syv ting, du ikke ved om Johnny Hodges
i løbet af fire årtier blev Cornelius “Johnny” Hodges den mest berømte solist i Duke Ellington orchestra og den højest betalte. Hans rene tone på Alto saksofonen var hans telefonkort, og han brugte det både på frodige, romantiske ballader og på blåere numre, der holdt bandet grundlagt i musikken fra dancehalls, selvom Ellington stræbte efter at producere symfoniske værker af højeste orden i et amerikansk formsprog.Hodges er falmet ind i relativ uklarhed, formørket af Charlie Parkers geni, faren til bebop, der—desværre for Hodges—ikke kun skabte en helt ny skole, men spillede det samme instrument som han gjorde.Hodges var hans egen værste fjende, når det kom til at bevare hans arv. Han indvilligede sjældent i samtaler og afbrød dem normalt, da han gjorde det, rejste sig og sagde “ung mand, jeg er nødt til at gå” til frustrerede journalister. Her er syv ting, som du sandsynligvis ikke ved om Johnny Hodges, der på et tidspunkt var en af de tre mest berømte saksofonspillere i verden:
1. Navnet ” Johnny “vises ikke på hans fødselsattest; hans fornavn” Cornelius ” vises ikke på hans dødsattest.
som mange drenge ved navn “Cornelius” (jeg er en) fandt han det sandsynligvis en legepladsbyrde og vedtog sin fars navn.
2. Han giftede sig med sin anden kone, Edith “Cue” Hodges, i to separate ceremonier fireogtyve års mellemrum.den første, i 1944, var en civil ceremoni i Chicago, hvor ventetiden kun var fireogtyve timer; den anden, i 1968, var en katolsk ceremoni. Sidstnævnte fornyelse af løfter blev uden tvivl gjort efter hans kones insistering; Johnny ser ikke ud til at have været religiøs, og hans begravelse blev afholdt på Harlem Masonic Lodge, hvor reglen er, at medlemmer ikke diskuterer politik eller religion.
3. Han spillede i burleske huse i Bostons oprindelige “kampområde”, det nu nedrivne Scollay-Pladsområde.
området, og dets efterfølger mod syd, blev omtalt som et “kampområde” på grund af antallet af soldater og søfolk, der ville strømme der til risiko for underholdning. Hodges havde en datter af en danser, han mødte der, mens han stadig var i sine teenageår, men giftede sig aldrig med pigens mor.
4. Da han først begyndte at spille tedanser professionelt i Boston, han var så ung, at han skulle ledsages af en værge for at overholde lovkravene.
“te dans” var ofte en eufemisme; ofte spiritus blev serveret på sådanne anliggender på trods af deres fornemme navn.
5. Da han først ankom til Ny York, spillede han i danseskoler, som i nogle tilfælde var påskud for mere intime møder end ræven trav.
som medspiller Benny farvande udtrykte det, “hver danseskole havde sine piger. Der var ingen lov
mod en smuk pige, der tog nogen ud efter arbejde. En fyr kunne helt sikkert gå ud med en kvinde i en danseskole til efter arbejde.”
6. Han var på vej så meget, at han savnede brylluppet til sin datter Lornar, en fiasko, som datteren (af sin anden kone) forståeligt nok Harme.
Han havde et tættere forhold til sin søn John, der spillede trommer og undertiden erstattede, da en almindelig trommeslager ikke viste på en koncert på grund af ubesvarede rejseforbindelser.
7. Han brugte mindst fire pseudonymer for at undgå kontraktlige begrænsninger og tjene penge på siden ved at optræde på andre musikers albums.
Han var kendt af syv forskellige kælenavne, herunder “kanin”, “Jeep” og “knebende Roo.”Han var en kort mand, kun omkring 5 ‘5”, og blev måske som et resultat genstand for den kærlige nedlægning, som et varigt kaldenavn giver.Hodges var en musikalsk mand af mystik, men han kunne øjeblikkeligt identificeres af den mest flygtige ting; en enkelt musikalsk note, en af de få musikere i Jess historie om hvem det kunne siges som andet end ren hyperbole.
udvalgte billede kredit: fotografi af Vilhelm Gottlieb – via Library of Congress