“en af de ting, jeg kan lide om kunstens verden og verden af venturekapital er, at det er et spørgsmål om at tro på og støtte ideer.”

TGL: hvor voksede du op?

JM: jeg voksede op i en by lige uden for Philadelphia kaldet Doylestby.

TGL: hvad studerede du?

JM: mine majors var matematik og filosofi, men jeg var forelsket i radio, da jeg var teenager, og jeg besluttede at jeg skulle være en disc jockey. Det var et slags dumt karrierevalg, men jeg forfulgte det. Jeg begyndte at arbejde professionelt, da jeg var 15 som disc jockey i og omkring Philadelphia-området.

TGL: Hvordan kom du ind i at være en disc jockey?

JM: mine forældre lod mig gøre mine ting. Jeg havde tre job efter skolen, sparede mine penge og fik min ingeniørlicens – en FCC, Federal Communications Commission, Licens. Jeg gik på en skole for at få denne licens en sommer, da jeg var 15 så den lille radiostation i min hjemby kunne ansætte mig. Først, jeg løb bare bånd i ugerne-de religiøse bånd med prædikanterne søndag-og så begyndte jeg at spille plader og være en diskjockey. Jeg gjorde dette, mens jeg var i gymnasiet og på college. Jeg endte med at arbejde på en radiostation, midnat til klokken seks og pendlede til Philadelphia for at tage klasser i løbet af dagen. Det skulle i sidste ende være for meget, så jeg stoppede med at gå i klassen og afsluttede aldrig college. Jeg er frafald fra college.

TGL: var du en succesfuld DJ?

JM: Da jeg startede som 15-årig, var jeg ikke særlig god, men jeg endte her, da jeg var 25 år. Det gjorde jeg engang, og så kom jeg ind på programmeringsstationer og administrerede stationer, og jeg købte nogle stationer – sådan begyndte min karriere. Derefter, jeg kom ind i kabelbranchen. Jeg løb VH1 og MTV, og så skabte jeg E! Underholdning.

TGL: Hvordan gjorde du overgangen fra at være DJ til at være i en ledelsesposition?

JM: før jeg kom til USA, programmerede jeg faktisk nogle radioer, fordi en af de stationer, jeg arbejdede på, havde brug for en programdirektør, og jeg løftede min hånd. Jeg endte med at blive mere succesrig som programdirektør, end jeg nogensinde var som disc jockey. Jeg ville ikke nødvendigvis være manager, men det var lidt af det næste skridt. Efter en periode, jeg begyndte at kede mig af at være i radioen, Jeg ville have mere af en udfordring.

TGL: var du i Los Angeles, da du oprettede E! Underholdning?

JM: jeg var i MTV, men jeg ville bruge meget tid i LA. Jeg elskede virkelig at være der med pladeselskaberne, indspilningskunstnere, og ledere. Jeg håbede, at jeg på et tidspunkt kunne gøre det der. Da muligheden kom op for at oprette E! i Los Angeles benyttede jeg lejligheden.

TGL: hvad var dit udgangspunkt for at skabe E! Underholdning?

JM: der var en eksisterende kabelkanal kaldet Movietime, men det gik ikke særlig godt. En række kabeloperatører ejede det, herunder HBO. De henvendte sig til mig og spurgte, om jeg ville være interesseret i at være administrerende direktør, så vi forhandlede, det var en samarbejdsindsats at komme med denne ide. De havde den grundlæggende ide at lave underholdning eller berømthedsnyheder 24 timer i døgnet. Sammen byggede vi et ledelsesteam, vi havde gode mennesker til at få det til at ske.

TGL: Hvad er din hemmelige formel til succesfuld styring af et team?

JM: jeg havde formået som programdirektør og radiostationsleder, men de var meget mindre hold. De fleste af radiostationerne var 30 eller 40 personer; da jeg kom til VH1, var det må have været omkring 100 mennesker, og så på MTV må det have været 300. Jeg styrede gradvist større grupper af mennesker og lærte den måde, mange mennesker gør: forsøg og fejl, laver fejl, forsøger ikke at duplikere nogle af fejlene. Jeg havde selv set en række oplevelser.

TGL: er du stadig involveret i E! Underholdning?

JM: Nej, jeg solgte mine aktier der i 1998, og jeg gik på arbejde for Liberty Media. Vi havde et børsnoteret selskab kaldet Liberty Digital, hvilket vi gjorde i en årrække. Så vovede jeg at investere for mig selv i 13 år. Sådan gik jeg til NPR.

TGL: har du nogen uddannelse i økonomi?

JM: Nej, igen, det er ligesom mange ting, det var tilfældigt. Da vi skabte Liberty Digital, havde Liberty Media været en investor, og de ønskede at skabe et firma, der skabte interaktive kanaler til kabel-tv. Det matchede min baggrund, ikke den interaktive del, men programmeringsdelen. Af nogle teknologiske grunde kom det dog aldrig til at være, så virksomhedens ide var at bruge dette til at investere i interaktiv teknologi. Jeg har ingen baggrund i at investere, men jeg er administrerende direktør for virksomheden, så jeg hyrede en flok folk, der arbejdede hos strategiske konsulentgrupper og havde baggrund i finansiering og udførelse af due diligence af investeringer. De blev det hold, der arbejdede med mig om at investere, så jeg fik denne mulighed for at gøre venture investering. Jeg kunne godt lide det, og vores gruppe var vellykket, så efter en periode på fire eller fem år tog jeg beslutningen om at investere fra min egen konto. Jeg investerede mine penge i venture-og opstartsvirksomheder i Los Angeles i 13 år, indtil jeg tog dette job hos NPR.

TGL: hvordan overgik du fra ventureinvestering til at blive administrerende direktør for NPR?

JM: jeg brugte noget af min personlige tid på ikke til profitaktiviteter, hvoraf den ene var den offentlige radiostation i Los Angeles, KPCC. Jeg blev formand for bestyrelsen, og jeg var involveret i USC, University of Southern California ‘ s School of Communication and Journalism. NPR var interesseret i mine ikke-profitaktiviteter inden for journalistik og min baggrund i medier. NPR havde en høj omsætning i administrerende direktører. Tæller midlertidige administrerende direktører, jeg var den 7.i 8 flere år.

TGL: Hvorfor tog du denne position?

JM: jeg kiggede på det langt væk og sagde: “Jeg tror, jeg kan være hjælpsom.”De henvendte sig til mig og spurgte, om jeg ville overveje det, og jeg sagde: “Ja.”Så spurgte de, om jeg ville gøre det i fem år, og jeg sagde: “Jo da.”Jeg har lige afsluttet min femårsperiode, og holdet, som vi sammensatte, vendte om økonomien og gik fra tab til overskud. Vi havde fem års overskud – det er noget, der er virkelig meningsfuldt for mig.

NPR har altid været en stor organisation, en stor institution. Folket har gjort et stort arbejde i mange, mange år. Forretningssiden af ligningen var ikke tilbøjelig til også, efter min mening, og vi har nu et team her, der har gjort et godt stykke arbejde med at få virksomheden til at fungere.

TGL: hvad var den største udfordring hos NPR?

JM: At sætte fokus, være i stand til at gøre god journalistik, stor historiefortælling, god public service journalistik og gøre det på en økonomisk ansvarlig måde. Jeg fokuserede på at opbygge forretningssiden, gør hvad vi skulle gøre for at bringe penge ind gennem kilder for at støtte os.

TGL: du har allerede levet mange liv, hvad er dit næste kapitel?

JM: jeg ved det ikke nøjagtigt, men det vil sandsynligvis have meget at gøre med kunstindsamling og støtte kunstnere. En af de ting, jeg kan lide ved kunstverdenen og venturekapitalens verden, er, at det er et spørgsmål om at tro på og støtte ideer; i tilfælde af kunst og kunstnere er det mennesker med kreative ideer, og med iværksættere er det forretningsideer. Jeg bliver udsat for nye ideer og store tænkere, så jeg finder kunstnere og iværksættere meget inspirerende.

TGL: du oprettede Mohn-prisen på Hammer Museum i 2012. Hvordan begyndte du at engagere dig i kunst?

JM: min introduktion til kunsten har været i tre faser. Den første fase var den måde, mange mennesker samler kunst på: som en neophyte, som en person, der ikke vidste noget om det og virkelig ikke var uddannet i kunst. Jeg købte lidt af det her, lidt af det. “Åh, jeg kan godt lide det fotografi,” “jeg kan godt lide det maleri,” “Jeg kan godt lide den skulptur.”Så begyndte jeg at læse om kunst, hvad indsamling handler om, og lære mere og mere. Meget af det, jeg læste, sagde, at hvis du vil have en samling, skal det betyde noget, det skal have et tema, det skal have en tråd, det skal have en slags underliggende stykke.

TGL: hvad var din underliggende afhandling?

JM: Jeg snuble på det, jeg ønskede at samle efter at have samlet tilfældigt i eller 8 eller 9 år. Jeg købte en John McCracken rustfrit stål stykke i Ny York. Jeg havde aldrig brugt så mange penge på et kunstværk, men når det først var installeret, vidste jeg, at det var det, jeg ville samle: Minimalisme og Californiens reaktion på lys og rum. Minimalister og Californiens lys-og Rumkunstnere, og det er hovedparten af min primære samling.

omkring 10 år eller deromkring, efter at jeg lærte og studerede og forstod, hvad jeg ville samle, kendte jeg kunstnerne og værket og serien. Det var bare et spørgsmål om at finde dem, og jeg savnede elementet af opdagelse. Samtidig indså jeg, at der skete noget fantastisk i Los Angeles med hensyn til kreativitet, så jeg startede en anden samling af nye la – kunstnere-det var her, jeg blev involveret i hammeren.

Jeg havde disse to samlinger i gang, den historiske samling af minimalisme i USA og denne spændende samling af nye, nye kunstnere, eller i mange tilfælde de under anerkendte kunstnere, som hammeren havde anerkendt.

TGL: er dine samlinger udstillet i dit hus?

JM: minimalismen og lys-og Rumkollektionen findes i mit hjem i LA, men de kunstværker, jeg samler fra La-kunstnere, holder jeg i Ny York, så folk her kan se det.TGL: du sagde engang i en samtale, ” enhver, der køber nogen kunst, fra nogen, af en eller anden grund, er en helt.”Kan du forklare, hvad du mener?

JM: jeg tror, at kunst er sådan en vigtig ting. Du er så optaget af det, engageret i det hele, men de fleste kunstnere gør det næppe, og mange gør det ikke, så jeg tror, at enhver, der støtter kunstnere, skabelsen af kunst, uanset grund, er en helt. Det er en god ting, og det holder håndværket i live, det holder håndværkerne i LIVE og forhåbentlig at kunne gøre deres arbejde. Nogle mennesker er kritiske over for, hvad andre mennesker indsamler, eller er kritiske over for den måde, folk indsamler eller køber ting på, men det betyder ikke noget for mig. Enhver, der er engageret i at støtte kunst og kunstnere, jeg synes, det er en god ting.

TGL: hvem vil du gerne spise middag med, som du ikke allerede kender?

JM: den første ting, der dukker op i mit sind – dette kommer til at lyde virkelig corny – men Dalai Lama. Hvis det var en musiker, ville det nok være Bruce Springsteen. Min grund er, selvom jeg er fan af hans arbejde, jeg er også fan af den måde, han nærmer sig sit arbejde på. Han er meget engageret.

TGL: hvilket råd vil du gerne give læserne af Genius-listen?

JM: Jeg giver ikke nogen noget råd, og årsagen er, at alle er på et andet sted, alles situation er anderledes. Det er formodende af mig at antage, at jeg ved noget, der vil være af interesse eller værdi. Jeg vil ikke give nogen råd, men for dem, der laver kunst, bare tak, fortsæt med at lave kunst. De, der køber kunst, jeg opfordrer dem til at fortsætte med at gøre det. Støt kunstnere og støtteinstitutioner, der støtter kunstnere, som museer, især dem, der tillader kunstnere at gøre virkelig usædvanlige, interessante, eksperimentelle ting.