsit mici modalități de a proteja și conserva aceste lucruri pe care le prețuim și pentru care suntem atât de recunoscători. Dar, în scopul de a fi în jurul valorii de mai mult de câteva minute trebuie să— există o anumită cantitate de putere și aveți nevoie de relații bune. Și cred că prietenia și onestitatea și intensitatea și să nu-ți fie frică să ai intensitate în viața ta și cu alți oameni și să-ți spui adevărul, acestea sunt lucruri pe care, dacă le faci în moduri mici, în timp, se construiesc în copaci mai mari, păduri mai mari. Și cred în asta. Și cred că fiecare artist, muzician, pictor și sculptură, toți vor fi diferiți, vor avea trecut — și celălalt lucru este să nu compari niciodată călătoria ta cu a altcuiva…

asta e atât de greu!

da, este atât de greu. Mai ales acum, cu Internetul și social media și Instagram și presiunile și văzând că oamenii au succes și se întreabă Poate că oamenii care încearcă să o facă acum au momente oribile și încearcă să apară în ceea ce se simte ca un ocean infinit. Deci, nu-mi pot imagina cum este acum să încerci să ieși într-o epocă în care nu este vorba doar de ceea ce faci, ci de cine ești și cum vorbești cu fanii tăi și toate aceste lucruri. Dar cred că aceleași valori funcționează, totuși. O vedeți chiar și în această nouă eră a personalității și a rețelelor sociale cu artiștii: cu cât oamenii simt mai mult că ești tu, că ești profund tu și lucrurile pe care le faci vin de la tine și că alegerile pe care le faci vin de la tine și valorile tale, cred că acele rezonanțe sunt încă în tact și cred că oamenii încă răspund la asta. Chiar și pentru cineva ca Rihanna — și eu doar trag o persoană din câmpul stâng aici — este cineva care este imens și masiv, dar oamenii o iubesc pentru că este ea însăși. E ceva ce nu te îndoiești niciodată de ea. Are un sentiment atât de puternic despre cine este și despre dragostea ei și toate acele lucruri. Acesta este un bun exemplu în care cred că, cel puțin în lumea pop și în lumea mainstream, un artist poate avea un succes masiv în afara personalității sale și oamenii îi iubesc nu doar pentru muzica lor, ci pentru cine sunt.

asta e o poveste de succes. Dar în domeniul nostru de muzică și cine suntem, cred că am fost norocoși pentru că am apărut într-un timp foarte inocent, foarte pre-social media și am fost capabili să o facem în modul vechi, ceea ce cred că acum ne face să ne simțim ca niște bătrâni pentru că ne simțim mai puțin în legătură cu ceea ce poate un milenar sau un adolescent experimentează acum. Dar facem tot ce putem. Și ne folosim social media așa cum ne simțim confortabil. Am plecat de la subiect poate un pic aici, dar cred că este vorba despre a te cunoaște pe tine însuți și de a-ți cunoaște limitele și de a nu-ți fi frică să faci lucrurile în felul tău, indiferent cât de mult ar putea dura sau cât de multă rezistență ai putea primi de la oameni. De ce nu faci poze? De ce nu faceți fotografii? De ce faceți atât de multe interviuri? Acestea sunt întrebările pe care le-am primit și întotdeauna spun că nu este pentru că nu apreciem oportunitățile, ci pentru că vrem o anumită cantitate de calitate peste cantitate și asta este doar ceva ce am învățat în 2010, când am început să ne simțim supra-inundați de imagini care se întâmplă tot timpul și nu ne simțim niciodată că sunt foarte bune. Oricum-omule, pot vorbi!

este foarte impresionant! Bine. Ce ai învățat muzical ca duo pe care poate nu l – ai avea dacă ai fi o trupă de patru sau cinci piese?

poate că nu am fi încă o trupă. Probabil ne-am fi despărțit. Cred că suntem norocoși. Aș spune că Alex și cu mine suntem într-adevăr un duo când vine vorba de scris, dar trebuie să spun că, în calitate de trupă live, bateristul nostru James, care a fost alături de noi de câțiva ani și a făcut parte din 7, Cel mai recent disc, și a fost alături de noi pentru înregistrare și este un baterist excelent și este atât de creativ și minunat să fie în jur, mă gândesc mereu la noi, ca trupă, că suntem trei. Acesta este sufletul trupei pe care o veți vedea la concert. Noi trei facem această energie în fiecare noapte.

dar cred că indiferent de ce — live, în studio, în spațiul nostru de practică din Baltimore, lucrând și scriind când James nu este în preajmă, de exemplu — uneori este mai bine să nu ai prea mulți bucătari în bucătărie, știi? Pentru că dacă basistul se căsătorește și soția lui nu vrea ca el să meargă în turneu, atunci asta va cauza probleme. Există mai multe opinii, mai mulți oameni, mai multe lucruri de rezolvat și asta s-ar putea dovedi a fi o provocare uriașă. Și am văzut că este o provocare uriașă în trupe care sunt formate din patru persoane. Există lupte și există alianțe și există dramă. Cântărețul și basistul vor fi prieteni, dar bateristul și tipul de la tastatură îl urăsc pe solist. Tot felul de chestii de genul ăsta. Pasiv-agresivitate, tot felul de prostii care se pot întâmpla.

Drama este viață. Viața este plină de conflicte și conflictul generează lucruri. Ceva iese întotdeauna din conflict.

suntem foarte norocoși că nu am avut asta. Pentru că am fost față-în-față și vă puteți apela și reciproc pe lucruri mult mai direct. Deci, cred că am fost-este mai dificil, pentru că, uneori, da, ar fi frumos să aibă, poate, o altă persoană în jurul valorii de, cum ar fi, o opinie, dar James a furnizat că în ultimii ani. Și am găsit alte modalități de a atrage oamenii atunci când avem nevoie și ne-ar plăcea să avem pe altcineva în jur care să dea viață nouă în ceva pentru că lucrurile pot deveni obositoare atunci când sunteți doar voi doi. Dar cred că pe termen lung, am fost binecuvântați să nu fie un set obișnuit de teatru rock ‘n’ roll din patru piese. Dar crede-mă, există întotdeauna dramă într-un fel. Drama este viață. Viața este plină de conflicte și conflictul generează lucruri. Ceva iese întotdeauna din conflict.

ai o intenție specială atunci când intri într — un cântec — să zicem, „Zebra”, care este una dintre preferatele mele-sau sensul Se formează în timpul procesului?

semnificațiile se formează în proces. Cineva poate avea intenția de a scrie o parte dintr-un cântec, dar spiritul, povestea, identitatea, gura, fața, culorile, personajele, toate acestea vin cu procesul. Și cred foarte mult în colaborare. Lucrurile bune vin din colaborare. Alex și cu mine am avut o carieră de colaborare incredibilă până acum în modul în care lucrăm împreună. „Zebra”, din moment ce este una dintre preferatele tale, îți pot spune pentru acea melodie Alex a scris cea mai mare parte a aranjamentului muzical și când am auzit-o, acesta a fost un alt creier care se uita la ceea ce a creat altcineva și m-am gândit imediat că am scris câteva lucruri, dar imaginile zebrelor au continuat să vină în creierul meu. A fost ceea ce am văzut, modelele de trecere. Asta vine de la vine de la muzica și modul în care muzica aprins ceva în mintea mea și imaginația mea vizuală. Deci, eu cu siguranta cred ca acest proces este în cazul în care într-adevăr vezi lucrurile vin la viață.

dacă ai putea asculta o melodie chiar înainte de a muri, ce ai alege?

O, Doamne! Dacă ar fi fost azi, dacă aș fi murit azi, probabil aș fi ales „Brass Buttons „de Gram Parsons sau” a Song For You ” De Gram Parsons. Dar dacă aș muri mâine, probabil aș alege „Am găsit un motiv” lângă Velvet Underground.

ai un lucru favorit pe care ți l-a spus vreodată un fan?

nu am un favorit pentru că lucrurile care mi s-au spus Sunt foarte prețuite și, în general, au o cantitate uimitoare de lumină care vine cu ele, precum licuricii. Deci, este foarte greu să alegi un licurici preferat. Toți sunt foarte drăguți și binevoitori și drăguți și prețuiți. Deci, am avut, nu aș spune nebun, dar cu siguranță am avut experiențe sau conversații și sunt întotdeauna umilit de ceea ce mi se spune. Uneori este foarte personal. Oamenii vor împărtăși evoluțiile din viața lor sau, din păcate, pierderile. Am avut oameni care ne-au scris despre prieteni personali care s-au sinucis și lucruri de genul acesta, ceea ce este foarte intens să aflăm. Gama este vastă.

este unul dintre acele lucruri în care nimic nu — mi iese în minte, dar cred că motivul este motivul pentru care cred că atunci când fanii spun lucruri — și mai ales dacă am o conversație directă-obișnuiam să fac asta mai des, fac asta mai puțin acum, dar obișnuiam să ies după spectacole când spectacolele erau puțin mai mici și ieșeam și vorbeam cu oamenii, știți, cu autobuzul și lucruri de genul acesta. Întotdeauna am simțit că eram oameni la un bar doar vorbind și oamenii lăsau mici note și cărți. Am salvat destul de un pic de aceste mesaje mici și cred că acestea sunt lucrurile pe care le păstrez, scrisorile mici. Sunt foarte emoționante pentru că sunt despre ceva pe care l-am făcut și care a însemnat mult pentru oameni. Cred că e foarte sacru.