Articles

Swervedriver

by admin

tidiga år (1984-1989) redigera

Swervedriver har sina rötter i Oxford när skolkamrater och blivande gitarrister Franklin och Hartridge tillsammans med Franklins äldre bror och sångare, Graham, och trummisen Paddy Pulzer bildade bandet Shake Appeal 1984. 1987, basspelare Adrian ” Adi ”Vines, från Yorkshire, gick med i bandet, och året därpå släppte de sin ensamma singel” Gimme Fever ” genom Notown Records. Shake Appeal påverkades av sena 60-talet garage rockband som Stooges och MC5, dra liknande influenser från sevärdheter och ljud av den brittiska Leyland bilfabrik Franklin och Hartridge gick förbi varje dag på väg till skolan. När inflytande vände sig till emulering kände medlemmarna att de behövde utveckla ett eget ljud. De hade under tiden riktat sin uppmärksamhet mot amerikanska alternativa rockakter h exceptional, Sonic Youth och Dinosaur Jr., och inspirerades därefter ”att driva ut gränserna för elgitarr inom ett popformat.1989, efter att Shake Appeal upplöstes, komponerade Adam Franklin låtarna ”Volcano Trash”, ”Afterglow” och ”Son of Mustang Ford” (som skulle bli Swerverdrivers första singel). De tidigare bandmedlemmarna var imponerade av hans arbete och samlades på Union Street Studios i Oxford för att spela in en demo, med Adam Franklin som bytte till sång och hans bror som sjöng backup. Strax därefter lämnade Graham Franklin och Pulzer bandet för att driva andra musikaliska intressen. Trött på den lokala scenen hade gruppen bestämt sig för att åka till London, och där träffade de trummis och Edinburgh-infödda Graham Bonnar, tidigare i post-punkbandet The Shattered Family. Innan de lämnade Oxford hade de överlämnat sin demo till Mark Gardener of local band Ride, som i sin tur överlämnade den till Alan McGee från Creation Records. McGee undertecknade dem nästan omedelbart efter att ha lyssnat på bandet (medan han åkte runt i centrala Los Angeles på baksidan av en limousine) och Swervedriver föddes.

Debut EPs, Raise, and departures (1990-1992)redigera

prov av ”Rave Down” från Rave Down EP (1990) som visar Hartridges metalliska gitarriff och bonnars framträdande rytm, som skiljer Swervedriver från andra handlingar i Oxfords shoegazing-scen.

problem med att spela den här filen? Se media hjälp.

istället för att debutera med ett fullängdsalbum släppte Swervedriver en serie med fyra spår EP under ett år och prenumererade på den populära trenden i början av 90-talet. ”om du hade 4 låtar redo, skulle du spela in dem där och då och lägga ut dem alla ASAP. Inget sådant som att” spara låtar till albumet ”då,” förklarade Hartridge. Spåren spelades in på Greenhouse& Falconer Studios i London och producerades alla av bandet. Swervedrivers debuterbjudande, Son till Mustang Ford, släpptes den 16 juli 1990 och inkluderade låten ”Kill The Superheroes”, ett av Franklins första försök att skriva i en alternativ inställning. Franklin uttalade i NME, ” Son till Mustang Ford baserades på rädslan och avsky i Las Vegas – tanken-att köra runt, ur din låda, över Amerikas landskap.”EP karakteriserades som” en förkromad Bit bilromantik.”Gruppen lanserade utgåvan med ett framträdande på John Peel BBC Radio 1 show den 31 juli 1990 och framförde en utvald B-sida från var och en av deras tre debut-EP tillsammans med låten ”över” (som inte skulle se en officiell release på 15 år). Släppet av Rave Down, den andra EP i serien, följde i November. Mary Anne Hobbs kallade sitt titelspår ” en cyklon av vilda, svullna riffmaskiner som låter som om det har spelats med förskjutna axelleder.”Båda EP: erna fick gynnsamma recensioner och deras titel singlar tog sig in i brittiska indie-och metalldiagram. Men den vanliga brittiska musikpressen flyttade snart sitt fokus till band som passar lättare in i shoegazerformen. Gruppen började vinna popularitet i USA och i början av 1991 undertecknade Swervedriver med amerikansk etikett a&M Records och gick på sin första amerikanska rundtur, en kort serie Shower till stöd för Ned ’ s Atomic soptunna som startade vid Partytältet i New York City. Den 22 juli 1991 släpptes deras tredje EP, sandblästrad, med titelsingeln som nådde nummer 67 på den brittiska listan och beskrivs som ”en frontalkollision mellan gitarrer som rasar för kaos.”

Swervedriver släppte sitt debutalbum, Raise, den 30 September 1991. Det spelades in på Greenhouse& Falconer Studios och producerades av bandet, som deras tidigare EP, och inkluderade titelspåren från alla tre. När det gäller gruppens övergripande fascination med allt fordon, hade Franklin sagt: ”bilen kom från att vrida sig runt rock ’n’ roll-bilder. Chuck Berry brukade sjunga om bilar. T. Rex brukade sjunga om bilar, och att vara i bilen är bara ett bra ställe att höra musik.”Albumet hyllades som” obotligt romantiskt, dess rocks off ”som ett av de” riktigt stora albumen som gjordes i år ” och kartlades 44: e i Storbritannien. Swervedriver turnerade i Storbritannien i stor utsträckning till stöd för albumet och blev inbjuden till en andra BBC Radio 1-session den 23 November 1991. Producent Alan Moulder, som hade arbetat med andra Creation acts The Jesus and Mary Chain och My Bloody Valentine, presenterade sig för Franklin i en bar vid University of North Londons ULU music venue med intresse av att arbeta tillsammans. Moulder träffade bandet på Greenhouse studios och där spelade de in never Lose That Feeling, Swervedrivers fjärde EP, som innehöll Höjningsutdraget ”The Watchmakers Hands” och spåret ”Scrawl and Scream”, en långsam omarbetning av ”Afterglow”.

prov av ”Förlora aldrig den känslan/lär dig aldrig” från never Lose That Feeling EP (1992), som visar bandets växande användning av melodi och moulders förbättrade produktion.

problem med att spela den här filen? Se media hjälp.

Swervedriver inledde sedan en ordentlig headlining-rundtur i Nordamerika med American indie rock act Poster Children opening. Den 6 februari 1992, medan han väntade på att korsa gränsen mellan Kanada och USA för en show i Toronto, lämnade Bonnar resebussen för att ”hämta en smörgås” och kom inte tillbaka. Trots att de helt hade för avsikt att slutföra turen gjorde konstnärliga skillnader mellan bandmedlemmarna det omöjligt för honom att fortsätta. Efter att han talade med Hartridge, Bonnar sa till honom att han ville ut ur bandet. Dan Davis från Run Westy Run fyllde i för de kommande fem datumen, och sedan tour manager Phil Ames uppmanade Danny Ingram Från Washington, DC-bandet Strange Boutique att avsluta turen. Gruppen, med Ingram i släp, återvände till USA i April 1992 för att stödja en&m label mates Monster Magnet och Soundgarden och utförde sedan en kort tid i Japan. Innan de avgick på sitt andra ben hade de Blandat never Lose That Feeling som släpptes den 18 maj 1992; Moulder-produktionen skulle vara Swervedrivers slutliga release med den ursprungliga lineupen. Hartridge såg titelspårens riff som” lite av en bro mellan Raise och Mezcal Head på vissa sätt ” och låten skulle nå nummer 62 på de brittiska listorna. Med hjälp av bilder från deras första turneringsperiod producerade a&m-representanter Jeff Suhy och Scott Carter videon på vägen med Swervedriver: a Rockumentary, som också innehöll intervjuer och musikvideorna för ”Son of Mustang Ford” och ”sandblästrad” och släppte den den 14 maj 1992. Precis som de började uppleva en ökad framgång, skulle Swervedriver träffa en annan vägspärr—förutom att de förlorade sin chef, efter en föreställning på Hultsfred Festival i Sverige den 8 augusti 1992, lämnade Vines för att bilda tungmetallorienterad skyskrapa. Efter att ha redan drabbats av förlusten av Bonnar, förlusten av Vines, som vissa ansåg bandets ansikte, ledde music press att tro att det skulle vara svårt, om inte omöjligt, för bandet att upprätthålla sin fart.

Mezcal Head and new lineup (1993-1994) redigera

i slutändan var allt som återstod av bandet enligt Franklin, ”jag själv, Jimmy Hartridge och några effektpedaler”, även om Moulder fortfarande förväntade sig att producera ett Swervedriver-album i full längd. Franklin och Hartridge lade grunden för ett nytt album på EMI ’ s demoing studio nära Oxford Street i London, och medan han spelade in nyskriven ”Duress” med producenten Marc Waterman introducerade han dem för Jeremy ”Jez” Hindmarsh, ex-trummis i Londonbandet 5:30. (Waterman hade producerat sitt första album.) Senare den kvällen närmade sig Hindmarsh duon vid Murray Arms bar i Camden Town och slog dem sina tjänster, inklusive användning av hans 16-spåriga studioutrustning. De accepterade och Swervedriver hade sin nya trummis. Gruppen fick arbeta med att spela in sitt nya album först på Playground repetition studios i Camden och sedan Trident 2 studios i Strutton Ground i Westminster, med Franklin och Hartridge dela bas uppgifter. Swervedriver skulle fortfarande behöva en basist när showen slog vägen, och Franklin skulle stöta på honom i en annan bar i Camden. Om mötet Essex-infödda Steve George, Franklin påminde, ”han faktiskt kom fram till mig och sa,” Du är killen från Swervedriver. Du behöver en basspelare. Jag är din man.”

den 12 augusti 1993 släppte bandet sitt andra album, Mezcal Head, producerat av Alan Moulder och Swervedriver. Franklin och Hartridge krediterade Moulder för att göra albumet ”stort och tydligt” och göra ”mycket mer för oss än vi hade hoppats på.”Albumet debuterade som nummer 55 i Storbritannien och blev kritikerrosat—NME hävdade: ”du är trotsad att inte luta dig tillbaka, rida på sina massiva kadenser, frossa i sin klassiska form och snygga linjer, och… falla hjälplöst i kärlek.”Senare recensioner berömde det” kombinerade de bästa elementen i shoegazing med grunge och till och med amerikansk indierock” och ”verkligen är den förlorade klassikern av shoegaze-rörelsen.”Dess första singel,” Duel”, fick både NME: s och Melody Makers” veckans singel ” och slog nummer 60 på UK chart (deras högsta kartläggningssingel hittills). Bandet sköt två videor för singeln: en egenproducerad snowboardutflykt på Mount Hood och en stor budget MTV-insats i centrala Los Angeles, som inkluderade den nya bassisten George. Swervedriver började turnera för albumet i Storbritannien och flyttade sedan till Nordamerika i slutet av 1993 för att gå med i Shudder to Think and The Smashing Pumpkins, vilket stärkte en stark amerikansk följd i processen.

prov av ”sista tåget till Satansville”, den andra singeln från Mezcal Head (1993). Detta klipp visar Franklins stream-of-consciousness lyriska stil och det flerskiktade ljudet av Hindmarshs trummande.

problem med att spela den här filen? Se media hjälp.

i början av 1994 släpptes albumets andra singel, ”Last Train to Satansville”. Kritiker och fans både drogs till Hindmarsh djupare, hårdare slå trummande och Franklin ström-of-medvetande berättelse, beskriver det som ”höjden av alt-rock badassery … med ett monster gitarr riff och chunky rytm” och en ”hotfull spaghetti western bite.”Singeln, tillsammans med ”Duel”, skulle presenteras med låtar från andra a&m-artister i videospelet Road Rash för 3DO-systemet. Under tiden fortsatte gruppen att turnera med fellow Creation act Medicine i Europa, Australien och Japan. Senare samma år skulle Swervedriver lägga ut sin första singel med George på bas, ”limited edition export series, borttagen På utgivningsdagen” 8-spårinspelning, ”My Zephyr”, på boutiqueetiketten The Flower Shop.

ejektor plats Reservation och etikett problem (1995) redigera

basisten Steve George utför med Swervedriver i 2011.

Swervedrivers tredje album, Ejector Seat Reservation, spelades in främst på Church Studios och Konk Studios i Crouch End, norra London och producerades igen av bandet och Alan Moulder. Bortsett från Teman av fatalism och flygning som arbetar sig in i dess sammansättning, ”av någon anledning ville vi vända begreppet att vara bandet med de amerikanska referenserna i våra låtar och så visade några mycket Brittiska referenspunkter i texterna”, förklarade Franklin. Bandet hade en tvist med McGee om att välja albumets lanseringssingel-de trodde att ” The Other Jesus ”var det självklara valet men McGee överträffade dem och valde” Last Day on Earth ” i ett försök att kapitalisera på den nuvarande trenden som fortsatte av Britpop-band som Oasis av med strängar och akustiska gitarrer. Inledande promo-pressningar av skivan inklusive det extra spåret ” It ’ s All Happening Now ”måste dras tillbaka efter tillstånd att använda texter som lyfts från Bob Dylans” It ’s all Over Now, Baby Blue” nekades. (De skulle senare ges bort till fanklubbmedlemmar.) Dessa incidenter skulle visa sig vara bara en föregångare till gruppens album woes, dock. Den amerikanska etiketten a&m insåg en försvinnande avkastning på sin investering och minskade bandets finansiering och berättade för dem att albumet inte skulle passa in i deras släppschema på ytterligare ett och ett halvt år. Som svar begärde gruppen att bli befriad från sitt kontrakt. Med förlusten av bandets licensiering till ett&M (cirka 350 000 dollar per album), En redan ekonomiskt orolig skapelse släpptes Ejector Seat Reservation inhemskt den 15 juli 1995 men tappade bandet en vecka senare. Därefter fick det inget reklamstöd (bortsett från några små annonser) och skulle förbli outgivet i Nordamerika.

prov av ”fåglarna” från Ejektorsätesreservation (1995) som visar Swervedrivers införlivande av klassiska popinfluenser och Georges djupa baslinjer.

problem med att spela den här filen? Se media hjälp.

Ejector Seat Reservation fick lite press på det europeiska fastlandet (särskilt Frankrike och Tyskland) och fick betydande stöd från licensinnehavaren Sony Music i Australien, inklusive en inbjudan till gruppen att turnera landet i slutet av året, men det hindrade inte att det blev Swervedrivers fattigaste säljande album. Trots sin brist på kommersiell framgång har kritiker ansett att Ejector Seat Reservation är bandets högsta prestation. Andy Kellman från AllMusic krönte det till sin” mest sammanhängande och koncisa skiva, bäst upplevd i sin helhet, ”som” Swervedriver enkelt begått … som om de hade det i dem hela tiden.”Magnet magazines Gil Gershman komplimangerade det som” konstnärernas arbete som åtnjuter en hög kreativ hög ”som” borde ha toppat varje diagram och vunnit legioner över till Swervedriver-orsaken.”Med tillägg av Georges djupa spår till mixen, melodiska ansträngningar som ”fåglarna”, ” Hur känns det att se ut som godis?”, och ”Last Day on Earth” såg Swervedriver förgrena sig från sina metalliska rötter och demonstrera deras expanderande influenser som Elvis Costello, Burt Bacharach och T. Rex.

99th Dream and breakup (1996-1998) redigera

Swervedriver verkade återhämta sig när de undertecknade ett tre-albumavtal med DGC Records (ett dotterbolag till Geffen Records) i början av 1996. Ursprungligen, det första albumet i affären skulle vara en amerikansk release av Ejector Seat Reservation; bandet hade försökt att prata en&M att avstå dem rättigheterna, men efter nyheten om deras samtal med Geffen publicerades på Internet, en&m hade kommit tillbaka med ett orimligt pris för sin försäljning (för att undvika samma missade tillfälle efter tidigare tappade Soul Asylum slog det stort med 1992 Grave Dancers Union). Med deras framsteg slutade de bygga sin egen inspelningsstudio, Bad Earth i Farringdon, och började istället arbeta med en ny skiva för etiketten. Under nästa år skulle gruppen spela in 99th Dream med Moulder vid rodret, den här gången med en enklare, avslappnad inställning än med tidigare produktioner. De skalas tillbaka från 48-spår till 24-spår inspelning, kondensera skiktning av gitarr i processen, och anställd mer full-ensemble rakt live spår, delvis med tankesättet att göra det lättare att spela gitarr linjer live. Under den tiden, bandet lade också ut ett par egenproducerade boutiqueetiketter sju tum singel, inklusive den dubbla splittringen ”Why Say Yeah” med indie collaboration act Sophia. DGC distribuerade reklamkopior av albumet och planerade ett släppdatum den 7 maj 1997. Under tiden gick Swervedriver i December 1996 tillbaka till STUDION och spelade in albumspåret ”dessa tider”, med hänvisning till deras växande motvilja mot originalets snabbare, oasliknande ljud och en dålig upplevelse med en av etikettens reps under blandning. Tre och en halv vecka innan 99th Dream skulle släppas, avskedade DGC bandets a&R-representant, Jody Kurilla, i en företagsminskning och tre timmar senare avslutade sitt kontrakt (även om de inte skulle hindra skivans framtida release). Med tanke på den senaste pausen med deras tredje etikett på två år, sade Hindmarsh,”någon från ett&m berättade en gång för oss att det tar fyra eller fem lyssnar på ett Swervedriver-album för att se om du gillar det eller inte, och på den här marknaden, om du inte kan slå omedelbart, kommer det inte att registrera sig hos människor.”

prov av” dessa tider”, den tredje singeln från 99: E drömmen (1998). Detta segment exemplifierar albumets mer avslappnade rytmer och Swervedrivers rörelse mot ett indierockljud.

problem med att spela den här filen? Se media hjälp.

fortfarande fast besluten att få albumet ut, Swervedriver forwent signering med en av två andra intresserade stora etiketter och istället valde oberoende etikett Zero Hour Records av New York. De släppte officiellt 99th Dream, deras fjärde album, den 24 februari 1998. Bandet bildade också sin egen etikett, Sonic Wave Discs (SWD), och den 10 augusti 1998 utfärdade albumet i Storbritannien. Om albumets progression till en mer indie rock stil, Franklin berättade Star-Ledger, ”det var inte ett medvetet beslut. precis som det gick – korta små poplåtar, bossa nova beats och sådant.”Han fortsatte,” jag har alltid gillat tanken att du inte alltid vet var den kommer ifrån… allt om tid. Det är överallt. Jag tänkte inte för mycket på det, vilket kan vara bra. Du bränner mer från det undermedvetna på det sättet.”I en intervju för mean Street magazine nämnde Hindmarsh:” det finns ett spår som heter ” She Weaves a Tender Trap. Det är som en one-take, all-four-of-us sak, och det har mycket mer luft i det, mycket mer utrymme. Tidigare försökte vi fylla varje hål. Den låten definierar en förändring i hur vi tänker. Jag tror att vi är på väg åt det hållet, att lämna utrymme för att låta musiken andas lite.”

recensioner av albumet var blandade, främst kring bandets övergång från den tyngre, flerskiktade kompositionen av tidigare utgåvor till ett mer akustiskt, sångbaserat ljud som ibland verkade ojämnt. ”Även om den svagaste av Swervedrivers fyra långspelare på 90-talet, 99th Dream fortfarande skimrar och sizzles som arbetet med skamligt få band av tiden”, hävdade Andy Kellman från AllMusic. Tom Sinclair från Entertainment Weekly instämde: ”den stora tyngden hos de gamla Swervies är mycket missad, men även på farthållare har bandet en enstaka intensitet, för att inte tala om en skarp känsla av songcraft.”Förespråkare av utgåvan behöll det” blandar temporna med lika delar ”Brit” till ”rock”, blandar sig i en fin mix ” och ” gör aldrig grandiösa rock and roll-löften, bara för att låta lyssnaren senare.”Men inte alla recensioner var gynnsamma; NME lambasted ansträngningen som ett försök ”att bung några lata ögon melodi swoons, mexikanska twangs och comatose rock-outs över varumärket böljande whale flatulens,” och Drop-D Magazine menade, ”den långsamma, druggy takt och fascination med sina egna konstiga ljud arbetar mot dem.”

Swervedriver skulle tillbringa resten av året turnera mycket för albumet. Bandet utförde en promo gig öppning för Hum den 26 februari 1998 på Irving Plaza i New York och startade en nordamerikansk stint i slutet av maj med handlingar som Sianspheric, The Dandy Warholsoch Beck. Turen svängde till Storbritannien i slutet av juli, och diskussioner började inom bandet om en paus: ”det dök upp –’ är det kul? Har vi kul att göra det här?”Jag antar att vi inte var det”, talade Franklin i en intervju 2011. De bestämde sig slutligen för att fortsätta fram till slutet av året, hedra sina turneringsåtaganden, och sedan enligt Franklin, ”ta lite tid… även om det verkade som slutet, för mig.”Gruppen återvände till USA för att rubriken En nio-show club tour i nordost; de följde omedelbart med en omfattande Australisk turöppning för Powderfinger, med deras sista show som ägde rum kl Bootleg Brewery i Margaret River nära Perth den 13 December 1998.

det året släpptes också ytterligare två verk genom Swervedrivers personliga etikett. EP rymdresor, Rock ’ n ’ Roll, släppt den 10 februari 1998 som en australisk singel, visade Hindmarshs första experiment med looping. Den 6 juli 1998 singel ”Wrong Treats” (”These Times” I Australien) skulle vara bandets sista erbjudande före deras ultimata paus och innehöll den instrumentala ”hemlösa hemkomst”, en inspelning som påbörjades under en ljudcheck på Metro Club i Sydney, och en omslag av T. Rex ’ s ”ch Brasiliteau i Virginia Waters”.

avbrott och icke-Swervedriver-aktivitet (1999-2007) redigera

förutom att bli utbränd från resten av sin rundtur blev bandmedlemmarna trötta på den omfattande drogscenen i deras studioutrymme och hade underhållit att sälja Bad Earth Studio till Ash innan hyresavtalet löpte ut på dem. När de stängde studion och flyttade ut sina redskap sjönk verkligheten av en obestämd paus in. Franklin inledde en solokarriär som skulle komma att konkurrera med hans tidigare bandets kreativa produktion, först som den experimentella elektroniska pop/folkgruppen Toshack Highway, vars utgåvor varierade från sexdelade ensembleverk till fyra spår sovrumsinspelningar, och sedan som en mer traditionellt gitarrdriven soloartist, fortsätter till denna dag som Adam Franklin & Bolts of Melody. Hartridge fortsatte med att etablera ett distributionsföretag. Hindmarsh vände sig till att hantera band på heltid under badearth management, som han grundade i mars 1998, så småningom kontrakt med skotska rockbandet Terra Diablo.

i början av 2005 samlades gruppen i ett samarbete med Castle Music för att besluta om låtar för en retrospektiv. Juggernaut Rides ’89 -’ 98 sammanställde 33 spår remastered från originalet DATs (varav nästan hälften var spår utan album) och släpptes den 14 mars 2005. Två-CD-antologin innehöll fyra tidigare outgivna låtar, inklusive Shake Appeal ’s” Son of Mustang Ford ” demo från 1989 och resten av Swervedrivers inspelningar från 1998, ”Just Sometimes” och orkestersträngen åtföljde ”Neon Lights Glow”. När det gäller produktionsinsatsen för Juggernaut Rider, Franklin berättade Tape Op magazine, ”Jag och Jimmy satt där och sa,” Wow det här är ganska bra.”Du glömmer saker om de olika spåren, ”och sa till Australiens Vine,” jag gillar det faktum att det inte är kronologiskt utformat, så du hoppar bara rakt in i mitten.”Recensioner tippad det som” Swervedriver vackra lik ”och hävdade att det” bevisar att de var så mycket mer än bara en underachieving t-shirt band.”

året därpå den 24 November 2006 publicerade Hindmarsh den självbiografiska boken Rider (Lulu.com self-publishing), som berättar om sina erfarenheter och observationer på vägen touring från 1992 till 1998 med Swervedriver. Under tiden, Franklin hade börjat en indie rock samarbete med Interpol trummisen Sam Fogarino under vad som skulle bli moniker Magnetic Morning. Vid den tiden hade Franklin lite optimism för en Swervedriver-Återförening eftersom de alla var djupa i enskilda sysslor men i mitten av 2007 hade förändrat hans syn och hänvisat positivt till den framgångsrika 2004-återföreningen av Pixies under en intervju som marknadsförde sin första release som soloartist, Bolts of Melody. De tidigare bandmedlemmarna skulle träffas med allvarliga avsikter kort därefter, när tanken återuppstod i ett telefonsamtal mellan Franklin och Hartridge i början av oktober 2007; den 19 oktober 2007 meddelade de officiellt att Swervedriver skulle återförenas för en internationell rundtur 2008. Hindmarsh bekräftade nyheten på bandets diskussionsforum följande dag: ”Japp – det är sant. Din entusiasm & passion för bandet under de senaste åren har varit verkligen imponerande. Ödmjuka faktiskt.”Franklin släppte följande uttalande den 6 November 2007 om att bandet skulle komma tillbaka igen:

så det ser ut som Swervedriver kommer att slå vägen igen. Allt hände ganska snabbt och vi träffades på en pub i London förra månaden och räknade ut vad vi skulle vilja göra, som just nu går ut och spelar några shower igen.

När det gäller nya inspelningar har jag redan två album att spela in nästa år (en ny ’solo’ och debut) och de prioriteras. Kanske Swervies kan prassla upp en ny melodi eller två men egentligen, det finns mer än tillräckligt pågår med den tillbaka katalogen redan.

jag måste säga att något som verkligen väckte mitt intresse för detta var att höra liveversionen av ”sandblästrad” som har publicerats under en tid på swervedriver.com och därefter på MySpace-sidan. Jag hade aldrig hört det spela så förut. Jag menar, jag antar att jag var där och allt, men det har fått denna stora kinda lantlig stil till det som låter som det kan ha bara hänt en natt, och det är sånt som håller det hela vid liv för mig… inte bara i musiken utan det faktum att andra människor brydde sig tillräckligt för att spela in och posta dessa inspelningar.

Reunion tour and activity (2008-2013)redigera

Swervedriver startade sin återförening tour den 27 April 2008 på Coachella Valley Music and Arts Festival i Indio, Kalifornien och fortsatte genom Nordamerika under de kommande två månaderna. Bandet framförde sedan ett par shower i Storbritannien på Scala London och King Tut ’ s Wah Wah Hut i Glasgow den 16 respektive 18 September 2008. På hälarna på turens framgång återutgavs remastered och utökade utgåvor av Raise, Mezcal Head och Ejector Seat Reservation i Storbritannien av Sony BMG den 13 oktober 2008. Specialutgåvan Digipaks innehöll fyra sällsynta album-era bonusspår och ett 16-sidigt häfte med utökade konstverk och liner anteckningar skrivna av Franklin och Hartridge. Label collaboration Second Motion Records / Hi-Speed Soul licensierade höjnings-och Mezcal-Huvudutgåvorna och släppte dem till amerikansk publik den 20 januari 2009.

Swervedriver skulle fortsätta att genomföra en serie mini-turer över ett och ett halvt år (arbetar runt Franklins upptagna solokarriär) som börjar i slutet av 2009 med en annan kort tid i Storbritannien. Denna första minitur kulminerade på tre dagar All Tomorrow ’ s Parties music festival på Butlins semesterläger i Minehead från 4-6 December 2009, där de delade en lineup med sådana som My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocksoch Bob Mold. De omgrupperade ett år senare, den här gången återförenades med den ursprungliga trummisen Bonnar, för två skandinaviska spelningar i början av November 2010 följt av en fyra-showresa till Australien i februari 2011 och deltog i Perth International Arts Festival den 20 februari 2011. I mitten av juni 2011 slog bandet de tre stora amerikanska städerna och Toronto med Mikey Jones från Bolts of Melody och Brooklyn dream pop act Heaven som fyllde i för Bonnar, som inte var tillgänglig.

som förberedelse för en tidig amerikansk rundtur 2012 uppträdde Swervedriver på Late Night with Jimmy Fallon den 26 mars 2012 och framförde sin debutsingel ”Son of Mustang Ford” och premiärde låten ”Deep Wound”, deras första nya material på 14 år, som blandades och konstruerades av Albert Di Fiore. Turen fortsatte de kommande två veckorna (med Jones igen på trummor), under vilken bandet genomförde en studiosession med fyra låtar för KEXP 90.3 FM i Seattle den 4 April 2012 och spelade igen ”Deep Wound”.

i juni 2013 tillkännagav bandet en fem-date tour i Australien för slutet av September-början av oktober 2013 under vilken de skulle utföra Raise i sin helhet tillsammans med ”gamla och nya höjdpunkter”. Följande månad spelade de in ”Deep Wound” och den 20 augusti 2013 tillkännagav singelns släpp genom Tym Records och planerade ett släppdatum den 26 September 2013 för att sammanfalla med mini-Tourens start. Ett begränsat antal lila sju tum singlar gjordes tillgängliga för presale och begränsad upplaga röda och gula singlar såldes under turen.

I Wasn ’ t Born to Lose You and Future Ruins (2014-nu)Edit

i slutet av sin ”Raise” mini-tour började Swervedriver spela in material för ett nytt album på Birdland Studios i Melbourne och fortsatte sedan arbetet på Konk Studios under första halvåret 2014. Bandet tog en paus från inspelningen för att återge en engångsföreteelse ”Raise” show på the Garage i Highbury, London den 4 April 2014. Den 7 januari 2015 meddelade bandet att deras nya album, med titeln I Wasn ’ t Born to Lose You, skulle släppas den 3 mars 2015 genom skivbolaget Cobraside. Den första singeln från albumet,” Setting Sun”, släpptes den 13 januari 2015. När Steve George inte kunde uppträda på några av bandets amerikanska shower i mars 2015 agerade Mick Quinn tidigare från Supergrass som en fill-in-bassist. Från och med 2018 listas Quinn som permanent medlem på Swervedrivers webbplats och 2019-album, framtida ruiner.