” en av de saker jag gillar med konstens värld och riskkapitalets värld är att det handlar om att tro på och stödja ideer.”

TGL: var växte du upp?

JM: jag växte upp i en stad precis utanför Philadelphia som heter Doylestown.

TGL: vad studerade du?

JM: mina majors var matematik och filosofi, men jag hade blivit kär i radio när jag var tonåring, och jag bestämde mig för att jag skulle bli en skivjockey. Det var ett slags dumt yrkesval, men jag förföljde det. Jag började arbeta professionellt när jag var 15 som skivjockey i och runt Philadelphia-området.

TGL: Hur blev du en skivjockey?

JM: mina föräldrar låter mig göra min sak. Jag hade tre jobb efter skolan, sparade mina pengar och fick min ingenjörslicens – en FCC, Federal Communications Commission, licens. Jag gick till en skola för att få denna licens en sommar när jag var 15 så den lilla radiostationen i min hemstad kunde anställa mig. Först sprang jag bara band på helgerna – de religiösa banden med predikanterna på söndagen – och sedan började jag spela skivor och vara en skivjockey. Jag gjorde detta medan jag var i gymnasiet och på college. Jag slutade arbeta på en radiostation i Wilmington, Delaware, midnatt till sex på morgonen och pendlade till Philadelphia för att ta lektioner under dagen. Det blev till slut för mycket, så jag slutade gå till klassen och slutade aldrig college. Jag är en college dropout.

TGL: var du en framgångsrik DJ?

JM: När jag började vid 15 var jag inte så bra, men jag hamnade här i New York när jag var 25 på WNBC. Jag gjorde det för någon gång, och sedan kom jag in i programmeringsstationer och hanterade stationer, och jag köpte några stationer – så började min karriär. Sedan kom jag in i kabelbranschen. Jag sprang VH1 och MTV, och sedan skapade jag E! Underhållning.

TGL: Hur gjorde du övergången från att vara DJ till att vara i ledningsposition?

JM: innan jag kom till New York programmerade jag faktiskt några radioapparater, för en av stationerna jag arbetade på behövde en programdirektör och jag räckte upp handen. Jag blev mer framgångsrik som programdirektör än jag någonsin var som skivjockey. Jag ville inte nödvändigtvis vara chef, men det var typ av nästa steg. Efter en tid började jag bli uttråkad av att vara på radion, jag ville ha mer av en utmaning.

TGL: var du i New York eller Los Angeles när du skapade E! Underhållning?

JM: jag var i New York för MTV, men jag skulle spendera mycket tid i LA. Jag älskade verkligen att vara där med skivbolagen, inspelningsartister, och chefer. Jag hoppades att jag någon gång kunde komma dit. När möjligheten kom upp för att skapa E! i Los Angeles tog jag tillfället i akt.

TGL: vad var din utgångspunkt för att skapa E! Underhållning?

JM: det fanns en befintlig kabelkanal som heter Movietime, men det gick inte så bra. Ett antal kabeloperatörer ägde det, inklusive HBO. De kontaktade mig och frågade om jag skulle vara intresserad av att vara VD, så vi förhandlade, det var ett samarbete för att komma med den här tanken. De hade den grundläggande tanken att göra underhållning eller kändisnyheter 24 timmar om dygnet. Tillsammans byggde vi en ledningsgrupp, vi hade fantastiska människor för att få det att hända.

TGL: Vad är din hemliga formel för att lyckas hantera ett lag?

JM: jag hade lyckats som programdirektör och radiostationschef, men de var mycket mindre lag. De flesta radiostationerna var 30 eller 40 personer; när jag kom till VH1 var det måste ha varit cirka 100 personer, och sedan på MTV måste det ha varit 300. Jag hanterade gradvis större grupper av människor och lärde mig hur många människor gör: försök och fel, gör misstag, försöker att inte duplicera några av felen. Jag hade sett en mängd olika upplevelser själv.

TGL: är du fortfarande involverad i E! Underhållning?

JM: Nej, Jag sålde mina aktier där 1998 och jag gick till jobbet för Liberty Media. Vi hade ett börsnoterat företag som heter Liberty Digital, vilket vi gjorde under ett antal år. Sedan satsade jag på att investera för mig själv i 13 år. Så gick jag till NPR.

TGL: har du någon utbildning i ekonomi?

JM: nej, igen, det är precis som många saker, det var oavsiktligt. När vi skapade Liberty Digital, Liberty Media hade varit en investerare, och de ville skapa ett företag som skapade interaktiva kanaler för kabel-TV. Det matchade min bakgrund, inte den interaktiva delen, men programmeringsdelen. Av vissa tekniska skäl blev det dock aldrig, så företagets tanke var att använda detta för att investera i interaktiv teknik. Jag har ingen bakgrund i att investera, men jag är VD för företaget, så jag anställde en massa människor som arbetade på strategiska konsultgrupper och hade bakgrund i ekonomi och utför due diligence av investeringar. De blev laget som arbetade med mig på att investera, så jag fick denna möjlighet att göra venture investing. Jag gillade det, och vår grupp lyckades, så efter en period på fyra eller fem år fattade jag beslutet att investera från mitt eget konto. Jag investerade mina pengar i venture och nystartade företag i Los Angeles i 13 år tills jag tog det här jobbet på NPR.

TGL: hur gick du över från venture investing till att bli VD för NPR?

JM: jag spenderade en del av min personliga tid på icke-vinstdrivande aktiviteter, varav en var den offentliga radiostationen i Los Angeles, KPCC. Jag blev ordförande i styrelsen och jag var inblandad i USC, University of Southern California School of Communication and Journalism. NPR var intresserad av mina ideella aktiviteter inom journalistik och min bakgrund i media. NPR hade hög omsättning i VD. Räknar interims VD, jag var den 7: e på 8 år.

TGL: Varför tog du den här positionen?

JM: jag tittade på det långt ifrån och sa: ”Jag tror att jag kan vara till hjälp.”De närmade sig mig och frågade om jag skulle överväga det, och jag sa, ”Ja.”Sedan frågade de om jag skulle göra det i fem år, och jag sa,” Visst.”Jag har precis avslutat min femårsperiod, och laget som vi satte ihop vände sig om ekonomin, från förluster till överskott. Vi hade fem års överskott-det är något som verkligen är meningsfullt för mig.

NPR har alltid varit en bra organisation, en bra institution. Folket har gjort stort arbete i många, många år. Affärssidan av ekvationen tenderade inte heller, enligt min mening, och vi har nu ett team här som har gjort ett bra jobb för att få verksamheten att fungera.

TGL: vad var den största utmaningen på NPR?

JM: Att sätta fokus, att kunna göra bra journalistik, bra berättande, bra public service-journalistik och göra det på ett ekonomiskt ansvarsfullt sätt. Jag fokuserade på att bygga affärssidan, göra vad vi behövde göra för att få in pengar genom källor för att stödja oss.

TGL: du har levt många liv redan, vad är ditt nästa kapitel?

JM: jag vet inte exakt, men det kommer förmodligen att ha mycket att göra med konstsamlande och stödjande konstnärer. En av de saker jag gillar med konstens värld och riskkapitalets värld är att det handlar om att tro på och stödja ideer; när det gäller konst och konstnärer är det människor med kreativa ideer och med entreprenörer är det affärsideer. Jag blir utsatt för nya ideer och stora tänkare, så jag tycker att konstnärer och entreprenörer är mycket inspirerande.

TGL: du skapade Mohn-priset på Hammer Museum 2012. Hur började du engagera dig i konst?

JM: min introduktion till konsten har varit i tre faser. Den första fasen var hur många människor samlar konst: som en neophyte, som någon som inte visste någonting om det och verkligen inte var utbildad i konst. Jag köpte lite av det här, lite av det. ”Åh jag gillar det fotografiet,” ”jag gillar den målningen, ”” jag gillar den skulpturen.”Sedan började jag läsa om konst, vad insamling handlar om och lära mig mer och mer. Mycket av det jag läste sa att om du vill ha en samling borde det betyda något, det borde ha ett tema, det borde ha en tråd, det borde ha någon form av underliggande Bit.

TGL: vad var din underliggande avhandling?

JM: Jag snubblade på vad jag ville samla efter att ha samlat slumpmässigt i eller 8 eller 9 år. Jag köpte en John McCracken rostfritt stålbit i New York. Jag hade aldrig spenderat så mycket pengar på ett konstverk, men när det var installerat visste jag att det var vad jag ville samla: Minimalism och Kaliforniens svar på ljus och rymd. New York minimalister och Kalifornien ljus-och Rymdartister, och det är huvuddelen av min primära samling.

ungefär 10 år in i det, efter att jag lärde mig och studerade och förstod vad jag ville samla, kände jag artisterna och arbetet och serien. Det var bara en fråga om att hitta dem, och jag saknade upptäcktselementet. Samtidigt insåg jag att något fantastiskt hände i Los Angeles när det gäller kreativitet, så jag startade en annan samling av nya la – artister-det var där jag blev involverad i hammaren.

Jag hade dessa två samlingar på gång, den historiska samlingen av Minimalism i USA och denna spännande samling av nya, framväxande artister, eller i många fall de underkända artisterna som hammaren hade erkänt.

TGL: är dina samlingar utställda i ditt hus?

JM: minimalismen och ljus-och Rymdkollektionen finns i mitt hem i LA, men de konstverk jag samlar in från La-artister håller jag i New York, så att folk här kan se det.

TGL: du sa en gång i en intervju, ”Den som köper någon konst, från någon, av någon anledning, är en hjälte.”Kan du förklara vad du menar?

JM: jag tycker att konst är en så viktig sak. Du är så uppslukad av det, engagerad i allt, men de flesta artister gör det knappt och många gör det inte, så jag tror att någon som stöder konstnärer, skapandet av konst, av någon anledning, är en hjälte. Det är en stor sak, och det håller hantverket vid liv, det håller hantverkarna vid liv, och förhoppningsvis, att kunna göra sitt arbete. Vissa människor är kritiska till vad andra samlar in, eller är kritiska till hur människor samlar in eller köper saker, men det spelar ingen roll för mig. Alla som är engagerade i att stödja konst och konstnärer, jag tycker att det är bra.

TGL: vem skulle du vilja äta middag med som du inte redan vet?

JM: det första som dyker upp i mitt sinne – det här kommer att låta riktigt corny-men Dalai Lama. Om det var en musiker skulle det förmodligen vara Bruce Springsteen. Min anledning är, även om jag är ett fan av hans arbete, jag är också ett fan av hur han närmar sig sitt arbete. Han är mycket engagerad.

TGL: vilka råd vill du ge till läsarna av Genius-listan?

JM: Jag ger inte någon några råd, och anledningen är att alla är på en annan plats, allas situation är annorlunda. Det är förmätet av mig att anta att jag vet något som kommer att vara av intresse eller värde. Jag vill inte ge någon råd, men för dem som gör konst, tack bara, fortsätt att göra konst. De som köper konst, jag uppmuntrar dem att fortsätta göra det. Stöd konstnärer och stödinstitutioner som stöder konstnärer, som museer, särskilt de som tillåter konstnärer att göra riktigt ovanliga, intressanta, experimentella saker.