dele af samtalerne optrådte tidligere i Rolling Stone magasin og andre online. Hvad der er nedenfor er en overordnet instruktørs snit af alt, hvad den afdøde frontmand havde at sige om en afgørende tid i sit liv.

ser du tilbage på æraen omkring Superukendt kærligt?
Jeg ser aldrig tilbage, nogensinde. Jeg ser altid fremad, arbejder på den næste ting. Dette er første gang , jeg har, og det er mest interessant, for Da Soundgarden blev Superunkendt, havde vi været et band i lang tid – som over otte år. Superunkendt var et af de mest dramatiske skift i det, vi lavede musikalsk. Jeg tror ikke, jeg indså det på det tidspunkt.

Hvordan føltes den periode for dig da?
på det tidspunkt, i det mindste for mig personligt, var det en tid fyldt med et enormt ansvar og pres for at bevise, hvem vi var. Vi ønskede at vise, at vi stod alene og uden for, hvad der var ved at blive en bekvem geografisk gruppe, som vi var inde. Jeg har aldrig haft det dårligt med at blive klumpet sammen med andre Seattle-bands. Jeg syntes, det var fantastisk. Men jeg følte også, at vi alle skulle bevise, at vi også kunne eksistere med autonomi, og vi fortjente at spille på en international scene, og vi fortjente at have videoer på TV og sange i radioen, og det var ikke bare en fad som “British invasion” eller en “ny York noise scene.”

Superukendt var det for mig. Det viste, hvad vi ikke bare var en smag af måneden. Vi havde ansvaret for at gribe øjeblikket, og det tror jeg virkelig, vi gjorde.

hvordan fulgte det op på din tredje rekord, 1991 ‘ s Badmotorfinger, som også var dit gennembrud?
lidt stressende, men også spændende. Vi lavede en opfølgning på en enorm rekord og et ginormt år for vores by og alle vores venners bands, og det var virkelig surrealistisk for os. Det var som, ” hold da op, alle vores drømme går i opfyldelse på måder, vi måske aldrig ville have forventet.”Vi var bare et indie-band, og det var det, vi troede, vi altid ville være. Så der var pres. Musikken kom en sang ad gangen. Vi var ikke et band, der ville sætte sig ned og diskutere en retning af et album, før vi begyndte at skrive. Vi fokuserede bare på sang efter sang, og, som vi ville arrangere dem og lære mere, albummet tog langsomt form. Superunkendt, måske mere end de fleste albums, afslørede sig ikke for at være, hvad det var indtil slutningen – bogstaveligt talt indtil vi var tre fjerdedele af vejen gennem at blande det.

en sang som “Black Hole Sun” var mere mainstream eller traditionel end dem på Badmotorfinger. Var det en bekymring?
Jeg ved ikke, om jeg har tænkt over det i den sammenhæng. Jeg havde lavet sange til Temple Of The Dog, som for mig var mine hobbysange – dem, jeg havde skrevet uden at have en destination for dem. De var i mere af en ligetil blues-rock stil, med traditionelle arrangementer og åbenlyse omkvæd. Jeg havde introduceret det lidt på Badmotorfinger med noget som “Outshined” – det har helt klart et kor og instrumentalt sammenbrud. Jeg tror, at strukturen skete ved et uheld.

Jeg tror, at et af de større fokus for mig var, at jeg ville omfavne det faktum, at vi alle fire ville bidrage med musik. Hvad det betød var lidt som Det Hvide Album, hvor hvis nogen som Matt bringer en sang, han demoede på guitar, hvorfor ikke få ham til at spille guitar? Jeg ved ikke, om det skete, men det var det, jeg tænkte på. Så det var, ” Lad os prøve at styre mere ind i de indledende inspirationer og prioritere sangen.”

kan du give mig et eksempel på, hvad du taler om?
som et eksempel tænker jeg på” halvdelen ” som en, der omfavnede det mest, fordi jeg ikke engang er på det. Jeg kan huske, at jeg havde en kort samtale med Ben om, at jeg virkelig tænkte, at han skulle synge den, fordi hans sang på demoen var så fantastisk for mig. Hele stemningen i sangen ville aldrig være så god, hvis han ikke gjorde det, og hans Svar var, “hvis jeg synger det, og det gør du ikke, så er dette en Soundgarden-sang på vores album, som du ikke engang er på.”Mit svar var,” det er det, jeg taler om. Det handler om albummet. Det handler om sangene. Dette om sangens bedste fod fremad, og det skal altid være det vigtigste.”Jeg troede, det ville hjælpe os med at udvide og skubbe grænserne for, hvad Soundgarden var på det tidspunkt og gøre det på en måde, vi aldrig havde gjort før. Jeg synes, det fungerer godt på det næste album, ned på hovedet, såvel som King Animal; de havde “anything goes” tilgange.

Hvad var dit headspace på tidspunktet for Superunkendt? Mange af teksterne er mørke.
Jeg ved ikke, om jeg ville sige, at jeg var i et særligt mørkt eller lunefuldt hovedrum mere end andre gange. Jeg føler, at teksterne skal fødes fra musikken. Eller hvis jeg havde en lyrisk ide, adskilt fra Soundgarden Musik, vidste jeg, om det ville fungere med bandet, fordi det havde tendens til at afspejle, hvad musikken var, og hvad følelsen af musikken var – som normalt var noget mørk og dyster eller humørsyg eller over-the-top, visceral, aggressiv vred.

så det var ikke en særlig mørk tid?
nej, det kan jeg ikke huske. Ikke mere end normalt. Jeg tror, at jeg altid kæmpede med depression og isolation, så de kunne komme ud. Jeg tror, at stemningen i Seattle for mig, og den måde, jeg altid fortolkede det humør på, var noget, der altid var lidt introspektivt og mørkt. Og jeg ville ikke sige “deprimerende”, men introspektiv på en måde, der kunne være mere humør og mørkere.

denne genudgivelse indeholder flere versioner af “Fell on Black Days”, som er temmelig mørk. Hvad inspirerede det?
Det har jeg haft, og det har jeg haft længe. Jeg havde allerede bemærket i mit liv, hvor der ville være perioder, hvor jeg pludselig ville føle, “ting går ikke så godt, og jeg har det ikke så godt med mit liv.”Ikke baseret på noget bestemt. Jeg ville slags bemærket, at folk har denne tendens til at slå op en dag og indse, at tingene har ændret sig. Der var ingen katastrofe. Der var ikke et forhold delt op. Ingen kom i et bilvrag. Ingen forældre døde eller noget. Udsigterne var ændret, mens alt ser ud til at være det samme. Det var den sang, jeg ville skrive om.

uanset hvor glad du er, kan du vågne op en dag uden nogen specifik ting, der sker for at bringe dig ind i et mørkere sted, og du vil bare være på et mørkere sted alligevel. For mig var det altid en skræmmende tanke, for det er noget, som vi – så vidt jeg ved – ikke nødvendigvis har kontrol over. Det var den sang, jeg ville skrive. Det tog bare et stykke tid.

boksesættet indeholder flere tidlige demoversioner af sange. Hvad slog dig om dem, da du hørte dem igen?
at jeg under demo-processen slet ikke har nogen objektivitet. Jeg ved ikke, om noget er godt eller dårligt, eller hvad det er. Så det var interessant at høre, hvordan de lignede de endelige versioner, eller hvordan de er forskellige – som på “Black Hole Sun”, var der en bestemt ting, jeg gjorde på demoen, som jeg simpelthen glemte at gøre på albumversionen.

Hvad var det?
der er et Leslie – kabinet, jeg brugte – et specifikt-og jeg brugte det på demo-og albumversionen, og det havde en to-trins kontrol. På versene er det denne meget hurtige spindende højttaler, og den giver den den lyd til melodien, og da koret ramte, ville jeg klikke på det, og højttaleren ville langsomt bremse, så arpeggio-delen af koret ville have dette feje, der ændrer hastigheder og sænker hele det, hvilket giver det denne virkelig berusede, hoste-sirupagtige følelse, som jeg virkelig kan lide. Jeg glemte at gøre det.

tænker over det senere, tænkte jeg, ” Hold da op, det gjorde det virkelig mere psykedelisk.”Men så tænkte jeg selvfølgelig, at det kunne have været det ene element, der kunne have ændret appellen med hensyn til radioprogrammører, der ville spille det, og det gjorde de alle.

følte “Black Hole Sun” sig speciel, da du demoede det?
Nej, Jeg følte, at det var en succes for mig selv, at være fan af musik og altid ville skrive en sang, der ville få dig til at føle sådan. Jeg var ikke sikker på, om det var rigtigt for Soundgarden. Jeg er ikke sikker på, Om nogen af os var. Alle reagerede virkelig positivt på sangen, men jeg ved ikke, at nogen af os var hundrede procent sikre på, at det skulle være på en Soundgarden-plade, indtil vi indspillede den.

Jeg tror ikke, at nogen af os – inklusive Michael Beinhorn eller Adam Kasper – troede, det ville være en single. Hvis du læser teksterne til versene, er det slags surrealistisk, esoterisk ordmaleri. Det blev skrevet meget hurtigt. Det var en strøm af bevidsthed. Jeg prøvede ikke at sige noget specifikt; Jeg skrev virkelig til følelsen af musikken og accepterede det, der kom ud. Jeg ved ikke, hvad det handler om, så hvordan er det, at dette store poppublikum vil lytte til det og straks oprette forbindelse til det? Det er stadig et mysterium for mig, slags.

Jeg er sikker på, at du var glad for, at det var et hit.
Jeg er glad. I betragtning af alle de forskellige sange, vi havde, jeg kunne virkelig godt lide det faktum, at denne sang, stilistisk, sad uden for enhver genre, og det var ikke rigtig sammenligneligt med noget, som nogen anden gjorde på det tidspunkt eller før eller siden. Det ser ud til at stå på egen hånd. Og det så meget ud til at låne sig til Soundgarden. Men jeg tror ikke, at jeg i et sekund har evnen til at sætte mig ned og skrive en hitsang.

sangen du arbejdede mest var ” som selvmord.”I liner noterne siger du, at det slags blev en metafor for, hvordan du følte på det tidspunkt om sen mor elsker knogle frontmand Andy træ.
Ja, teksterne var faktisk dette enkle øjeblik, der skete for mig. Jeg ved ikke, at jeg nogensinde direkte relaterede det til Andy, selvom der er mange sange, som folk sandsynligvis ikke ved, hvor der var henvisninger til ham, eller hvordan jeg havde det med, hvad der skete med ham. Jeg tror bare, at det var noget, der skete for mig, der var en traumatisk ting, og at jeg havde svært ved at løse det. Det har jeg stadig aldrig rigtig gjort. Jeg lever stadig med det, og det er et af de øjeblikke, hvor det måske på nogle måder kunne have vist sig, men jeg er ikke helt sikker på specifikt hvor.

Du sagde teksterne var bogstavelige?
Ja, fortællingen er ikke en metafor. Det er et stort øjeblik, der skete, mens jeg optog sangen. Jeg havde al musikken og optog et demo-arrangement i min kælder. Og da jeg kom ovenpå, jeg hørte et bump mod vinduet, og det var en kvindelig robin, der var faldet ind i vinduet og brækkede hendes hals, og lå lige der. Jeg vidste ikke, hvad jeg skulle gøre. Så jeg endte med at smadre hende med en mursten, sætte hende ud af hendes elendighed. Jeg ville ikke sidde der og se hende lide. Så da jeg gik tilbage for at afslutte optagelsen, besluttede jeg, at det ville være teksterne til sangen. Så meget som det lyder som om jeg synger om en person, og metaforen er en slags fugl i flugt og dør derefter … det var bogstaveligt .

Der er en historie om “Spoonman”, at Jeff Ament skrev disse ord som en af et par falske titler på en kassette til singler, og du besluttede at skrive en sang med den titel. Hvad var hans reaktion på, at du præsenterede sangen for ham?
da det kom ud, havde han allerede vidst, at jeg havde lavet sange ud af hans fem titler. Min første erindring om hans mening om det kom fra Cameron krage, der gav mig et play-by-play om, hvordan han reagerede på sangene. Det var bare ekstremt smigrende og varmt, og jeg følte mig meget støttet af ham. Jeg ville gengælde det; jeg følte, at disse titler var strålende. De inspirerede mig. Jeg ville aldrig have skrevet den sang eller de andre fire sange, der var en del af det, hvis titlerne ikke var overbevisende.

mange gange siden da har jeg set tilbage på det øjeblik og tænkt: “måske skulle jeg skrive ned 10 titler og skrive sange til titlerne og lave et album.”Det er aldrig så nemt. Så der var noget derinde. Jeg havde aldrig en samtale om det med Jeff; jeg sørgede for, at han blev takket på albummet, da det kom ud, selvom.

hvornår er sidste gang du så Artis the Spoonman, der inspirerede sangen?
under den første nationale Audioslave tour. Vi spillede en arena i Everett, og jeg inviterede ham ud. Jeg kan ikke huske, om han spillede eller ej. Hver hukommelse af Artis er en glad en. Jeg har aldrig været i et rum med ham, da han ikke var centrum for opmærksomheden. Han er en naturkraft, og jeg har set ham i mange forskellige situationer. Jeg har set ham optræde foran syv personer i et rum og 10.000 mennesker. Jeg har set ham i en hospitalsseng lige efter at han havde et hjerteanfald og lyttet til hans historier. Han var altid en fantastisk person at være omkring.

han ændrede også mit liv ved, at det eneste, jeg gør uden for Soundgarden, er dette enmandsakustiske program, som jeg turnerer med. Han var en stor inspiration for mig, at alle kan gøre det. Jeg kan huske, at jeg sad i et rum, sandsynligvis med otte eller 10 mennesker, og han gik ind med sin Lædersæk, som han altid bærer med sig og tog skeer ud. Alles kæbe faldt. Jeg tænkte, ” det er forbløffende, at denne fyr optræder på festivaler, messer og gadehjørner.”Denne fyr kan gå ind i et rum og få en reaktion. Pludselig følte jeg mig flov og mindre, fordi jeg følte, at jeg kaldte mig en sanger, en sangskriver, en musiker, og jeg har solgt millioner af plader og turneret verden, men jeg kan ikke gøre, hvad han kan. Jeg kan ikke bare gå ind i et rum og hente et instrument og udføre og underholde alle, og deres kæber falder. Så det sidder fast i mit sind, og på et tidspunkt begyndte jeg at forfølge det. Han var den vigtigste inspiration til det.

du har for nylig spillet Superukendt i sin helhed med Soundgarden. Har du fået ny indsigt i sangene?
“Limo vrag” er en, vi ikke har spillet siden at komme tilbage sammen i 2010. Det var en af dem, hvor hvis det var en andens sange, Jeg ville have tænkt, ” Gud, Hvorfor skrev jeg ikke det?”eller” hvor strålende er det?”Og det er kompliceret. Der foregår meget, og det er i en mærkelig tuning, og der er mange ting musikalsk, der ikke giver mening; disse ting er fascinerende for mig. Jeg lyttede med friske ører, så jeg var måske ikke helt så kynisk.

hvad angår at lave albummet i sammenhæng, havde jeg glemt nogle af de sange, der var der. Jeg havde glemt “Fresh Tendrils” og “Let Me druk”, som jeg havde set som en ældre sang, kom derfra. Så sangene vi spillede meget, som” min bølge”, i forbindelse med albummet for interessant. Jeg havde en virkelig velkommen følelse af, at det hører hjemme på albummet; det redder det fra for meget af andre stemninger. Normalt når vi spiller det live, er det bundtet i en flok midtempo rockere, og det er ikke så vigtigt der.

mellem Badmotorfinger og Superukendt klipper du dit hår. Var det en symbolsk gestus?
da jeg gjorde det, skrev jeg sange, isoleret og forlod aldrig huset, så vidt jeg husker. En bagsidetekst i afsnittet underholdning af, Jeg tror, tid magasin nævnte jeg havde skåret mit hår. Og det var en virkelig mærkelig ting. Det ville have været anderledes, hvis vi havde været popstjerner, men vi havde ikke engang et enormt hit. Så det syntes på den ene side at vise, at der var noget kulturelt værdsat i, hvad Seattle musikere og bands gjorde, men det virker backhanded og latterligt, at de ville vælge at fokusere noget så dumt som et hårklipp.

Hvis du forstår, at der er en kulturel værdi, hvorfor ikke finde ud af, hvad det er? Jeg kan huske, at jeg så en samtale med Mike Nesmith fra The Monkees, da jeg sandsynligvis var seks, og de stillede ham et spørgsmål: “Tror du, at alle unge skal have langt hår?”Og hans Svar var:” jeg synes, de skulle have deres hår, som de vil.”Hurtigt frem til 1992 tænkte jeg, at nyhedsmedierne slet ikke voksede. Fra ’67 til’ 92 er intet ændret. Ingen er blevet klogere. Det er mærkeligt og morsomt.

folk lavede en big deal ud af Metallica skære deres hår.
ja, jeg blæste sporet for Metallica, da jeg klippede mit hår . Men så satte de baren højere ved at ryge cigarer.

Apropos medierne, hvad synes du om “grunge” nu?
Jeg kan ikke se det som noget andet end positivt. Mit syn på rockhistorie inkluderer nu grunge som et stort genreskift i rockens historie, det samme som du ville se på punkrock eller den britiske Invasion. Og vi er helt klart pionerer inden for den genre og anerkendes som værende det. Når historien fortælles – som den bliver fortalt igen og igen og igen og igen – vil vi være der i modsætning til måske ikke at være der. Og den sammenligning kunne være som Janes afhængighed eller smadrende græskar, for eksempel, der ikke nødvendigvis bliver nævnt, når en ny rockfan undersøger disse dramatiske, afgørende øjeblikke. Så af den grund har jeg lyst til, hvad vi måtte stille op med gennem årene: Seattle-spørgsmålene og Seattle-sound-spørgsmålene og Seattle-scene-spørgsmålene, det er det værd. Hver gang jeg laver en spansk samtale, får vi stadig, ” Fortæl mig om grunge.”

cirka en måned efter, at Superunkendt kom ud, døde Kurt Cobain. Hvordan farvede det den tid for dig?
jeg var ikke en af hans nære venner. Kim kendte ham bedre, og Ben var meget tæt på dem og med ham. Han havde turneret med dem tidligt; der var en tid, hvor han skulle være et fjerde medlem af Nirvana, men han gjorde det ikke, fordi han ikke rigtig nødvendigvis blev inviteret til at skrive sange.

det var noget på en måde, der ligner at miste Andy eller miste venner, der døde efter det. Det er ikke så meget personen og forholdet til dem, men den kreative inspiration, som personen har, og jeg ville få fra den person. Min opfattelse af musikens verden som helhed faldt kunstnerisk, for pludselig var denne strålende fyr væk. Jeg taler ikke engang om, hvad han mente kulturelt; jeg taler om hans kreativitet. Det var super inspirerende fra den allerførste demo, jeg nogensinde har hørt. Det udvidede mit mentale billede af, hvad verden var kreativt, og pludselig faldt en stor del af det.

og det er, hvordan du følte om Andy?
Ja. Tragedien var meget mere end det faktum, at jeg aldrig ville se ham igen – det var, at jeg aldrig ville høre ham igen. Der er denne fremskrivning, jeg havde med Andy, Kurt, Jeff Buckley og andre af mine venner, der døde af at se fremtiden på alle disse fantastiske ting, de vil gøre. Jeg kan aldrig forudsige, hvad det er. Al denne musik, der kommer ud, der vil udfordre mig og inspirere mig – den slags romantiske, dramatiske version af perspektivet. Når det går væk, for mig i særdeleshed, det var en virkelig hård ting. Og det fortsætter med at være en hård ting.

Der er en stor del af Soundgarden-historien, for mig, der er pakket ind i den konflikt om at miste disse utrolige kreative linser af det, jeg forestiller mig, er denne utrolige, uendelige verden af kreativitetens kraft. Disse var mennesker, og mennesker, du kunne dele erfaringer med, mens du lærer, hvad din magt af den kreativitet er.

så en del af min hukommelse af hver rekord, og helt sikkert Superunkendt, er der en uhyggelighed derinde, en slags uopløselig tristhed eller ubeskrivelig længsel, som jeg aldrig rigtig har forsøgt at isolere og definere og fuldt ud forstå. Men det er der altid. Det er som en hjemsøgt ting.

så var der disse mirakuløse øjeblikke, der eksisterede omkring en lignende tid, hvoraf den ene er Eddie, der dukker op og starter et nyt band med dine venner, der lige har mistet denne fantastiske person og har den kreative output og udgydelse være så fænomenal. I hvilken grad det ændrede rockmusikens ansigt i verden er denne temmelig utrolige ting. Der var disse enorme, fantastiske ups, men også disse vanskelige konflikter, jeg aldrig har været i stand til at løse.Chris Cornells kone Vicky udsendte en erklæring, der spekulerede i, om hans selvmord var resultatet af for meget angstmedicin.