„Jedna z věcí, mám rád o svět umění a svět rizikového kapitálu je, že je to otázka víry v a podpůrné myšlenky.“

TGL: kde jste vyrostli?

JM: vyrostl jsem ve městě přímo u Philadelphie zvaném Doylestown.

TGL: co jste studovali?

JM: Moje obory byly matematika a filozofie, ale já jsem se zamiloval do rádia, když jsem byl teenager, a rozhodl jsem se, že budu diskžokej. Byla to taková hloupá volba kariéry, ale já jsem ji sledoval. Začal jsem pracovat profesionálně, když jsem byl 15 jako diskžokej v oblasti Philadelphie a okolí.

TGL: jak jste se dostal do bytí diskžokej?

JM: moji rodiče mě nechali dělat svou věc. Po škole jsem měl tři zaměstnání, ušetřil jsem peníze , a dostal jsem inženýrskou licenci-FCC, Federální komunikační komise, Licence. Šel jsem do školy, abych získal tuto licenci jedno léto, když jsem byl 15 takže malá rozhlasová stanice v mém rodném městě mě mohla najmout. Za prvé, jen jsem běžel pásky o víkendech-náboženské pásky s kazateli v neděli – a pak jsem začal hrát desky a být diskžokejem. Dělal jsem to, když jsem byl na střední škole a na vysoké škole. Skončil jsem pracovat na rozhlasovou stanici v Wilmington, Delaware, od půlnoci do šesti hodin ráno a dojíždění do Filadelfie, aby se kurzy během dne. Nakonec to muselo být příliš mnoho, tak jsem přestal chodit do třídy a nikdy jsem nedokončil vysokou školu. Jsem vysokoškolský odpadlík.

TGL: byl jste úspěšný DJ?

JM: Když jsem začal v 15, nebyl jsem moc dobrý, ale skončil jsem tady v New Yorku, když mi bylo 25 na WNBC. Někdy jsem to dělal, pak jsem se dostal k programovacím stanicím a řídícím stanicím a koupil jsem některé stanice – tak začala moje kariéra. Pak, dostal jsem se do kabelového podnikání. Běžel jsem VH1 a MTV,a pak jsem vytvořil E! Zábava.

TGL: jak jste provedli přechod od DJ k manažerské pozici?

JM: než jsem přišel do New Yorku, vlastně jsem programoval Některá rádia, protože jedna ze stanic, na které jsem pracoval, potřebovala programového ředitele a zvedl jsem ruku. Nakonec jsem byl úspěšnější jako programový ředitel, než jsem kdy byl jako diskžokej. Nechtěl jsem být nutně manažerem, ale byl to tak trochu další krok. Po nějaké době jsem se začal nudit z toho, že jsem v rádiu, chtěl jsem větší výzvu.

TGL: Byli jste v New Yorku nebo Los Angeles, když jste vytvořili E! Zábava?

JM: byl jsem v New Yorku pro MTV, ale strávil bych hodně času v LA. Opravdu jsem tam rád byl s nahrávacími společnostmi, nahrávací umělci, a manažeři. Doufal jsem, že se tam někdy dostanu. Když přišla příležitost vytvořit E! v Los Angeles jsem využil příležitosti.

TGL: jaký byl váš výchozí bod pro vytvoření E! Zábava?

JM: existoval kabelový kanál s názvem Movietime, ale moc se mu nedařilo. Vlastnila ji řada kabelových operátorů, včetně HBO. Oslovili mě a zeptali se, jestli bych měl zájem být generálním ředitelem, tak jsme jednali, bylo to společné úsilí přijít s tímto nápadem. Měli základní myšlenku dělat zábavu nebo zprávy o celebritách 24 hodin denně. Společně jsme vybudovali manažerský tým, měli jsme skvělé lidi, aby se to povedlo.

TGL: jaký je váš tajný vzorec pro úspěšné řízení týmu?

JM: řídil jsem se jako programový ředitel a manažer rozhlasových stanic, ale byly to mnohem menší týmy. Většina rozhlasových stanic byla 30 nebo 40 lidí; když jsem se dostal na VH1, muselo to být asi 100 lidí, a pak na MTV to muselo být 300. Postupně jsem řídil větší skupiny lidí a učil jsem se, jak to dělá mnoho lidí: pokusy a omyly, dělat chyby, snažit se duplikovat některé chyby. Sám jsem viděl řadu zážitků.

TGL: jste stále zapojeni do E! Zábava?

JM: ne, v roce 1998 jsem tam prodal své akcie a šel jsem pracovat pro Liberty Media. Měli jsme veřejně obchodovanou společnost Liberty Digital, což jsme dělali řadu let. Pak jsem se odvážil investovat pro sebe 13 let. Tak jsem šel do NPR.

TGL: měli jste nějaké školení v oblasti financí?

JM: ne, znovu, je to jako mnoho věcí, bylo to náhodné. Když jsme vytvořili Liberty Digital, Liberty Media byla investorem a chtěli vytvořit společnost, která vytvořila interaktivní kanály pro kabelovou televizi. To odpovídalo mému pozadí, ne interaktivní část, ale programovací část. Z nějakých technologických důvodů se to však nikdy nestalo, takže myšlenkou společnosti bylo využít to k investicím do interaktivních technologií. Nemám žádné pozadí v investování, ale já jsem CEO firmy, tak jsem si najal pár lidí, který pracoval na strategického poradce skupiny a měl zázemí v oblasti financí a provádění due diligence investic. Stali se týmem, který se mnou pracoval na investování, takže jsem dostal tuto příležitost investovat do rizikového investování. Líbilo se mi to a naše skupina byla úspěšná, takže po období čtyř nebo pěti let jsem se rozhodl investovat z vlastního účtu. Investoval jsem své peníze do rizikových a začínajících společností v Los Angeles 13 let, než jsem vzal tuto práci v NPR.

TGL: jak jste přešli od rizikového investování k tomu, abyste se stali generálním ředitelem NPR?

JM: část svého osobního času jsem trávil na neziskových aktivitách, z nichž jednou byla veřejná rozhlasová stanice v Los Angeles, KPCC. Stal jsem se předsedou této rady a byl jsem zapojen do USC, University of Southern California School of Communication and Journalism. NPR se zajímal o mé neziskové aktivity v žurnalistice a mé pozadí v médiích. NPR měl vysoký obrat v generálních ředitelích. Když jsem počítal prozatímní ředitele, byl jsem 7. za 8 let.

TGL: proč jste zaujal tuto pozici?

JM: podíval jsem se na to z dálky a řekl: „Myslím, že mohu být nápomocný.“Oslovili mě a zeptali se, jestli to zvážím, a já řekl:“ Jo.“Pak se zeptali, jestli to udělám pět let, a já jsem řekl:“ jasně.“Právě jsem dokončil své pětileté funkční období a tým, který jsme dali dohromady, otočil finance a šel ze ztrát na přebytky. Měli jsme pět let přebytků – to je něco, co je pro mě opravdu smysluplné.

NPR byla vždy skvělá organizace, skvělá instituce. Lidé odvedli skvělou práci po mnoho, mnoho let. Obchodní straně rovnice nebyla tendenci stejně, podle mého názoru, a teď máme tady tým, který odvedl skvělou práci, aby podnik funguje.

TGL: co bylo největší výzvou v NPR?

JM: Zaměření, schopnost dělat skvělou žurnalistiku, skvělé vyprávění, dobrá publicistická služba, a dělat to finančně zodpovědným způsobem. Zaměřil jsem se na budování obchodní stránky, dělat to, co jsme potřebovali, abychom přinesli peníze prostřednictvím zdrojů, které nás podporují.

TGL: už jste žili mnoho životů, jaká je vaše další kapitola?

JM: nevím přesně, ale pravděpodobně to bude mít hodně společného se sběrem umění a podporou umělců. Jedna z věcí, mám rád o svět umění a svět rizikového kapitálu je, že je to otázka víry v a podpůrné myšlenky; v případě, umění a umělci, jsou to lidé s kreativními nápady, a s podnikateli, to je podnikatelské nápady. Jsem vystaven novým nápadům a skvělým myslitelům, takže považuji umělce a podnikatele za velmi inspirativní.

TGL: Mohnovu cenu jste vytvořili v Hammer Museum v roce 2012. Jak jste se začal věnovat umění?

JM: můj úvod do umění byl ve třech fázích. První fází byl způsob, jakým mnoho lidí sbírá umění: jako nováček, jako někdo, kdo o tom nic nevěděl a opravdu nebyl vzdělaný v umění. Kupoval jsem si něco z toho, trochu z toho. „Líbí se mi ta fotografie,“ „Líbí se mi ten obraz,“ „Líbí se mi ta socha.“Pak jsem začal číst o umění, o čem je sbírání, a učit se stále více. Hodně z toho, co jsem četl, řekl, že pokud chcete mít sbírku by to mělo něco znamenat, to by měl mít téma, to by mělo mít vlákno, mělo by to mít nějaký základní kousek.

TGL: jaká byla vaše základní teze?

JM: Trochu jsem narazil na to, co jsem chtěl sbírat poté, co jsem náhodně sbíral 8 nebo 9 let. Koupil jsem v New Yorku kus z nerezové oceli Johna Mccrackena. Nikdy jsem neutratil tolik peněz za umělecké dílo, ale jakmile bylo nainstalováno, věděl jsem, že to je to, co chci sbírat: Minimalismus a Kalifornská reakce na světlo a prostor. New York minimalisty a Kalifornie Světla a Prostoru umělců, a to je část mé primární kolekce.

asi 10 let do toho, poté, co jsem se naučil a studoval a pochopil, co chci sbírat, znal jsem umělce a dílo a sérii. Byla to jen otázka jejich nalezení, a Chyběl mi prvek objevu. Zároveň jsem si uvědomil, že se v Los Angeles děje něco úžasného, pokud jde o kreativitu , a tak jsem založil další sbírku nově vznikajících umělců LA-tam jsem se zapojil do The Hammer.

měl jsem tyto dvě sbírky, historické sbírky Minimalismu ve Spojených Státech a tato vzrušující kolekce nových, začínajících umělců, nebo v mnoha případech, podle uznávaných umělců, že Kladivo poznal.

TGL: jsou vaše sbírky vystaveny u vás doma?

JM: kolekce minimalismu a světla a prostoru existuje u mě doma v LA, ale umělecká díla, která sbírám od LA artists, mám v New Yorku, takže lidé zde to mohou vidět.

TGL: jednou jste v rozhovoru řekl: „Každý, kdo si koupí nějaké umění, od kohokoliv, z jakéhokoli důvodu, je hrdina.“Mohl byste vysvětlit, co tím myslíte?

JM: myslím, že umění je tak důležitá věc. Jsi tak zabraný, zabývající to všechny, ale většina umělců stěží to a mnoho nevím, takže si myslím, že každý, kdo je podporuje umělce, uměleckou tvorbu, ať už je důvod jakýkoli, je hrdina. Je to skvělá věc a udržuje řemeslo naživu, udržuje řemeslníky naživu a doufejme, že budou schopni dělat svou práci. Někteří lidé jsou kritičtí k tomu, co ostatní lidé sbírají, nebo jsou kritičtí ke způsobu, jakým lidé sbírají nebo kupují věci, ale mně na tom nezáleží. Každý, kdo se zabývá podporou umění a umělců, si myslím, že je to dobrá věc.

TGL: s kým byste chtěli mít večeři, kterou ještě nevíte?

JM: první věc, která mě napadne-to bude znít opravdu banálně-ale dalajlama. Kdyby to byl hudebník, pravděpodobně by to byl Bruce Springsteen. Můj důvod je, i když jsem fanouškem jeho práce, jsem také fanouškem toho, jak přistupuje ke své práci. Je velmi oddaný.

TGL: Jakou radu byste chtěli dát čtenářům seznamu Genius?

JM: Nikomu nedávám rady a důvod je ten, že každý je na jiném místě, situace každého je jiná. Je ode mě troufalé předpokládat, že vím něco, co bude mít nějaký zájem nebo hodnotu. Nechci nikomu radit, ale pro ty, kteří dělají umění, jen děkuji, pokračujte v umění. Těm, kteří kupují umění, doporučuji, aby v tom pokračovali. Podpora umělců a podporovat instituce, které podporují umělce, jako jsou muzea, zejména ty, které jsou umožňuje umělci, aby se opravdu neobvyklé, zajímavé, experimentální věci.