, Maryland-baserade dream pop band, Beach House, kommer att spela Seattles Moore Theatre den 8 och 9 maj. Det betyder för två kvällar, staden kommer att bli väldigt berikad av gruppens fantastiska ljud, som är delgoth waltz och delvis glittrande soniska slott. Beach House, som bildades 2004, släppte sin senaste LP, 7, för ett år sedan. Albumet innehåller en rad låtar som erbjuder sinnet en molnhängmatta för att lägga in och utforska existensen i ett trevligare tillstånd. För att förhandsgranska de kommande visar, vi fångade upp med Beach House front kvinna, sångare och keyboardist, Victoria Legrand, att prata med henne om sitt ursprung i sång, hur Beach House har stannat tillsammans nu 15 år, och vad hon minns mest från samtal med sina fans.

KEXP: När började du sjunga?

Victoria Legrand: Wow. Vilken typ av sång? Jag sjöng när jag var liten för skojs skull. Jag tror att jag dansade och sjöng och gjorde alla de saker som de flesta barn gör. Och då tror jag att min första avsiktliga sång, där du har en lektion eller vad som helst, var förmodligen runt 13 eller 14, kanske, när jag började göra några opera saker. Sedan sjöng jag i några olika pojkband i gymnasiet. Men jag tänkte aldrig mycket på det. Jag bara typ av var som, ” Okej, Jag kan sjunga.”Och jag sjöng på key. Jag var i vissa körer och sånt i skolan. Det var konstigt. Det var bara något jag gjorde, förstår du vad jag menar? Det var en aktivitet som var väldigt naturlig för mig men jag tänkte aldrig, ”Åh, jag kommer att vara i ett band.”Även när jag var i band var jag inte som, ”Åh, det här är det! Det här är vad jag ska göra i livet!”

vad var den mest minnesvärda delen som kom upp i Baltimore musikscenen?

Jag tror att det mest minnesvärda hittills har varit de första åren jag bodde i Baltimore. Det var en riktigt levande, yngre tid, du vet? Scenen förändras alltid. Jag tror fortfarande att Baltimores musik och kreativa konstscen är en mycket livlig en fortfarande, jämfört med vissa städer. Jag tror att vi har en mycket speciell plats. Men mina mest minnesvärda år är förmodligen mellan 2004 och 2010 när jag först flyttade till Baltimore. Mina första år, jag skulle gå på utställningar fem och sex nätter i veckan. Vi hade fler platser och vi hade fler DIY — utrymmen-när jag säger ”DIY” menar jag mer, som lagerutrymmen, inte DIY nödvändigtvis. DIY är typ av en dum term. Men jag har väldigt förtjusta minnen från den tiden. Och jag tror att det är något som du verkligen måste njuta av i livet, de år då alla är unga och söker efter saker och går ut hela tiden och allas mun är vidöppna. Ingen har börjat stänga ännu, vilket är något som är en verklighet nu när jag ser i mina 30s. jag har sett det med vänner. Det är en del av att bli äldre. Det är sorgligt men realistiskt och ett ärligt ögonblick i livet när dörrarna börjar stängas och människor går ut mindre och det blir mer om andra värden. Men jag tror att tidsperioden var en sådan underbar sträcka av vitalitet och kreativitet och löjlighet.

Jag är 36 och jag förstår helt vad du menar om dessa dörrar stänger och människor återvänder internt och in i sina hem.

Ja, och det beror på var du bor också. Om du bor i en liten stad är det allt. Världen känns väldigt stängd då. Och ibland känner jag att Baltimore känns så lite jämfört med, säg, en större stad eller mer av en metropol av kultur och bla bla bla. Men jag tror att det är något som alla möter i 30-årsåldern. vissa dörrar börjar stängas. Du ser det i vänskap och på alla möjliga sätt. Men jag tror att uppgiften nu-och det är en uppgift eftersom det innebär mycket internt arbete och mycket andligt arbete och bara optimism för att inse det även om du inte är gammal. Jag menar, när en 65-åring säger att du inte är gammal, då är du inte Gammal och du måste lyssna på dem och du måste njuta av det. Och det finns fortfarande kreativa saker att ha, men jag finner nu att jag går ut mindre och när jag går ut är det för specifika saker. Jag ska gå på utställningar men det är ingenstans så många som jag brukade. Och jag tror att det har att göra med — till exempel när Spökskeppsbranden hände, hade det en enorm krusningseffekt. Det fanns många platser i Baltimore som led och försvann till följd av efterskakningen av det. Det har haft en djupgående inverkan på vissa underjordiska och subkulturer som har stora utrymmen där människor kan gå. Men det finns fortfarande små ställen att gå. De är bara inte lika uppenbara.

Jag tänker på den tanken att vi är de äldsta vi någonsin har varit hela tiden. När du är 39, 29 kommer att se ganska ung ut. Och när du är 49, kommer 39 att se ung ut.

Du måste bara njuta av vad du har när du har det. Det är bokstavligen allt du kan göra. Och gör ditt bästa. Gör ditt bästa med allt: älska och arbeta och se skönheten i världen. Eftersom det fortfarande existerar oavsett hur grå saker kan känna. Det är inte hela sanningen.

gör ditt bästa med allt: älska och arbeta och se skönheten i världen. Eftersom det fortfarande existerar oavsett hur grå saker kan känna. Det är inte hela sanningen.

vad känner du internt när du går på scenen?

Jag känner mig alltid upphetsad. För mig är spänning också en elektrisk nervositet. Det är som en rädsla men det är också— du är upphetsad för att du inte vet slutet. Varje show är helt annorlunda. Det finns en helt annan interaktion med publiken och med människor i första raden. Du ser bara så många olika ansikten. Så, jag har alltid en blandad-det är väldigt levande. Det är mycket påtagligt okänt. Jag har aldrig haft scenskräck. Det är inte det. Det är bara denna elektriska nervositet. Som om du gick in på en fest och du inte kände någon där utom kanske för en eller två andra personer du är med, som är de två personerna jag är med på scenen, Alex och James. Och resten är kul och jag tror att det är det som har hållit oss på tårna och också levande, energiskt: aldrig antar att någon natt kommer att bli som någon annan. Och en tacksamhet! I slutet av varje show känner jag alltid en otrolig insikt om att detta ögonblick aldrig kan återskapas och att det är fantastiskt att människor dyker upp och köper biljetter och kommer och tar tid ur sina liv för att interagera med dig på ett så vildt sätt. Det är ett rum fullt av människor som du kanske aldrig träffar, men de är tillsammans och jag tror att det är det som gör konserter så heliga. Det är ett så fantastiskt format och jag hoppas att det aldrig hotas av teknik. Jag tycker att människor alltid ska gå ut, fysiskt gå ut och se konst som de älskar och inte bara lita på teknik och iPads och personliga hemsystem för att återskapa något som jag tror aldrig kan ersättas, vilket är den känslan av att vara ute och vara med människor i ett offentligt utrymme som alla delar något intimt, men offentligt.

ger låtskrivning någon speciell typ av katarsis för dig?

Ja, det gör det. Men för mig personligen är poängen med katarsis inte omedelbar eftersom det finns många stadier av skrivning. Det sätt som Beach House fungerar, och det är annorlunda varje gång, men jag skulle säga för närvarande-ja, det har varit så här i flera år, så vad pratar jag om? Alex och jag skriver annorlunda och vi skriver på olika sätt och vi arbetar annorlunda och vi arbetar på olika sätt. Så, till exempel, kommer Alex att arbeta lite varje dag. Jag kommer att gå dagar ibland utan att arbeta och sedan ha en aning om en melodi eller lyrisk eller en pianodel eller något. Men det sätt som saker pusslas ihop kan ta så mycket tid, eller om du har tur kan det ta så lite tid och det faller bara på plats och det är då du har en liten pärla och du känner dig riktigt lycklig. Men jag tror att katarsis är när du släpper allt i slutändan och då blir det den här andra saken som inte längre är din, Det är andras och andra människor upplever det och det har alla dessa nya vingar och jag tycker att det är ett otroligt ögonblick.

men i stället för katarsis skulle jag säga att det finns dessa gnistor och endorfiner och epifanier och saker som är mycket livsbekräftande i den kreativa processen där du kommer på något och det förändrar hela banan för en sång och det gör låten levande. Dessa ögonblick andas så mycket liv och då plötsligt tänker du inte ens på att du är en människa. Du är bara i anda och det är som magi. Och jag tror att det är det som håller oss på att arbeta med musik eftersom jag tror att den känslan på något sätt är större än katarsis. Men, jag antar, om jag tittar upp definitionen av katarsis, det skulle innebära att gå igenom något och kommer ut känsla annorlunda än du gjorde tidigare och jag antar att det är vad som händer när du skapar: du har arbetat igenom något och du har kommit ut genom att denna andra tydlig plats.

hur har touring påverkat bandets låtskrivning?

Jag tror att touring har starkt påverkat oss som människor och därför som artister och att resande har utvidgat våra sinnen och tagit oss ur komfortzoner som faktiskt förbjuder och hämmar en förmåga att se universum för all sin öppenhet och storhet och på det sättet som absolut förändrar allt. Det förändrar det molekylära tyget i allt. Så, vad vi skriver eller vad vi uttrycker har bitar av allt som vi har känt och sett. Så, om vi hade bott i Wilmington, Delaware och hade aldrig lämnat Wilmington, Delaware och bara skrev låtar i Wilmington, Delaware, jag garanterar dig att det skulle låta och känna ett visst sätt. Det har inte att göra med var du är det har att göra med det faktum att du kanske inte har gått någonstans. Jag tror att rörelse och resor har mycket djupgående effekter på den mänskliga utvecklingen och den andliga världen. Så jag tror att de definitivt har påverkat oss. Jag tänker positivt också. Även när du är utmattad och du har haft jetlag och din kropp har ont eller du har druckit för mycket — du vet, saker som bara händer när du reser för att klara de faktiska fysiska aspekterna, för det är inte bara din sprit du har en fysisk kropp som måste göra allt — även i dessa ögonblick kan du ibland se var en jetlag och sömnbrist på något sätt kan antända galna kreativa flöden och tankeprocesser och det händer nästan varje gång när jag har jetlag. Det blir fyra på morgonen och jag tänker bara på möjligheterna till saker. Det finns många gåvor som touring har gett oss.

vad tar det för att vara i ett band i 15 år, framgångsrikt?

Tja, framgångsdelen, ingen kan förutsäga det och vi har varit mycket lyckliga att ha haft den form av framgång som vi har haft, vilket enligt vår mening tycker jag har varit väldigt naturligt. Vi hade ett litet ögonblick förmodligen 2010 där det kändes definitivt som ett litet steg upp på ett energiskt sätt. Men jag tror sedan dess att vi har räknat ut ett sätt – Vår integritet och våra konstnärliga beslut och alla dessa saker, vi har räknat ut små sätt att skydda och bevara dessa saker som vi värdesätter och att vi är så tacksamma för. Men för att vara längre än några minuter måste du— det finns en viss styrka och du behöver bra relationer. Och jag tror att vänskap och ärlighet och intensitet och att inte kunna vara rädd för att ha intensitet i ditt liv och med andra människor och att tala din sanning, det är saker som om du gör dem på små sätt över tiden bygger de upp i större träd, större skogar. Och jag tror på det. Och jag tror att varje konstnär och musiker och målare och skulptur, alla kommer att vara annorlunda, de kommer att ha förflutna — och det andra är att aldrig jämföra din resa med någon annans …

det är så svårt!

Ja, det är så svårt. Särskilt nu med Internet och sociala medier och Instagram och trycket och att se människor ha framgång och undrar kanske människor som försöker göra det nu har hemska tider och försöker dyka upp i det som känns som ett oändligt hav. Så jag kan inte föreställa mig hur det är nu att försöka dyka upp i en tid då det inte bara är vad du gör utan vem du är och hur du pratar med dina fans och allt detta. Men jag tror att samma värderingar fungerar. Du ser det även i denna nya era av personlighet och sociala medier med artister: ju mer människor känner att du är du, att du är djupt du och de saker du gör kommer från dig och att de val du gör kommer från dig och dina värderingar, tror jag att dessa resonanser fortfarande är i takt och jag tror att människor fortfarande svarar på det. Även för någon som Rihanna — och jag drar bara en person från vänster fält här-är någon som är enorm och massiv men folk älskar henne för att hon är själv. Det är något som du aldrig riktigt ifrågasätter om henne. Hon har en så stark känsla av vem hon är och hennes kärlek och alla dessa saker. Det är ett bra exempel på var jag tror, åtminstone i popvärlden och den vanliga världen, kan en artist ha stor framgång av sin personlighet och människor älskar dem inte bara för sin musik utan för vem de är.

det är en framgångssaga. Men i vår värld av musik och vem vi är, jag tror att vi hade tur eftersom vi dök upp i en mycket oskyldig, mycket pre-sociala medier tid och vi kunde göra det på det gamla sättet, som jag tror nu får oss att känna sig som gamla människor eftersom vi känner mindre kontakt med vad kanske en tusenårig eller en tonåring upplevelser nu. Men vi gör så gott vi kan. Och vi använder våra sociala medier som vi känner oss bekväma. Jag har gått av ämnet kanske lite här, men jag tror att det handlar om att känna dig själv och känna dina gränser och inte vara rädd för att göra saker på ditt sätt, oavsett hur lång tid det kan ta eller hur mycket motstånd du kan få från människor. Varför tar du inte bilder? Varför tar ni inte bilder? Varför gör ni bara så många intervjuer? Det här är de frågor vi har fått och jag säger alltid att det inte är för att vi inte uppskattar möjligheterna, men det beror på att vi vill ha en viss mängd kvalitet framför kvantitet och det är bara något vi lärde oss 2010 när vi började känna oss överströmmade med bilder som händer hela tiden och aldrig känner att de var väldigt bra. Hur som helst-man, jag kan prata!

det är väldigt imponerande! Okej. Vad har du lärt dig musikaliskt som en duo som du kanske inte skulle ha om du var ett fyra – eller femdelat band?

kanske skulle vi inte vara ett band fortfarande. Vi skulle förmodligen ha brutit upp. Jag tror att vi har tur faktiskt. Jag skulle säga Alex och jag är verkligen en duo när det kommer till skrivandet men jag måste säga att som ett band live, vår trummis James, som har varit med oss nu för ett par år och har varit en del av 7, den senaste skivan, och han har varit med oss för inspelningen och han är en utmärkt trummis och han är så kreativ och underbart att vara runt, jag tänker alltid på oss, som ett band, att vi är tre. Det är själen i bandet du kommer att se på konserten. Det är vi tre som gör den här energin varje natt.

men jag tror att oavsett vad — bor, i studion, i vårt övningsutrymme i Baltimore, arbetar och skriver när James inte är i närheten, till exempel — ibland är det bättre att inte ha för många kockar i köket, vet du? För om basspelaren gifter sig och hans fru inte vill att han ska gå på tur, kommer det att orsaka problem. Det finns fler åsikter, fler människor, fler saker att hantera och det kan visa sig vara en stor utmaning. Och jag har sett det vara en enorm utmaning i band som består av fyra personer. Det finns slagsmål och det finns allianser och det finns drama. Tycka om, sångaren och basspelaren kommer att vara vänner men trummisen och tangentbordskillen hatar sångaren. Alla slags saker som det. Passiv-aggressivitet, all den typen av skit som kan hända.

Drama är livet. Livet är fullt av konflikter och konflikter föder upp saker. Något kommer alltid ur konflikt.

Vi är väldigt lyckliga att vi inte har haft det. Eftersom vi har varit ansikte mot ansikte och du kan ringa dig själv och varandra på saker mycket mer direkt. Så, jag tror att vi har varit — det är mer utmanande, eftersom ibland, Ja, det skulle vara trevligt att ha kanske en annan person runt för, tycka om, en åsikt men James har förutsatt att under de senaste åren. Och vi har hittat andra sätt att dra in människor när vi behöver och skulle gärna ha någon annan runt som kommer att blåsa nytt liv i något eftersom saker kan bli trötta när det bara är ni två. Men jag tror att vi på lång sikt har blivit välsignade för att bara inte ha det som en vanlig rock ’N’ roll fyrdelad drama kit. Men tro mig, det finns alltid drama på vissa sätt. Drama är livet. Livet är fullt av konflikter och konflikter föder upp saker. Något kommer alltid ur konflikt.

har du en speciell avsikt när du går in i en sång — säg, som ”Zebra”, som är en av mina favoriter — eller bildar meningen under processen?

betydelser bildas i processen. Någon kan ha för avsikt att skriva en del av en sång men andan, berättelsen, identiteten, munnen, ansiktet, färgerna, karaktärerna, allt detta kommer med processen. Och jag tror starkt på samarbete. Stora saker kommer från samarbete. Alex och jag har haft en mycket otrolig samarbetskarriär hittills i hur vi arbetar tillsammans. ”Zebra”, eftersom det är en av dina favoriter, kan jag berätta för den låten Alex hade skrivit det mesta av det musikaliska arrangemanget och när jag hörde det var det en annan hjärna som tittade på vad någon annan hade skapat, och jag tänkte genast, jag hade skrivit några saker men zebrabilderna fortsatte att komma till min hjärna. Det var vad jag såg, mönstren korsar. Det kommer från kommer från musiken och hur musiken antände något i mitt sinne och min visuella fantasi. Så, jag tror definitivt att processen är där du verkligen ser saker komma till liv.

om du kunde lyssna på en låt precis innan du Dog, vad skulle du välja?

Åh Gud! Tja, om det var idag, om jag skulle dö idag, skulle jag förmodligen välja” Brass Buttons ”av Gram Parsons eller” A Song For You ” av Gram Parsons. Men om jag skulle dö imorgon skulle jag förmodligen välja” Jag hittade en anledning ” av Velvet Underground.

har du en favorit sak som ett fan någonsin har sagt till dig?

Jag har ingen favorit eftersom de saker som har sagts till mig är mycket omhuldade och i allmänhet har en fantastisk mängd ljus som följer med dem, som eldflugor. Så det är väldigt svårt att välja en favorit firefly. De är alla väldigt söta och välvilliga och vackra och omhuldade. Så, jag har haft, jag skulle inte säga galen, men jag har definitivt haft erfarenheter eller samtal och jag är alltid ödmjuk av vad jag får höra. Ibland är det väldigt personligt. Människor kommer att dela utvecklingen i sina liv eller, tyvärr, förluster. Jag har fått folk att skriva till oss om personliga vänner som begår självmord och sådant, vilket är väldigt intensivt att ta reda på. Utbudet är stort.

det är en av de saker där ingenting sticker ut i mitt sinne men jag tror att anledningen är att jag tror att när fans säger saker — och speciellt om jag har en konversation direkt-brukade jag göra det oftare, jag gör det mindre nu, men jag brukade gå ut efter shower när shower var lite mindre och jag skulle gå ut och prata med människor, du vet, med bussen och saker som det. Det kändes alltid som om vi var människor i en bar som bara pratade och folk skulle lämna små anteckningar och kort. Jag har sparat en hel del av dessa små meddelanden och jag tror att det är de saker jag håller, de små bokstäverna. De är väldigt rörande eftersom de handlar om något som vi har gjort som har betytt mycket för människor. Jag tycker att det är väldigt heligt.