Articles

Swervedriver

by admin

vroege jaren (1984-1989) Edit

Swervedriver hebben hun roots in Oxford toen schoolgenoten en aspirant gitaristen Franklin en Hartridge samen met Franklin ‘ s oudere broer en zanger Graham en drummer Paddy Pulzer de band Shake Appeal oprichtten in 1984. In 1987, bassist Adrian “Adi” Vines, uit Yorkshire, toegetreden tot de band, en het volgende jaar brachten ze hun eenzame single “Gimme Fever” via Notown Records. Shake Appeal werd beïnvloed door de late jaren ‘ 60 garage rock bands als The Stooges en MC5, trekken soortgelijke invloeden uit de bezienswaardigheden en geluiden van de Britse Leyland car factory Franklin en Hartridge liep langs elke dag op weg naar school. Toen invloed zich richtte op emulatie, vonden de leden dat ze een eigen geluid moesten ontwikkelen. Ze hadden ondertussen hun aandacht gericht op de Amerikaanse alternatieve rock acts Hüsker Dü, Sonic Youth, en Dinosaur Jr., en werden vervolgens geïnspireerd “om de grenzen van elektrische gitaar te verleggen binnen een pop-formaat.in 1989, na de ontbinding van Shake Appeal, componeerde Adam Franklin de nummers Volcano Trash, Afterglow en Son of Mustang Ford. De voormalige bandleden waren onder de indruk van zijn werk en verzamelden zich in de Union Street Studios in Oxford om een demo op te nemen, waarbij Adam Franklin overstapte op lead vocals en zijn broer back-up zong. Kort daarna verlieten Graham Franklin en Pulzer de band om andere muzikale interesses na te streven. De groep werd moe van de lokale scene en besloot naar Londen te gaan en daar ontmoetten ze drummer Graham Bonnar, voorheen van de postpunkband The Shattered Family. Voordat ze Oxford verlieten, hadden ze hun demo overhandigd aan Mark Gardener van de lokale band Ride, die het op zijn beurt doorspeelde aan Alan McGee van Creation Records. McGee tekende ze vrijwel direct na het beluisteren van de band (terwijl hij achter in een limousine door het centrum van Los Angeles reed) en Swervedriver werd geboren.

debuut EPs, Raise, and departures (1990-1992)Edit

Sample van “Rave Down” uit de rave Down EP (1990) die Hartridge ’s metallic gitaar riffs en Bonnar’ s prominente ritme demonstreert, die Swervedriver apart zetten van andere acts van Oxford ‘ s shoegazing scene.

problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help.

in plaats van te debuteren met een volledig album, bracht Swervedriver een serie vier-track EPs uit over een jaar, en abonneerde zich op de populaire trend in de vroege jaren ’90. “als je 4 nummers klaar had, zou je ze daar opnemen en dan en ze allemaal zo snel mogelijk uitbrengen. Toen bestond er nog niet zoiets als ‘nummers opslaan voor het album’,” legde Hartridge uit. De nummers werden opgenomen in de Greenhouse & Falconer Studios in Londen en werden allemaal geproduceerd door de band. Swervedrivers debuut, zoon van Mustang Ford, werd uitgebracht op 16 juli 1990 en bevatte het nummer “Kill the Superheroes”, een van Franklin ‘ s eerste pogingen om in een alternatieve stemming te schrijven. Franklin verklaarde in NME, “zoon van Mustang Ford was gebaseerd op de angst en walging in Las Vegas idee – rondrijden, uit uw doos, over Amerika’ s Landschappen. De EP werd gekarakteriseerd als ” een verchroomd stuk autoromantiek.”De groep lanceerde de release met een verschijning op de John Peel BBC Radio 1 show op 31 juli 1990, het uitvoeren van een select B-kant van elk van hun drie debuut ep’ s samen met het nummer “Over” (die niet zou zien een officiële release voor 15 jaar). De release van Rave Down, de tweede EP in de serie, volgde in November. Mary Anne Hobbs noemde het titelnummer “a cyclone of wild, swollen riff machinery that sounds like it’ s been played with dislocated shoulder joints.”Beide EP’ s kregen gunstige recensies en hun titelsingles maakten hun weg naar de Britse indie en Metal charts. Echter, mainstream British music press verplaatste al snel hun focus naar bands die gemakkelijker passen in de shoegazer mal. Begin 1991 tekende Swervedriver een contract bij het Amerikaanse label A&M Records en ging op hun eerste Amerikaanse tour, een korte reeks shows ter ondersteuning van Ned ‘ s Atomic Dustbin die van start ging in de Marquee in New York City. Op 22 juli 1991 werd hun derde EP, Sandblasted, uitgebracht met de titelsingle op nummer 67 in de Britse chart en wordt beschreven als ” a head-on collision between guitars raging for chaos.”

Swervedriver bracht hun debuutalbum Raise uit op 30 September 1991. Het werd opgenomen in de Greenhouse & Falconer Studios en geproduceerd door de band, net als hun eerdere EP ‘ s, en bevatte de titeltracks van alle drie. Over de overheersende fascinatie van de groep met alles wat automotive, Franklin had gezegd, “de auto ding kwam van draaien rond rock’ N ‘ roll beelden. Chuck Berry zong altijd over auto ‘ s. T. Rex zong altijd over auto ‘ s, en in de auto zitten is gewoon een goede plek om muziek te horen.”Het album werd geprezen als” incurably romantic, its rocks off “als een van de” truly great albums made this year ” en bracht de 44e plaats in het Verenigd Koninkrijk in kaart. Swervedriver toerde uitgebreid door het Verenigd Koninkrijk ter ondersteuning van het album en werd uitgenodigd voor een tweede BBC Radio 1 sessie op 23 November 1991. Producer Alan Moulder, die had gewerkt met collega-creatie acts The Jesus and Mary Chain en My Bloody Valentine, stelde zich voor aan Franklin in een bar aan de Universiteit van Noord-Londen ULU Muziek locatie met het belang van samenwerken. Moulder ontmoette de band in de Greenhouse studios en daar namen ze Never Lose That Feeling op, Swervedriver ‘ s vierde EP, met de Raise outtake “The Watchmakers Hands” en de track “Scrawl and Scream”, een vertraagde herwerking van “Afterglow”.

Sample van “Never Lose That Feeling/Never Learn” van De never Lose That Feeling EP (1992), waaruit blijkt dat de band meer gebruik maakt van melody en dat Moulder ‘ s productie verbeterd is.

problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help. Swervedriver begon vervolgens aan een tournee door Noord-Amerika met de Amerikaanse indie rock act Poster Children opening. Op 6 februari 1992, in afwachting van een show in Toronto, verliet Bonnar de tourbus om een broodje te gaan halen en kwam niet terug. Ondanks het feit dat hij volledig van plan was om de tour af te ronden, maakten artistieke verschillen tussen de bandleden het voor hem onmogelijk om verder te gaan. Nadat hij Hartridge had gesproken, vertelde Bonnar hem dat hij uit de band wilde stappen. Dan Davis van Run Westy Run vulde in voor de volgende vijf dates, en toen tour manager Phil Ames belde Danny Ingram van Washington, DC band Strange Boutique om de tour af te maken. De groep, met Ingram op sleeptouw, keerde in april 1992 terug naar de VS om een&M label mates Monster Magnet en Soundgarden te ondersteunen en vervolgens een korte stint in Japan. Voordat ze op hun tweede etappe vertrokken, hadden ze Never Lose That Feeling gemixt, die op 18 mei 1992 werd uitgebracht; de Moulder productie zou Swervedriver ‘ s laatste release zijn met de originele line-up. Hartridge zag de riff van het titelnummer als “a bit of a bridge between Raise and Mezcal Head in some ways” en het nummer zou nummer 62 in de Britse hitlijsten bereiken. Aan de hand van beelden van hun eerste tournee produceerden Jeff Suhy en Scott Carter de video On the Road met Swervedriver: a Rockumentary, waarin ook interviews en de videoclips voor”Son of Mustang Ford”en “Sandblasted” werden opgenomen en uitgebracht op 14 mei 1992. Net toen ze een toename in succes begonnen te ervaren, raakte Swervedriver een andere wegversperring-naast het verliezen van hun manager, na een optreden op het Hultsfred Festival in Zweden op 8 augustus 1992, vertrok Vines om Heavy metal-georiënteerde wolkenkrabber te vormen. Na het verlies van Bonnar, het verlies van Vines, die sommigen beschouwd als het gezicht van de band, leidde music press om te geloven dat het moeilijk, zo niet onmogelijk, voor de band om hun momentum te houden zou zijn.

Mezcal Head and new lineup (1993-1994)Edit

uiteindelijk was alles wat overbleef van de band volgens Franklin, “myself, Jimmy Hartridge and some effects pedals”, hoewel Moulder nog steeds verwachtte een full-length Swervedriver album te produceren. Franklin en Hartridge legden de basis voor een nieuw album in EMI ‘ s demoing studio in de buurt van Oxford Street in Londen, en tijdens het opnemen van nieuw geschreven “Duress” met producer Marc Waterman, stelde Hij hen voor aan Jeremy “Jez” Hindmarsh, ex-drummer van de Londense band 5:30. (Waterman had hun eerste album geproduceerd. Later die avond benaderde Hindmarsh het duo in de Murray Arms bar in Camden Town en gaf hen zijn diensten, inclusief het gebruik van zijn 16-track studio-apparatuur. Ze accepteerden het en Swervedriver had hun nieuwe drummer. De groep werkte eerst aan het opnemen van hun nieuwe album in de Playground rehearsal studios in Camden en vervolgens in de Trident 2 studios in Strutton Ground in Westminster, waarbij Franklin en Hartridge de bas splitsten. Swervedriver zou nog steeds een bassist nodig hebben wanneer de show de weg opgaat, en Franklin zou hem ontmoeten in een andere bar in Camden. Over het ontmoeten van Essex-native Steve George, Franklin herinnerde, ” hij eigenlijk kwam naar me toe en zei, ‘Je bent de man van Swervedriver. Je hebt een Bassist nodig. Ik ben je man.op 12 augustus 1993 bracht de band hun tweede album uit, Mezcal Head, geproduceerd door Alan Moulder en Swervedriver. Franklin en Hartridge gecrediteerd Moulder voor het maken van het album klinken “big and clear” en doen ” way more for us than we had gehoopt op.”Het album debuteerde op nummer 55 in het Verenigd Koninkrijk en werd veelgeprezen—NME beweerde,” you are defied not to sit back, ride its massive cadences, revel in its classical form and slanke lines, and… word hulpeloos verliefd.”Latere recensies prezen het” combineerde de beste elementen van shoegazing met grunge en zelfs Amerikaanse indie rock” en “is echt de verloren Klassieker van de shoegaze beweging.”De eerste single,” Duel”, oogstte zowel NME ’s en Melody Maker ‘s” Single van de Week ” en hit nummer 60 op de Britse chart (hun hoogste kaart ooit). De band maakte twee video ‘ s voor de single: een zelf geproduceerde snowboarding excursie op Mount Hood en een big-budget MTV-inspanning in het centrum van Los Angeles, waaronder de nieuwe bassist George. Swervedriver ging toeren voor het album in het Verenigd Koninkrijk en verhuisde eind 1993 naar Noord-Amerika om zich aan te sluiten bij Shudder to Think and The Smashing Pumpkins.

monster van” Last Train to Satansville”, de tweede single van Mezcal Head (1993). Deze clip toont Franklin ’s stream-of-consciousness lyrische stijl en het gelaagde geluid van Hindmarsh’ s drumwerk.

problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help. begin 1994 werd de tweede single van het album, “Last Train to Satansville”, uitgebracht. Critici en fans werden aangetrokken door Hindmarsh ’s diepere, harder-hitting drummen en Franklin’ s stream-of-consciousness verhaal, het beschrijven als ” de hoogte van alt-rock badassery … met een monster gitaar riff en stevige ritme “en een” dreigende spaghetti western bite.”De single, Samen met” Duel”, zou worden gekenmerkt met nummers van andere a&M artiesten in het videospel Road Rash voor het 3DO systeem. Ondertussen bleef de groep toeren met mede-Creation act Medicine in Europa, Australië en Japan. Later dat jaar bracht Swervedriver hun eerste single uit met George op bas, de “limited edition export series, deleted on day of release” 8-track opname, “My Zephyr”, op boutique label The Flower Shop.

Ejector Seat Reservation and label troubles (1995)Edit

Bassist Steve George treedt op met Swervedriver in 2011.swervedrivers derde album, Ejector Seat Reservation, werd voornamelijk opgenomen in de Church Studios en Konk Studios in Crouch End, Noord-Londen en opnieuw geproduceerd door de band en Alan Moulder. Afgezien van thema ‘ s van fatalisme en vlucht werken hun weg in de compositie, “om een of andere reden wilden we de notie van de band met de Amerikaanse referenties in onze songs omkeren en dus een aantal zeer Britse referentiepunten verschenen in de teksten,” verklaarde Franklin. De band had een geschil met McGee over het kiezen van de lanceersingle van het album—ze dachten dat “The Other Jesus” de voor de hand liggende keuze was, maar McGee overrodeerde hen, het selecteren van “Last Day on Earth” in een poging om te profiteren van de huidige trend voortgezet door Britpop bands als Oasis of featuring strings en akoestische gitaren. De eerste promo-persingen van de plaat, waaronder het extra nummer “It’ s All Happening Now”, moesten worden ingetrokken nadat toestemming werd geweigerd om teksten van Bob Dylan ‘ s “It’ s All Over Now, Baby Blue” te gebruiken. (Ze zouden later worden weggegeven aan leden van de fanclub. Deze incidenten zouden echter slechts een voorloper blijken te zijn van het album ellende van de groep. Het Amerikaanse label A&M sneed de financiering van de band af en vertelde hen dat het album pas over anderhalf jaar in hun releaseschema zou passen. In antwoord daarop verzocht de groep om ontheffing van hun contract. Met het verlies van de licentie van de band op een&M (ongeveer $350.000 per album), bracht an Al financieel Trouble Creation op 15 juli 1995 in eigen land Ejector Seat Reservation uit, maar liet de band een week later vallen. Vervolgens kreeg het geen promotionele ondersteuning (afgezien van een paar kleine advertenties) en zou het niet uitgebracht blijven in Noord-Amerika.

Sample of “the Birds” from Ejector Seat Reservation (1995) demonstrating swervedrivers incorporation of classic pop influences and George ‘ s deep bass lines.

problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help. de reservering van de Ejector Seat kreeg wel wat pers op het Europese vasteland (met name Frankrijk en Duitsland) en kreeg aanzienlijke steun van licentiehouder Sony Music in Australië, waaronder een uitnodiging voor de groep om aan het eind van het jaar door het land te toeren, maar dat weerhield het niet om Swervedriver ‘ s minst verkochte album te worden. Ondanks het gebrek aan commercieel succes, hebben critici Ejector Seat Reservation beschouwd als de hoogste prestatie van de band. Andy Kellman van AllMusic bekroond het hun “meest samenhangende en beknopte plaat, best ervaren in geheel,” die ” Swervedriver moeiteloos toegewijd … alsof ze het al die tijd in zich hadden.”Magnet magazine Gil Gershman complimenteerde het als het” werk van kunstenaars genieten van een torenhoge creatieve high ” dat ” had moeten bovenaan elke grafiek en won legioenen over aan de Swervedriver oorzaak.”Met de toevoeging van George’ s diepe grooves aan de mix, melodieuze inspanningen zoals” The Birds”, ” How Does It Feel to Look Like Candy?”, en “Last Day on Earth” zag Swervedriver vertakking uit hun metalen roots en demonstreren hun groeiende invloeden in de wil van Elvis Costello, Burt Bacharach, en T. Rex.99th Dream and breakup (1996-1998)Edit

Swervedriver bleek te rebound toen ze een drie-album deal met DGC Records (een dochteronderneming van Geffen Records) in het begin van 1996. Oorspronkelijk was het eerste album in de deal Een Amerikaanse release van Ejector Seat Reservation; de band had geprobeerd om een&m over te halen om hen de rechten af te staan, maar nadat het nieuws van hun gesprekken met Geffen op het Internet werd gepubliceerd, kwam een&M terug met een exorbitante prijs voor de verkoop (om dezelfde gemiste kans te vermijden nadat Soul Asylum het eerder had laten vallen met de Grave Dancers Union uit 1992). Met hun vooruitgang, ze klaar met het bouwen van hun eigen opnamestudio, Bad Earth in Farringdon, en in plaats daarvan begon te werken aan een nieuwe plaat voor het label. In het komende jaar zou de groep 99th Dream opnemen met Moulder aan het roer, ditmaal met een meer eenvoudige, relaxte aanpak dan bij eerdere producties. Ze schalen terug van 48-track naar 24-track opname, condenseren de gelaagdheid van de gitaar in het proces, en meer full-ensemble straight live track, deels met de mindset van het maken van het gemakkelijker om de gitaar lijnen spelen live. Gedurende die tijd bracht de band ook een paar zelfgeproduceerde boetieklabel seven-inch singles uit, waaronder de dubbele split “Why Say Yeah” met indie collaboration act Sophia. DGC verspreidde promotionele exemplaren van het album en plande een releasedatum van 7 mei 1997. Ondertussen, in December 1996 ging Swervedriver terug in de studio en opnieuw opgenomen het album track “These Times,” onder vermelding van hun groeiende afkeer voor het origineel sneller tempo, Oasis-achtige geluid en een slechte ervaring met een van de vertegenwoordigers van het label tijdens het mixen. Drie en een halve week voordat 99th Dream zou worden uitgebracht, ontsloeg DGC de vertegenwoordiger van de band, Jody Kurilla, in een corporate downsizing en drie uur later beëindigde DGC hun contract (hoewel ze de toekomstige release van de plaat niet zouden belemmeren). Gezien de recente breuk met hun derde label in twee jaar, Hindmarsh verklaarde, “Someone from a&M een keer vertelde ons dat het duurt vier of vijf luisterbeurten naar een Swervedriver album om te zien of je het leuk vindt of niet, en in deze marktplaats, tenzij je direct kunt hit it ‘ s not going to register with people.”

Sample van” These Times”, De derde single uit 99th Dream (1998). Dit segment illustreert de meer relaxte ritmes van het album en Swervedriver ‘ s overstap naar een indie rock geluid.

problemen bij het afspelen van dit bestand? Zie Media help.

nog steeds vastbesloten om het album uit te brengen, Swervedriver forwart tekenen met een van de twee andere belangstellende grote labels en in plaats daarvan gekozen voor onafhankelijke label Zero Hour Records uit New York. Op 24 februari 1998 brachten ze hun vierde album 99th Dream uit. De band vormde ook hun eigen label, Sonic Wave Discs (SWD), en op 10 augustus 1998 bracht het album uit in het Verenigd Koninkrijk. Over de progressie van het album naar een meer indie rock stijl, Franklin vertelde The Star-Ledger, ” het was niet een bewuste beslissing. precies zoals het ging – beknopte popsongs, bossa nova beats en dergelijke.”Hij vervolgde,” Ik heb altijd graag het idee dat je niet altijd weet waar het vandaan komt… het ging allemaal om tijd. Het is overal. Ik heb er niet te veel over nagedacht, wat misschien goed is. Je voedt meer van het onderbewustzijn op die manier.”In een interview voor Mean Street magazine, Hindmarsh vermeld,” er is een track genaamd ‘ She Weaves a Tender Trap.’Dat is een one-take, all-four-of-us ding, en er zit veel meer lucht in, veel meer ruimte. In het verleden probeerden we elk gat te vullen. Dat lied definieert een verandering in de manier waarop we denken. Ik denk dat we die kant op gaan, om ruimte te laten om de muziek een beetje te laten ademen.de recensies van het album werden gemixt, vooral rond de verschuiving van de zwaardere, Meerlagige compositie van eerdere releases naar een meer akoestisch, song-based geluid dat soms onsamenhangend leek. “Hoewel de zwakste van Swervedriver’ s vier langspelers van de jaren ‘ 90, 99th Dream nog steeds glinstert en sist als het werk van beschamend weinig bands van die tijd,” beweerde Andy Kellman van AllMusic. Tom Sinclair van Entertainment Weekly was het daarmee eens: “de heftigheid van de oude Swervies wordt veel gemist, maar zelfs op cruise control heeft de band een bijzondere intensiteit, om nog maar te zwijgen van een scherp gevoel voor songcraft.”Voorstanders van de release maintained it” mixt de tempo ’s met gelijke delen’ Brit ’tot’ rock, ‘ meng in een mooie mix “en” doet nooit grandioze rock and roll Beloften, om de luisteraar later te laten zakken.”Nog niet alle recensies waren gunstig; NME lambasted de inspanning als een poging” om bung sommige luie-eyed melodie zwijmels, Mexicaanse twangs en comateuze rock-outs over het handelsmerk golvende walvis winderigheid,” en Drop-D Magazine meende, “de langzame, droggy tempo en fascinatie met hun eigen rare geluiden werken tegen hen.”

Swervedriver zou de rest van het jaar veel toeren voor het album. Op 26 februari 1998 trad de band op voor Hum in Irving Plaza in New York en begon eind mei met acts als Sianspheric, The Dandy Warhols en Beck. De tour zwaaide naar het Verenigd Koninkrijk aan het einde van juli, en discussies begonnen binnen de band over een pauze: “it cropped up –’ Is this fun? Hebben we hier plezier in?’Ik denk dat we soort van niet,” sprak Franklin in een 2011 interview. Uiteindelijk besloten ze om door te gaan tot het einde van het jaar, ter ere van hun touring verplichtingen, en vervolgens volgens Franklin, “neem een beetje van een time-out… hoewel het wel het einde leek, voor mij.”De groep keerde terug naar de VS om de kop op te steken voor een negen-show club tour in het noordoosten; ze volgden onmiddellijk met een uitgebreide Australische tour opening voor Powderfinger, met hun laatste show die plaatsvond in Bootleg Brewery in Margaret River bij Perth op 13 December 1998.

in dat jaar werden er nog twee werken uitgebracht via het persoonlijke label van Swervedriver. De EP Space Travel, Rock ‘ N ‘Roll, uitgebracht op 10 februari 1998 als een Australische single, toonde Hindmarsh’ s eerste experimenten met looping. De single “Wrong Treats” (“These Times” in Australië) van 6 juli 1998 was de laatste single van de band voor hun ultieme pauze en bevatte het instrumentale “Homeless Homecoming”, een opname die begon tijdens een soundcheck in de Metro Club in Sydney, en een cover van T. Rex ‘ s “Château in Virginia Waters”.

Hiatus and non-Swervedriver activity (1999-2007)Edit

naast hun burn-out van de rest van hun tour, werden de bandleden moe van de omringende drugsscene in hun studioruimte en hadden ze zich vermaakt met het verkopen van Bad Earth Studio aan Ash voordat de huur van het gebouw op was. Toen ze de studio sloten en hun uitrusting verplaatsten, drong de realiteit van een onbepaalde onderbreking door. Franklin begon aan een solocarrière die zou wedijveren met de creatieve productie van zijn vorige band, eerst als de experimentele elektronische pop/folk groep Toshack Highway, wiens releases varieerden van zeskoppige ensemblewerken tot vier-track slaapkamer opnames, en vervolgens als een meer traditioneel gitaargestuurde solo artiest, tot op de dag van vandaag als Adam Franklin & Bolts of Melody. Hartridge richtte een distributiebedrijf op. Hindmarsh wendde zich tot het managen van bands fulltime onder Badearth management, die hij oprichtte in maart 1998, uiteindelijk contracteren met de Schotse rockband Terra Diablo.begin 2005 kwam de groep samen in een samenwerking met Castle Music om te beslissen over liedjes voor een retrospectieve. Juggernaut Rides ’89 -‘ 98 gecompileerd 33 tracks geremasterd van de originele DATs (bijna de helft daarvan niet-album tracks) en werd uitgebracht op 14 maart 2005. De twee-CD bloemlezing bevatte vier niet eerder uitgebrachte nummers, waaronder Shake Appeal ‘s” Son of Mustang Ford “demo uit 1989 en de rest van Swervedriver’ s 1998 opnames, “Just Sometimes” en de orkestrale string begeleid “Neon Lights Glow”. Met betrekking tot de productie-inspanning voor Juggernaut Rides, Franklin vertelde Tape op magazine, “Ik en Jimmy zaten daar en zei, ‘Wow dit is vrij geweldig.’Je vergeet dingen over de verschillende tracks, “en zei tegen Australië’ s The Vine, ” ik vind het best leuk dat het niet chronologisch is aangelegd, dus je springt gewoon recht in het midden.”Reviews aangeprezen het als “Swervedriver’ s beautiful corpse” en beweerde dat het “bewijst dat ze waren zo veel meer dan gewoon een andere underachieving t-shirt band.het jaar daarop publiceerde Hindmarsh op 24 November 2006 het autobiografische boek Rider (Lulu.com self-publishing), die zijn ervaringen en observaties op de weg toert van 1992 tot 1998 met Swervedriver. Ondertussen, Franklin was begonnen met een indie rock samenwerking met Interpol drummer Sam Fogarino onder wat zou worden de naam Magnetic Morning. Op het moment, Franklin hield weinig optimisme voor een Swervedriver Reünie als ze waren allemaal diep in individuele bezigheden, maar medio 2007 had zijn visie veranderd, positief verwijzend naar de succesvolle 2004 reünie van de Pixies tijdens een interview ter bevordering van zijn eerste release als solo-artiest, Bolts of Melody. De voormalige bandleden zouden kort daarna met serieuze bedoelingen samenkomen, toen het idee dook in een telefoongesprek tussen Franklin en Hartridge begin oktober 2007; op 19 oktober 2007 werd officieel aangekondigd dat Swervedriver zich zou herenigen voor een internationale tournee in 2008. Hindmarsh bevestigde het nieuws op het discussieforum van de band de volgende dag: “Yep-it’ s true. Uw enthousiasme & passie voor de band in de afgelopen jaren is echt ontzagwekkend. Nederig in feite. Op 6 November 2007 bracht Franklin de volgende verklaring uit over de band:

So it looks like Swervedriver will hit the road again. Het gebeurde allemaal vrij snel en we ontmoetten elkaar vorige maand in een pub in Londen en kwamen erachter wat we zouden willen doen, wat op dit punt gewoon op weg is en weer wat shows spelen.wat nieuwe opnames betreft, heb ik volgend jaar al twee albums op te nemen (een nieuwe ‘solo’ en debuut) en die hebben voorrang. Misschien kunnen de Swervies een nieuw nummer of twee vinden, maar echt, er is al meer dan genoeg aan de hand met die back-catalogus.

Ik moet zeggen dat iets dat echt mijn interesse in dit was het horen van de live versie van “Sandblasted” die is gepost voor enige tijd op swervedriver.com en vervolgens op de MySpace pagina. Ik had het nog nooit zo horen spelen. Ik bedoel, ik denk dat ik er was en alles, maar het heeft een geweldige soort country stijl dat klinkt alsof het misschien maar één nacht is gebeurd, en het is dat soort dingen dat alles in leven houdt voor mij… niet alleen in de muziek, maar ook in het feit dat andere mensen er genoeg om gaven om deze opnames op te nemen en te posten.

Reunion tour and activity (2008-2013)Edit

Swervedriver trapte hun reünie tour af op 27 April 2008 op het Coachella Valley Music and Arts Festival in Indio, Californië. De band trad vervolgens op in Groot-Brittannië in de Scala London en King Tut ‘ s Wah Wah Hut in Glasgow op respectievelijk 16 en 18 September 2008. Na het succes van de tour werden remastered En extended edities van Raise, Mezcal Head en Ejector seat Reservation opnieuw uitgebracht in het Verenigd Koninkrijk door Sony BMG op 13 oktober 2008. De speciale editie Digipaks bevatte vier zeldzame album-era bonus tracks en een 16-pagina ‘ s tellend boekje met uitgebreide artwork en liner notes geschreven door Franklin en Hartridge. Label collaboration Second Motion Records / Hi-Speed Soul licentie gegeven de Raise en Mezcal Head heruitgaven en bracht ze uit aan het Amerikaanse publiek op 20 januari 2009.

Swervedriver zou verder gaan met een reeks mini-tours over een periode van anderhalf jaar (rond Franklin ‘ s drukke solocarrière) te beginnen in eind 2009 met een andere korte stint in het Verenigd Koninkrijk. Deze eerste mini-tour culmineerde op het driedaagse All Tomorrow ’s Parties music festival in Butlin’ s holiday camp in Minehead van 4-6 December 2009, waarin ze een line-up deelden met onder meer My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks en Bob Mould. Ze hergroepeerden een jaar later, deze keer herenigd met originele drummer Bonnar, voor twee Scandinavische optredens in begin November 2010 gevolgd door een vier-show reis naar Australië in februari 2011, het bijwonen van het Perth International Arts Festival op 20 februari 2011. Medio juni 2011, de band hit de drie grote Amerikaanse steden en Toronto met Mikey Jones van Bolts of Melody en Brooklyn dream pop act Heaven invallende voor Bonnar, die niet beschikbaar was.op 26 maart 2012 trad Swervedriver op tijdens Late Night with Jimmy Fallon, waar ze hun debuutsingle “Son of Mustang Ford” uitvoerden en het nummer “Deep Wound” in première brachten, hun eerste nieuwe materiaal in 14 jaar, gemixt en ontworpen door Albert Di Fiore. De tour duurde twee weken (met Jones weer op drums), waarbij de band op 4 April 2012 een vier songs tellende studiosessie leidde voor KEXP 90.3 FM in Seattle, waarbij ze opnieuw “Deep Wound”speelden.in juni 2013 kondigde de band een vijfdaagse tour aan in Australië van eind September tot begin oktober 2013, waarin ze Raise in zijn geheel zouden uitvoeren, samen met”old and new highlights”. De volgende maand namen ze” Deep Wound ” op en op 20 augustus 2013 kondigden ze de release van de single aan via Tym Records. Een beperkt aantal paarse zeven – inch singles werden beschikbaar gesteld voor de voorverkoop en beperkte oplage rode en gele singles werden verkocht tijdens de tour.

I Wasn ‘ t Born to Lose You and Future Ruins (2014–heden)Edit

aan het einde van hun “Raise” mini-tour begon Swervedriver met het opnemen van materiaal voor een nieuw album in de Birdland Studios in Melbourne en daarna verder te werken in de Konk Studios in de eerste helft van 2014. De band nam een pauze van de opname om een eenmalige “Raise” show in the Garage in Highbury, Londen op 4 April 2014 opnieuw op te nemen. Op 7 januari 2015 kondigde de band aan dat hun nieuwe album, getiteld I Wasn ‘ t Born to Lose You, zou worden uitgebracht op 3 maart 2015 via het Cobraside platenlabel. De eerste single van het album, “Setting Sun”, werd uitgebracht op 13 januari 2015. Toen Steve George niet in staat was om op te treden op een aantal van de band ‘ s maart 2015 us shows, Mick Quinn voorheen van Supergrass fungeerde als een invullende bassist. Vanaf 2018 staat Quinn als permanent lid op de website van Swervedriver en het album Future Ruins van 2019.