Části rozhovorů dříve se objevil v časopisu Rolling Stone a další on-line. Co je níže, je nadrozměrný režisérský střih všeho, co zesnulý frontman řekl o klíčové době svého života.

ohlížíte se na dobu kolem Superunknown laskavě?
nikdy se neohlížím, nikdy. Vždycky se dívám dopředu, pracuji na další věci. Je to poprvé, co jsem , a je to nejzajímavější, protože když Soundgarden udělal Superunknown, byli jsme kapela po dlouhou dobu – jako, přes osm let. Superunknown byl jedním z nejdramatičtějších posunů v tom, co jsme dělali hudebně. Myslím, že jsem si to tehdy neuvědomil.

jaké vám tehdy toto období připadalo?
v té době, alespoň pro mě osobně, to byla doba plná obrovského množství odpovědnosti a tlaku dokázat, kdo jsme. Chtěli jsme ukázat, že stojíme sami a mimo to, co se stává pohodlnou geografickou skupinou, že jsme uvnitř. Nikdy jsem se necítil špatně, když jsem byl soustředěn s jinými kapelami v Seattlu. Myslel jsem, že to bylo skvělé. Ale také jsem cítil, jako všichni z nás bude muset dokázat, že můžeme existovat i s autonomií, a my jsme si zasloužili hrát na mezinárodní scéně, a zasloužili jsme si videa na TV a písničky v rádiu, a nebylo to jen výstřelek jako „Britská invaze“ nebo „New York hluku scény.“

Superunknown byl, že pro mě. Ukazovalo to, co jsme nebyli jen příchutí měsíce. Měli jsme zodpovědnost chopit se této chvíle a myslím, že se nám to opravdu povedlo.

Jak bylo to po svým třetím albem roku 1991 je Badmotorfinger, který byl také průlom?
poněkud stresující, ale také vzrušující. Dělali jsme navazující na obrovskou desku a obrovský rok pro naše město a všechny kapely našich přátel, a bylo to pro nás opravdu neskutečné. Bylo to jako, “ Wow, všechny naše sny se stávají skutečností způsobem, který bychom možná nikdy neočekávali.“Byli jsme jen indie kapela, a to je to, co jsme si mysleli, že budeme vždy. Takže tam byl tlak. Hudba přicházela po jedné písni. Nebyli jsme kapela, která by si sedla a diskutovala o směru alba, než jsme začali psát. Soustředili jsme se jen na píseň za písní, a jak jsme je aranžovali a dozvěděli se více, album se pomalu formovalo. Superunknown, možná víc než většina alb, neprozradil se, že je to, co to bylo až do samého konce-doslova, dokud jsme nebyli tři čtvrtiny cesty mícháním.

píseň jako „Black Hole Sun“ byla více mainstreamová nebo tradiční než ta na Badmotorfingeru. Byla to obava?
nevím, jestli jsem o tom v té souvislosti přemýšlel. Dělal jsem písně pro Temple Of The Dog, což pro mě byly moje hobby písně-ty, které jsem napsal, aniž bych pro ně měl cíl. Byli spíše v přímočarém blues-rockovém stylu, s tradičními aranžemi a zjevnými refrény. Trochu jsem to představil na Badmotorfingeru s něčím jako “ Outshined – – zjevně má refrén a instrumentální členění. Myslím, že stavba se stala náhodou.

myslím, že jedním z větších zaměření pro mě bylo, že jsem chtěl přijmout skutečnost, že všichni čtyři budeme přispívat hudbou. To znamenalo trochu jako Bílé Album, kde když někdo jako Matt přinese píseň, kterou předvedl na kytaru, proč ho nenechat hrát na kytaru? Nevím, jestli se to stalo, ale to jsem si myslel. Tak to bylo, “ pokusme se více nasměrovat do počátečních inspirací a učinit z písně prioritu.“.“

Můžete mi dát příklad toho, o čem mluvíte?
jako příklad považuji „půlku“ za takovou, která to přijala nejvíc, protože na ní ani nejsem. Vzpomínám si, že krátký rozhovor s Benem o mě opravdu myslí, že by to měl zpívat, protože jeho zpěv na demo bylo tak úžasné pro mě. Celou náladu písně nikdy nebude tak dobrý, kdyby neudělal to, a jeho odpověď byla, „Když to zpívám, a ty ne, pak je to Soundgarden písní na album, které jste ani na.“Moje odpověď byla,“ to je to, o čem mluvím. Jde o album. Jedná se o písně. To o nejlepší noze písně dopředu, a to by mělo být vždy to nejdůležitější.“Myslel jsem, že nám to pomůže rozšířit a posunout hranice toho, co Soundgarden byl v té době, a udělat to způsobem, který jsme nikdy předtím neudělali.“ Myslím, že to funguje dobře na dalším albu, Down on the Upside, stejně jako King Animal; měli přístupy“ anything goes“.

jaký byl váš headspace v době Superunknown? Spousta textů je temných.
nevím, jestli bych řekl, že jsem byl v obzvláště temném nebo náladovém headspace více než jindy. Mám pocit, že texty se musí zrodit z hudby. Nebo kdybych měl lyrický nápad, oddělené od Soundgarden hudba, věděl jsem, že když to bude fungovat s kapelou, protože to spíše odrážejí to, co hudba je a co pocit z hudby byla – což bylo obvykle poněkud temné a pochmurné, nebo náladový, nebo over-the-top, viscerální, agresivní vztek.

takže to nebyla zvlášť temná doba?
ne, to si nepamatuji. Ne víc než obvykle. Myslím, že jsem vždy bojoval s depresí a izolací, takže ty by mohly vyjít. Myslím, že nálada Seattlu pro mě, a způsob, jakým jsem vždy interpretoval tuto náladu, bylo něco, co bylo vždy trochu introspektivní a temné. A neřekl bych „depresivní“, ale introspektivní způsobem, který by mohl být náladovější a temnější.

tato reedice obsahuje několik verzí „Fell on Black Days“, což je docela tmavé. Co ho inspirovalo?
No, měl jsem tento nápad a měl jsem ho dlouho. Už ve svém životě jsem si všiml, kde by byla období, kdy bych se najednou cítil, “ věci nejdou tak dobře.“, a necítím se tak skvěle ze svého života.“Není založen na žádné konkrétní věci. Všiml jsem si, že lidé mají tendenci jednoho dne vzhlížet a uvědomit si, že se věci změnily. Nebyla to katastrofa. Žádný vztah se nerozdělil. Nikdo se nedostal do autovraku. Nikomu nezemřeli rodiče nebo tak něco. Výhled se změnil, zatímco vše vypadá nepřímo stejně. To byla píseň, o které jsem chtěl napsat.

Bez ohledu na to, jak šťastní jste, můžete probudit jeden den bez jakékoli konkrétní věc vyskytující se dostanete do tmavší místo, a budete prostě být tmavší místo. Pro mě to byla vždy děsivá myšlenka, protože to je něco, nad čím – pokud vím – nemusíme nutně mít kontrolu. Tak to byla píseň, kterou jsem chtěl napsat. Jen to chvíli trvalo.

box set obsahuje několik raných demo verzí skladeb. Co vás na nich zarazilo, když jste je znovu slyšeli?
že během demo procesu nemám vůbec žádnou objektivitu. Nevím, jestli je něco dobré nebo špatné nebo co to je. Takže to bylo zajímavé poslouchat, jak podobné byly do konečné verze, nebo jak oni jsou odlišné – jako na „Black Hole Sun“, tam byla jedna konkrétní věc, kterou jsem udělal na demo, které jsem prostě zapomněl udělat na album verze.

Co to bylo?
je tu skříň Leslie, kterou jsem používal – konkrétní-a použil jsem ji na demo a verzi alba a měla dvourychlostní ovládání. Na verše, je to velmi rychle rotující reproduktor, a to dává ten zvuk pro melodii, a jako sbor hit, já bych klikněte na něj a reproduktor by se pomalu zpomalovat, takže arpeggio část refrénu by to zamést, které mění rychlosti a zpomalení průběhu, což je to opravdu opilý, kašel-sentimentální pocit, že jsem opravdu rád. Zapomněl jsem to udělat.

Když jsem o tom přemýšlel později, pomyslel jsem si: „Páni, to opravdu způsobilo, že to bylo psychedeličtější.“Ale pak jsem si samozřejmě myslel, že by to mohl být jeden prvek, který by mohl změnit přitažlivost, pokud jde o rozhlasové programátory, kteří to chtějí hrát, a všichni to udělali.

cítila se „černá díra slunce“ zvláštní, když jste ji demolovali?
ne, cítil jsem se, jako by to byl úspěch pro sebe, být fanouškem hudby a vždy chtít napsat píseň, díky které se tak budete cítit. Nebyl jsem si jistý, jestli je to správné pro Soundgarden. Nejsem si jistý, jestli někdo z nás byl. Všichni reagovali opravdu pozitivně k písničce, ale nevím, že by někdo z nás byl na sto procent přesvědčený, že by měl být na Soundgarden záznam, dokud jsme to nahráli.

nemyslím si, že by si někdo z nás-včetně Michaela Beinhorna nebo Adama Kaspera-myslel, že to bude singl. Pokud čtete texty k veršům, je to tak trochu neskutečné, esoterické slovní malování. Bylo to napsáno velmi rychle. Byl to proud vědomí. Nesnažil jsem se říci nic konkrétního; opravdu jsem psal podle pocitu hudby a přijímal vše, co vyšlo. Nevím, o čem to je, tak jak je možné, že to toto velké popové publikum bude poslouchat a okamžitě se k němu připojit? Je to pro mě pořád záhadou.

jsem si jistý, že jste byli rádi, že to byl hit.
byl jsem rád. S ohledem na všechny různé písničky, které jsme měli, jsem opravdu rád, že tato píseň, stylisticky, seděl mimo jakýkoliv žánr, a to opravdu nebyla srovnatelná s ničím nikoho jiného v tu chvíli dělal, nebo před nebo od. Zdá se, že stojí na vlastní pěst. A velmi se zdálo, že se hodí k Soundgarden. Ale myslím, že ani na vteřinu nemám schopnost si sednout a napsat hit.

píseň, kterou jste vytvořili nejvíce, byla “ Like Suicide.“V poznámkách k vložce říkáte, že se to stalo metaforou toho, jak jste se v té době cítili o zesnulém frontmanovi Mother Love Bone Andymu Woodovi.
Jo, text byl vlastně takový jednoduchý moment, který se mi přihodil. Já nevím, že jsem někdy přímo souvisí to s Andym, ačkoli tam jsou hodně písní, které lidé asi nevím, kde tam byly odkazy k němu, nebo jak jsem se cítil o tom, co se s ním stalo. Jen si myslím, že to bylo něco, co se mi stalo, že to byla traumatická věc a že jsem to měl těžké vyřešit. Stále jsem nikdy neměl. Pořád s tím žiju, a to je jeden z momentů, kdy se to možná nějakým způsobem mohlo ukázat, ale nejsem si úplně jistý, kde konkrétně.

Říkal jste, že text je doslovný?
Ano, vyprávění není metafora. Je to velký okamžik, který se stal, když jsem nahrával píseň. Měl jsem veškerou hudbu a nahrával jsem demo aranžmá ve sklepě. A když jsem přišel nahoru, zaslechl jsem dunění o okno, a byla to žena robin, která spadla do okna a zlomila si vaz, a právě tam ležela. Nevěděl jsem, co mám dělat. Tak jsem ji nakonec rozbil cihlou a vysvobodil z jejího utrpení. Nechtěl jsem tam sedět a dívat se, jak trpí. Když jsem se pak vrátil dolů, abych dokončil nahrávání, rozhodl jsem se, že to bude text písně. I když to zní, jako bych zpíval o člověku a metafora je něco jako pták v letu a pak zemře … bylo to doslovné .

existuje příběh o „Spoonmanovi“, který Jeff Ament napsal tato slova jako jeden z několika falešných titulů na kazetě pro singly a vy jste se rozhodli napsat píseň s tímto názvem. Jaká byla jeho reakce na to, že jste mu písničku předal?
v době, kdy to vyšlo, už věděl, že jsem vytvořil písně z jeho pěti titulů. Moje první vzpomínka na jeho názor na to přišla od Camerona Crowe, který mi dal play-by-play o tom, jak reagoval na písně. Bylo to nesmírně lichotivé a teplé, a cítil jsem se jím velmi podporován. Chtěl jsem to oplatit; cítil jsem, že tyto tituly jsou skvělé. Inspirovali mě. Nikdy bych nenapsal tu píseň nebo další čtyři písně, které byly součástí toho, kdyby tituly nebyly přesvědčivé.

mnohokrát, když jsem se podíval zpátky na chvíli a myslel, „Možná bych měl napsat 10 titulů a psát písně titulů a udělat album.“Nikdy to není tak snadné. Takže tam něco bylo. Nikdy jsem o tom neměl rozhovor s Jeffem; ujistil jsem se, že mu bylo na albu poděkováno, když vyšlo, ačkoli.

kdy jste naposledy viděli Artise Spoonmana, který inspiroval píseň?
během prvního národního Audioslave tour. Hráli jsme arénu v Everettu, Washington, a pozval jsem ho ven. Nevzpomínám si, jestli hrál nebo ne. Každá vzpomínka na Artise je milá. Nikdy jsem s ním nebyl v místnosti, když nebyl středem pozornosti. Je to síla přírody a viděl jsem ho v mnoha různých situacích. Viděl jsem ho vystupovat před sedmi lidmi v místnosti a 10 000 lidmi. Viděl jsem ho na nemocničním lůžku hned po infarktu a poslouchal jeho příběhy. Byl to vždy úžasný člověk, který byl kolem.

také změnil můj život v tom, že jediné, co dělám mimo Soundgarden, je tato akustická show jednoho muže, se kterou cestuji. Byl pro mě velkou inspirací, že to zvládne každý. Vzpomínám si, jak jsem seděl v místnosti, pravděpodobně s osmi nebo 10 lidé, a vešel se svou koženou brašnou, kterou vždy nosí s sebou, a vytáhl lžíce. Všem spadla čelist. Pomyslel jsem si, “ je úžasné, že tento chlap vystupuje na festivalech, veletrhy a rohy ulic.“.“Ten chlap může jít do místnosti a získat reakci. Najednou jsem se cítil trapně a menší, protože jsem se cítil, jako bych si říkal zpěvák, skladatel, hudebník, a prodal jsem miliony desek a cestoval po světě, ale nemůžu dělat to, co může. Nemůžu jen tak vejít do místnosti a vzít si nástroj a hrát a bavit všechny a jejich čelisti padají. Takže to uvízlo v zadní části mé mysli, a v určitém okamžiku jsem to začal sledovat. Byl pro to hlavní inspirací.

nedávno jste hráli Superunknown v plném rozsahu se Soundgarden. Získali jste nějaké nové poznatky o písních?
„Limo Wreck“ je ten, který jsme nehráli od té doby, co jsme se v roce 2010 vrátili. Byl to jeden z těch, kde kdyby to byly písně někoho jiného, pomyslel bych si: „Bože, proč jsem to nenapsal?“nebo“ jak brilantní je to?“A je to komplikované. Děje se toho hodně a je to v podivném ladění a hudebně je spousta věcí, které nedávají smysl; ty věci jsou pro mě fascinující. Poslouchal jsem s čerstvýma ušima, takže jsem možná nebyl tak cynický.

Pokud jde o dělání alba v kontextu, zapomněl jsem některé písně, které tam byly. Zapomněl jsem „Fresh Tendrils“ a „Let Me Drown“, což jsem považoval za starší píseň, pocházel odtamtud. Pak jsme hráli hodně písní, jako „My Wave“, v kontextu alba v pořadí zajímavé. Měl jsem opravdu vítaný pocit, že to patří na album; zachrání to před příliš mnoha jinými náladami. Obvykle, když to hrajeme naživo, je to seskupeno do banda rockerů midtempo, a tam to není tak důležité.

mezi Badmotorfingerem a Superunknownem si ostříháte vlasy. Bylo to symbolické gesto?
Když jsem to udělal, psal jsem písně, izolovaný a nikdy neopustil dům, pokud si pamatuji. Reklama v zábavní sekci, věřím, časopis Time zmínil, že jsem si ostříhal vlasy. A byla to opravdu zvláštní věc. Bylo by to jiné, kdybychom byli popové hvězdy, ale nebyli jsme. Tak to vypadalo na jedné straně ukázat, že tam bylo něco, kulturně oceňují, co Seattlu hudebníci a kapely dělali, ale zdá se, dvojsmyslný a směšné, že by si vybrat zaměřit se na něco tak hloupého jako je účes.

pokud chápete, že existuje kulturní hodnota, proč nepřijít na to, co to je? Vzpomínám si, že jsem viděl rozhovor s Mikem Nesmithem z Monkees, když mi bylo asi šest, a položili mu otázku: „Myslíte si, že všichni mladí lidé by měli mít dlouhé vlasy?“A jeho odpověď byla:“ myslím ,že by měli mít vlasy, jak chtějí.“Rychle vpřed do roku 1992 jsem si myslel, že zpravodajská média vůbec nerostla. Z ’67 na‘ 92 se nic nezměnilo. Nikdo nebyl chytřejší. Je to zvláštní a vtipné.

lidé udělali velký problém z Metallica stříhání vlasů.
jo, když jsem si ostříhal vlasy, rozjel jsem stopu pro Metallicu . Ale pak nastavili laťku výše kouřením doutníků.

Když už mluvíme o médiích, co si myslíte o „grunge“ teď?
nemohu se na to dívat jinak než pozitivně. Můj pohled na rockovou historii nyní zahrnuje grunge jako hlavní žánrový posun v historii rocku, stejně jako byste se podívali na punk rock nebo britskou invazi. A my jsme jednoznačně průkopníci tohoto žánru a jsme tak uznáváni. Když je příběh vyprávěn-což se bude vyprávět znovu a znovu a znovu a znovu-budeme tam na rozdíl od toho, že tam možná nebudeme. A toto srovnání by mohlo být jako Jane ‚ s Addiction nebo Smashing Pumpkins, například, to nemusí být nutně zmíněno, když nějaký nový rockový fanoušek zkoumá tyto dramatické, klíčové momenty. Z tohoto důvodu se cítím jako cokoli, s čím jsme se v průběhu let museli smířit: otázky v Seattlu a otázky v Seattlu a otázky v Seattlu, stojí to za to. Pokaždé, když dělám španělský rozhovor, stále dostaneme, “ Řekni mi o grunge.“.“

asi měsíc poté, co vyšel Superunknown, Kurt Cobain zemřel. Jak to pro vás tehdy vypadalo?
nepatřil jsem k jeho blízkým přátelům. Kim ho znala lépe a Ben byl s nimi a s ním velmi blízko. Cestoval s nimi brzy; byly doby, kdy se chystal být čtvrtým členem Nirvany, ale neudělal to, protože nebyl opravdu nutně pozván k psaní písní.

bylo to něco podobného jako ztráta Andyho nebo ztráta přátel, kteří zemřeli poté. Nejde ani tak o osobu a vztah k nim, ale o tvůrčí inspiraci, kterou člověk má a já bych od něj dostal. Moje vnímání světa hudby se umělecky zmenšilo, protože najednou byl tento geniální chlap pryč. Ani nemluvím o tom, co myslel kulturně; mluvím o jeho kreativitě. Bylo to super inspirující od prvního dema, které jsem kdy slyšel. Rozšířilo to můj mentální obraz o tom, co je svět tvořivě, a najednou z něj spadl velký kus.

a takhle jste se cítil k Andymu?
Jo. Tragédie byla mnohem víc než skutečnost, že už ho nikdy neuvidím – bylo to, že ho už nikdy neuslyším. Je tu projekce, kterou jsem měl s Andym, Kurtem, Jeffem Buckleym a dalšími mými přáteli, kteří zemřeli při pohledu do budoucnosti na všechny tyto úžasné věci, které udělají. Nikdy nebudu schopen předpovědět, co to je. Všechna ta hudba, která vyjde a která mě napadne a inspiruje – taková romantická, dramatická verze perspektivy. Když to zmizí, pro mě zvlášť, byla to opravdu těžká věc. A je to stále těžká věc.

pro mě je velká část historie Soundgarden, která je zabalena do konfliktu ztráty těchto neuvěřitelných tvůrčích čoček toho, co si představuji, je tento neuvěřitelný, nekonečný svět síly kreativity. Byli to lidé, a lidé, se kterými byste mohli sdílet zkušenosti, když se učíte, jaká je vaše síla této kreativity.

součástí mé paměti každý záznam, a rozhodně Superunknown, je tu tajemnost v tam, druh neřešitelný smutek nebo nepopsatelná touha, že jsem nikdy opravdu se snažil izolovat a definovat, a plně pochopit. Ale vždycky je tam. Je to jako strašidelná věc.

Pak tam byly tyto zázračné okamžiky stávajících přibližně podobný čas, z nichž jeden je Eddie ukazuje nahoru a začíná novou kapelu s přáteli, že jen ztratil to úžasný člověk a kreativní výstup a vylití být tak fenomenální. Do jaké míry to změnilo tvář rockové hudby ve světě, je to docela neuvěřitelná věc. Byly tam tyto obrovské, úžasné vzestupy, ale také tyto obtížné konflikty, které jsem nikdy nebyl schopen vyřešit.

Manželka Chrise Cornella Vicky vydala prohlášení spekulující, zda jeho sebevražda byla výsledkem příliš velkého množství léků na úzkost.