delar av intervjuerna som tidigare dykt upp i Rolling Stone magazine och andra online. Vad som är nedan är en supersized director ’ s cut av allt den sena frontman hade att säga om en avgörande tid i sitt liv.

ser du tillbaka på eran kring Superunknown fondly?
Jag ser aldrig tillbaka, någonsin. Jag tittar alltid framåt och jobbar på nästa sak. Detta är första gången jag har , och det är mest intressant eftersom när Soundgarden gjorde Superunknown, vi hade varit ett band under en lång tid – som, över åtta år. Superunknown var en av de mest dramatiska förändringarna i vad vi gjorde musikaliskt. Jag tror inte att jag insåg det då.

vad kände den perioden för dig då?
på den tiden, åtminstone för mig personligen, det var en tid fylld med en enorm mängd ansvar och tryck för att bevisa vem vi var. Vi ville visa att vi stod ensamma och utanför det som blev en bekväm geografisk grupp som vi var inne. Jag kände mig aldrig dålig om att klumpas in med andra Seattle-band. Jag tyckte det var jättebra. Men jag kände också att vi alla skulle behöva bevisa att vi också kunde existera med autonomi, och vi förtjänade att spela på en internationell scen, och vi förtjänade att ha Videor på TV och låtar på radion, och det var inte bara en modefluga som ”British invasion” eller en ”New York noise scene.”

Superunknown var det för mig. Det visade vad vi inte bara var en smak av månaden. Vi hade ansvaret att ta tillfället i akt, och jag tror att vi verkligen gjorde det.

hur var det att följa upp din tredje skiva, 1991s Badmotorfinger, vilket också var ditt genombrott?
lite stressande men också spännande. Vi gjorde en uppföljning av en enorm skiva och ett ginormous år för vår stad och alla våra vänners band, och det var verkligen surrealistiskt för oss. Det var som, ” Wow, alla våra drömmar blir sanna på sätt som vi kanske aldrig skulle ha förväntat oss.”Vi var bara ett indieband, och det var vad vi trodde att vi alltid skulle vara. Så det var Tryck. Musiken kom en låt i taget. Vi var inte ett band som skulle sitta ner och diskutera en riktning av ett album innan vi började skriva. Vi fokuserade bara på låt efter låt, och, som vi skulle ordna dem och lära oss mer, albumet tog långsamt form. Superunknown, kanske mer än de flesta album, avslöjade sig inte för att vara vad det var till slutet – bokstavligen tills vi var tre fjärdedelar av vägen genom att blanda den.

en låt som ”Black Hole Sun” var mer mainstream eller traditionell än de på Badmotorfinger. Var det ett bekymmer?
Jag vet inte om jag tänkte på det i det sammanhanget. Jag hade gjort låtar till Temple of the Dog, som för mig var mina hobbylåtar – som jag hade skrivit utan att ha en destination för dem. De var i mer av en enkel blues-rockstil, med traditionella arrangemang och uppenbara refränger. Jag hade introducerat det lite på Badmotorfinger med något som ”Outshined” – det har tydligt en kör och instrumental uppdelning. Jag tror att strukturen hände av misstag.

Jag tror att en av de större fokuserna för mig var att jag ville omfamna det faktum att alla fyra av oss skulle bidra med musik. Vad det innebar var lite som den vita Album, där om någon som Matt ger en låt han demoed på gitarr, varför inte ha honom spela gitarr? Jag vet inte ens om det hände, men det var vad jag tänkte. Så det var, ” Låt oss försöka styra mer in i de första inspirationerna och göra låten till en prioritet.”

kan du ge mig ett exempel på vad du pratar om?
som ett exempel tänker jag på ”hälften” som en som omfamnade det mest, för jag är inte ens på den. Jag minns att ha ett kort samtal med Ben om mig verkligen tänker han skulle sjunga det, eftersom hans sång på demo var så fantastiskt för mig. Hela stämningen i låten skulle aldrig bli lika bra om han inte gjorde det, och hans svar var, ”om jag sjunger det, och det gör du inte, då är det här en Soundgarden-låt på vårt album som du inte ens är på.”Mitt svar var,” det är vad jag pratar om. Det handlar om albumet. Det handlar om låtarna. Det här handlar om sångens bästa fot framåt, och det borde alltid vara det viktigaste.”Jag trodde att det skulle hjälpa oss att expandera och driva gränserna för vad Soundgarden var vid den tiden och göra det på ett sätt som vi aldrig hade gjort tidigare. Jag tycker att det fungerar bra på nästa album, Down on the Upside, liksom King Animal; de hade” anything goes ” – tillvägagångssätt.

vad var din headspace vid tiden för Superunknown? Många av texterna är mörka.
Jag vet inte om jag skulle säga att jag var i en särskilt mörk eller lynnig headspace mer än andra gånger. Jag känner att texterna måste födas från musiken. Eller om jag hade en lyrisk ide, skild från Soundgarden – Musik, visste jag om det skulle fungera med bandet eftersom det tenderade att återspegla vad musiken var och vad känslan av musiken var-som vanligtvis var något mörk och dyster eller humörig, eller över-the-top, visceral, aggressiv arg.

så det var inte en särskilt mörk tid?
Nej, inte vad jag minns. Inte mer än vanligt. Jag tror att jag alltid kämpade med depression och isolering, så de kunde komma ut. Jag tror att stämningen i Seattle för mig, och det sätt som jag alltid tolkade det humöret var något som alltid var lite introspektivt och mörkt. Och jag skulle inte säga ”deprimerande”, men introspektiv på ett sätt som kan vara moodier och mörkare.

denna nyutgåva innehåller flera versioner av” Fell on Black Days”, vilket är ganska mörkt. Vad inspirerade det?
Jo, jag hade den här tanken, och jag hade det länge. Jag hade märkt redan i mitt liv där det skulle finnas perioder där jag plötsligt skulle känna, ”saker går inte så bra, och jag känner mig inte så bra om mitt liv.”Inte baserat på någon speciell sak. Jag skulle liksom märkt att människor har denna tendens att slå upp en dag och inse att saker och ting har förändrats. Det var ingen katastrof. Det var inte ett förhållande som delades upp. Ingen hamnade i ett bilvrak. Ingens föräldrar dog eller något. Utsikterna hade förändrats, medan allt verkar omständigt detsamma. Det var den låten Jag ville skriva om.

oavsett hur glad du är, kan du vakna en dag utan att någon specifik sak inträffar för att få dig till en mörkare plats, och du kommer bara att vara på en mörkare plats ändå. För mig var det alltid en skrämmande tanke, för det är något som – så vitt jag vet – vi inte nödvändigtvis har kontroll över. Det var den låten Jag ville skriva. Det tog bara ett tag.

låduppsättningen innehåller flera tidiga demoversioner av låtar. Vad slog dig om dem när du hörde dem igen?
att under demoprocessen har jag ingen objektivitet alls. Jag vet inte om något är bra eller dåligt eller vad det är. Så det var intressant att höra hur lika de var till de slutliga versionerna eller hur de är annorlunda – som på ”Black Hole Sun”, Det var en viss sak jag gjorde på demo som jag helt enkelt glömde att göra på albumversionen.

vad var det?
det finns ett Leslie – skåp som jag använde-en specifik-och jag använde den på demo-och albumversionen, och den hade en tvåhastighetskontroll. På verserna är det den här mycket snabba snurrande högtalaren och det ger det det ljudet för melodin, och när kören slog, skulle jag klicka på den och högtalaren skulle sakta sakta ner, så arpeggio-delen av kören skulle ha detta svep som ändrar hastigheter och saktar ner genom det, vilket ger den den här riktigt berusade, host-sirapiga känslan som jag verkligen gillar. Jag glömde att göra det.

Jag tänkte på det senare, ” Wow, det gjorde det verkligen mer psykedeliskt.”Men då tänkte jag naturligtvis att det kunde ha varit det enda elementet som kan ha förändrat överklagandet när det gäller radioprogrammerare som vill spela det, och de gjorde alla.

kände ”Black Hole Sun” speciell när du demoade den?
Nej, jag kände att det var en framgång för mig själv, att vara ett fan av musik och alltid vill skriva en låt som skulle få dig att känna så. Jag var inte säker på om det var rätt för Soundgarden. Jag är inte säker på om någon av oss var det. Alla svarade riktigt positivt på låten, men jag vet inte att någon av oss var hundra procent säkra på att den borde vara på en Soundgarden-skiva tills vi spelade in den.

Jag tror inte att någon av oss – inklusive Michael Beinhorn eller Adam Kasper-trodde att det skulle vara en singel. Om du läser texterna till verserna är det typ av surrealistisk, esoterisk ordmålning. Det skrevs mycket snabbt. Det var en ström av medvetande. Jag försökte inte säga något specifikt; jag skrev verkligen till känslan av musiken och accepterade vad som kom ut. Jag vet inte vad det handlar om, så hur är det att den här stora poppubliken kommer att lyssna på den och omedelbart ansluta till den? Det är fortfarande ett mysterium för mig, typ av.

Jag är säker på att du var glad att det var en hit.
Jag är glad. Med tanke på alla de olika låtarna vi hade gillade jag verkligen det faktum att den här låten, stilistiskt, satt utanför någon genre, och det var inte riktigt jämförbart med någonting som någon annan gjorde vid tiden eller före eller sedan. Det verkar stå på egen hand. Och det verkade mycket låna sig till Soundgarden. Men jag tror inte för en sekund att jag har förmågan att sitta ner och skriva en hitlåt.

låten du arbetade mest med var ”som självmord.”I linernoterna säger du att det blev en metafor för hur du kände dig vid den tiden om sen mamma Love Bone frontman Andy Wood.
ja, texterna var faktiskt det här enkla ögonblicket som hände mig. Jag vet inte att jag någonsin direkt relaterade det till Andy, men det finns många låtar som folk förmodligen inte vet var det fanns referenser till honom eller hur jag kände mig om vad som hände med honom. Jag tror bara att det var något som hände mig som var en traumatisk sak och att jag hade svårt att lösa det. Jag har fortfarande aldrig riktigt. Jag lever fortfarande med det, och det är en av de ögonblick där det kanske på något sätt kunde ha dykt upp, men jag är inte riktigt säker på var.

Du sa att texterna var bokstavliga?
ja, berättelsen är inte en metafor. Det är ett stort ögonblick som hände när jag spelade in låten. Jag hade all musik och spelade in en demo arrangemang i min källare. Och när jag kom upp, hörde jag en duns mot fönstret, och det var en kvinnlig robin som hade fallit in i fönstret och bröt nacken och låg bara där. Jag visste inte vad jag skulle göra. Så jag hamnade krossa henne med en tegelsten, sätta henne ur hennes elände. Jag ville inte sitta där och se henne lida. Sedan när jag gick tillbaka för att avsluta inspelningen bestämde jag mig för att det skulle vara texterna till låten. Så mycket som det låter som om jag sjunger om en person och metaforen är typ av fågeln i flygning och dör sedan … det var bokstavligt .

det finns en berättelse om ”Spoonman” att Jeff Ament skrev dessa ord som en av några falska titlar på en kassett för singlar och du bestämde dig för att skriva en låt med den titeln. Vad var hans reaktion på att du presenterade låten för honom?
när det kom ut hade han redan vetat att jag hade skapat låtar av hans fem titlar. Mitt första minne av hans åsikt om det kom från Cameron Crowe, som gav mig en play-by-play om hur han svarade på låtarna. Det var bara extremt smickrande och varmt, och jag kände mig mycket stödd av honom. Jag ville återgälda det; jag kände att dessa titlar var lysande. De inspirerade mig. Jag skulle aldrig ha skrivit den låten eller de andra fyra låtarna som var en del av det om titlarna inte var övertygande.

många gånger sedan dess har jag tittat tillbaka på det ögonblicket och tänkt, ”kanske borde jag skriva ner 10 titlar och skriva låtar till titlarna och göra ett album.”Det är aldrig så lätt. Så det var något där inne. Jag hade aldrig en konversation om det med Jeff; jag såg till att han tackades på albumet när det kom ut, fastän.

När är sista gången du såg Artis The Spoonman, som inspirerade låten?
under den första nationella Audioslave tour. Vi spelade en arena i Everett, Washington, och jag bjöd in honom. Jag kommer inte ihåg om han spelade eller inte. Varje minne av Artis är en förtjust. Jag har aldrig varit i ett rum med honom när han inte var centrum för uppmärksamhet. Han är en naturkraft, och jag har sett honom i många olika situationer. Jag har sett honom uppträda framför sju personer i ett rum och 10 000 personer. Jag har sett honom i en sjukhussäng strax efter att han fick en hjärtattack och lyssnade på hans berättelser. Han var alltid en fantastisk person att vara runt.

han förändrade också mitt liv genom att det enda jag gör utanför Soundgarden är den här enmans akustiska showen som jag turnerar med. Han var en stor inspiration för mig att vem som helst kan göra det. Jag minns att jag satt i ett rum, förmodligen med åtta eller 10 personer, och han gick in med sin läderväska som han alltid bär med sig och tog ut skedar. Allas käke tappade. Jag tänkte, ” Det är fantastiskt den här killen utför på festivaler, mässor och gathörn.”Den här killen kan gå in i ett rum och få en reaktion. Plötsligt kände jag mig generad och mindre, för jag kände mig som en sångare, en låtskrivare, en musiker, och jag har sålt miljontals skivor och turnerat i världen, men jag kan inte göra vad han kan. Jag kan inte bara gå in i ett rum och plocka upp ett instrument och utföra och underhålla alla och deras käkar släppa. Så det fastnade i bakhuvudet, och någon gång började jag driva det. Han var den främsta inspirationen för det.

Du har nyligen spelat Superunknown i sin helhet med Soundgarden. Fick du några nya insikter om låtarna?
”Limo Wreck” är en vi inte har spelat sedan komma tillbaka tillsammans i 2010. Det var en av dem där om det var någon annans låtar, skulle jag ha tänkt, ” Gud, varför skrev jag inte det?”eller” hur lysande är det?”Och det är komplicerat. Det händer mycket, och det är i en konstig inställning och det finns många saker musikaliskt som inte är meningsfulla; dessa saker är fascinerande för mig. Jag lyssnade med färska öron, så jag var kanske inte riktigt lika cynisk.

När det gäller att göra albumet i sammanhang hade jag glömt några av låtarna som fanns där. Jag hade glömt ”Fresh Tendrils” och ”Let Me Drown”, som jag hade sett som en äldre låt, kom därifrån. Sedan spelade låtarna mycket, som ”My Wave”, i samband med albumet för intressant. Jag hade en riktigt välkommen känsla av att det hör hemma på albumet; det räddar det från för mycket av andra stämningar. Vanligtvis när vi spelar det live, är det buntat i en massa midtempo rockers, och det är inte lika viktigt där.

Mellan Badmotorfinger och Superunknown klipper du håret. Var det en symbolisk gest?
När jag gjorde det, jag skrev låtar, isolerade och aldrig lämnat huset, så vitt jag minns. En blurb i underhållningssektionen av, Jag tror, Time magazine nämnde att jag hade klippt mitt hår. Och det var en riktigt konstig sak. Det hade varit annorlunda om vi hade varit popstjärnor, men det hade vi inte. Så det verkade å ena sidan att visa att det fanns något kulturellt värderat i vad Seattle-musiker och band gjorde, men det verkar backhanded och löjligt att de skulle välja att fokusera något så dumt som en frisyr.

om du förstår att det finns ett kulturellt värde, varför inte ta reda på vad det är? Jag minns att jag såg en intervju med Mike Nesmith från The Monkees när jag förmodligen var sex, och de ställde honom en fråga: ”Tycker du att alla ungdomar ska ha långt hår?”Och hans svar var,” jag tycker att de borde ha sitt hår som de vill.”Snabbt fram till 1992 tänkte jag att nyhetsmedier inte växte alls. Från -67 till -92 har inget förändrats. Ingen har blivit smartare. Det är konstigt och roligt.

människor gjorde en stor sak av Metallica klippa håret.
Ja, Jag blåste spåret för Metallica när jag klippte mitt hår . Men sedan satte de baren högre genom att röka cigarrer.

På tal om media, vad tycker du om ”grunge” nu?
Jag kan inte se det som något annat än positivt. Min syn på rockhistoria inkluderar nu grunge som en stor genreförskjutning i rockens historia, samma som du skulle titta på punkrock eller den brittiska invasionen. Och vi är helt klart pionjärer inom den genren och erkänns som det. När historien berättas-som den kommer att få höra om och om och om och om igen – kommer vi att vara där i motsats till att kanske inte vara där. Och den jämförelsen kan vara som Jane ’ s Addiction eller Smashing Pumpkins, till exempel, som inte nödvändigtvis kommer att nämnas när någon ny rockfläkt undersöker dessa dramatiska, viktiga stunder. Så av den anledningen känner jag mig som vad vi var tvungna att stå ut med genom åren: Seattle-frågorna och Seattle-ljudfrågorna och Seattle-scenfrågorna, det är värt det. Varje gång jag gör en spansk intervju får vi fortfarande, ” berätta om grunge.”

ungefär en månad efter att Superunknown kom ut dog Kurt Cobain. Hur färgade den tiden för dig?
jag var inte en av hans nära vänner. Kim kände honom bättre och Ben var mycket nära med dem och med honom. Han hade turnerat med dem tidigt; det fanns en tid då han skulle bli en fjärde medlem av Nirvana, men han gjorde det inte för att han inte nödvändigtvis var inbjuden att skriva låtar.

det var något på ett sätt som liknar att förlora Andy, eller förlora vänner som dog efter det. Det är inte så mycket personen och förhållandet med dem, men den kreativa inspirationen som personen har och jag skulle få från den personen. Min uppfattning om musikvärlden i stort krympte konstnärligt, för plötsligt var den här lysande killen borta. Jag pratar inte ens om vad han menade kulturellt; jag pratar om hans kreativitet. Det var super inspirerande från den allra första demo jag någonsin hört. Det breddade min mentala bild av vad världen var kreativt, och plötsligt föll en stor bit av den.

och det var så du kände om Andy?
Ja. Tragedin var mycket mer än det faktum att jag aldrig skulle se honom igen – det var att jag aldrig skulle höra honom igen. Det finns denna projektion jag hade med Andy, Kurt, Jeff Buckley och andra vänner till mig som dog av att titta in i framtiden på alla dessa fantastiska saker de kommer att göra. Jag kommer aldrig att kunna förutsäga vad det är. All denna musik som kommer ut som kommer att utmana mig och inspirera mig – den typen av romantisk, dramatisk version av perspektivet. När det försvinner, särskilt för mig, det var en riktigt svår sak. Och det fortsätter att vara en svår sak.

det finns en stor del av Soundgarden-historien, för mig är det inslaget i den konflikten att förlora dessa otroliga kreativa linser av vad jag föreställer mig är denna otroliga, oändliga värld av kreativitetens kraft. Det här var människor, och människor du kunde dela erfarenheter med medan du lär dig vad din kraft i den kreativiteten är.

så en del av mitt minne av varje skiva, och säkert Superunknown, det finns en eeriness där inne, en slags olöslig sorg eller obeskrivlig längtan som jag aldrig riktigt har försökt isolera och definiera och förstå fullt ut. Men det är alltid där. Det är som en hemsökt sak.sedan fanns det dessa mirakulösa stunder som fanns runt en liknande tid, varav en är Eddie som dyker upp och startar ett nytt band med dina vänner som bara förlorade den här fantastiska personen och att ha den kreativa produktionen och utstötningen vara så fenomenal. Graden till vilken det förändrade rockmusikens ansikte i världen är denna ganska otroliga sak. Det fanns dessa enorma, fantastiska ups, men också dessa svåra konflikter som jag aldrig har kunnat lösa.Chris Cornells fru Vicky gjorde ett uttalande som spekulerade i om hans självmord var resultatet av för mycket ångestmedicinering.