w ciągu czterech dekad Cornelius „Johnny” Hodges stał się najsłynniejszym solistą Orkiestry Duke ’ a Ellingtona I najlepiej opłacanym. Jego czysty ton na saksofonie altowym był jego wizytówką i używał go zarówno na bujnych, romantycznych balladach, jak i na bardziej bluesowych numerach, które utrzymywały zespół w muzyce dancehalli, nawet gdy Ellington dążył do stworzenia utworów symfonicznych najwyższej klasy w amerykańskim idiomie.

Hodges popadł w względną zapomnienie, przyćmiony przez geniusza Charliego Parkera, ojca bebopa, który—niestety dla Hodgesa—nie tylko stworzył zupełnie nową szkołę jazzu, ale grał na tym samym instrumencie, co on.

Hodges był swoim najgorszym wrogiem, jeśli chodzi o zachowanie dziedzictwa. Rzadko zgadzał się na wywiady i zwykle skracał je, kiedy to robił, wstawając i mówiąc” młody człowieku, muszę iść ” sfrustrowanym dziennikarzom. Oto siedem rzeczy, których prawdopodobnie nie wiesz o Johnym Hodgesie, który był kiedyś jednym z trzech najbardziej znanych saksofonistów na świecie:

1. Imię ” Johnny „nie pojawia się na jego akcie urodzenia; jego imię” Cornelius ” nie pojawia się na jego akcie zgonu.

podobnie jak wielu chłopców o imieniu „Cornelius” (jestem jednym z nich) prawdopodobnie uznał to za ciężar na placu zabaw i przyjął imię Ojca.

2. Poślubił swoją drugą żonę, Edith” Cue ” Hodges, w dwóch oddzielnych ceremoniach w odstępie dwudziestu czterech lat.

pierwsza, w 1944 roku, była ceremonią cywilną w Chicago, gdzie czas oczekiwania wynosił tylko dwadzieścia cztery godziny; druga, w 1968 roku, była ceremonią Katolicką w Nowym Jorku. Johnny nie wydaje się być religijny, a jego pogrzeb odbył się w loży masońskiej Harlem, gdzie obowiązuje zasada, że Członkowie nie dyskutują o polityce ani religii.

3. Grał w Burlesque houses w oryginalnej Bostońskiej „Combat Zone”, obecnie zburzonej dzielnicy Scollay Square.

obszar ten, podobnie jak jego następca na południu, był określany jako „strefa walki” ze względu na liczbę żołnierzy i marynarzy, którzy gromadzili się tam dla rozrywki. Hodges miał córkę tancerkę, którą poznał tam jeszcze jako nastolatek, ale nigdy nie ożenił się z matką dziewczyny.

4. Kiedy po raz pierwszy zaczął profesjonalnie grać w tea dances w Bostonie, był tak młody, że musiał towarzyszyć mu opiekun, aby spełnić wymogi prawne.

„Taniec herbaciany” był często eufemizmem; często podawano w takich sprawach alkohol pomimo ich szlachetnej nazwy.

5. Kiedy po raz pierwszy przybył do Nowego Jorku grał w szkołach tańca, które w niektórych przypadkach były pretekstem do bardziej intymnych spotkań niż fox trot.

Jak to ujął Benny Waters, saksofonista: „każda szkoła tańca miała swoje dziewczyny. Nie było prawa

przeciwko pięknej dziewczynie zabierającej kogoś po pracy. Facet z pewnością mógłby umawiać się z kobietą w szkole tańca po pracy.”

6. Był w drodze tak bardzo, że tęsknił za ślubem swojej córki Lornara, niepowodzeniem, które córka (przez drugą żonę) zrozumiale oburzyła.

miał bliższe relacje ze swoim synem Johnem, który grał na perkusji i czasami zastępował, gdy zwykły perkusista nie pojawił się na koncercie z powodu nieudanych połączeń podróżniczych.

7. Używał co najmniej czterech pseudonimów, aby uniknąć ograniczeń kontraktowych i zarabiać na boku, występując na albumach innych muzyków.

był znany pod siedmioma różnymi pseudonimami, w tym „Królik”, „Jeep” i „Squatty Roo.”Był niskim człowiekiem, miał zaledwie około 180 cm wzrostu i być może w rezultacie stał się obiektem czułości, jaką zapewnia trwały przydomek.

Hodges był muzykalnym człowiekiem tajemniczym, ale można go od razu rozpoznać po tym najbardziej efemerycznym; jedna nuta muzyczna, jeden z niewielu muzyków w historii jazzu, o których można by powiedzieć, że to coś innego niż zwykła hiperbola.

Polecane Zdjęcie: Zdjęcie Williama Gottlieba-via Library of Congress