Baltimore, Maryland-baserede Dream Pop Band, Beach House, spiller Seattles Moore Theatre den 8.og 9. maj. Det betyder for to aftener, byen vil blive stærkt beriget af gruppens fantastiske lyde, som er del-Goth vals og del-glitrende soniske slotte. Beach House, der blev dannet i 2004, udgav sin seneste LP, 7, for et år siden. Albummet indeholder en række sange, der giver sindet en sky-hængekøje til at lægge sig ind og udforske eksistensen i en mere behagelig tilstand. For at få vist de kommende forestillinger, vi fangede Beach Houses frontkvinde, sanger og keyboardist, Victoria Legrand, at tale med hende om hendes oprindelse i sang, hvordan Beach House har været sammen nu i 15 flere år, og hvad hun husker mest fra samtaler med sine fans.

p > Hvornår begyndte du at synge?

Victoria Legrand: hold da op. Hvilken slags sang? Jeg sang, da jeg var barn for sjov. Jeg tror, jeg dansede og sang og gjorde alle de ting, som de fleste børn gør. Og så tror jeg, at min første forsætlige sang, hvor du har en lektion eller hvad som helst, sandsynligvis var omkring 13 eller 14, måske, da jeg begyndte at lave nogle opera ting. Så sang jeg i nogle forskellige drengeband i gymnasiet. Men jeg har aldrig tænkt meget over det. Jeg bare slags var ligesom, ” Okay, jeg kan synge.”Jeg sang på key. Jeg var i visse kor og sådan noget i skolen. Det var underligt. Det var bare noget, jeg gjorde, ved du hvad jeg mener? Det var en aktivitet, der var meget naturlig for mig, men jeg tænkte aldrig, “Åh, jeg skal være i et band.”Selv da jeg var i bands, var jeg ikke som: “Åh, det er det! Dette er, hvad jeg har tænkt mig at gøre i livet!”

Hvad var den mest mindeværdige del, der kom op i Baltimore musikscene?

Jeg tror, det mest mindeværdige, indtil videre, har været de første par år, jeg boede i Baltimore. Det var en virkelig levende, yngre tid, du ved? Scenen ændrer sig altid. Jeg tror stadig, at Baltimores musik-og kreative kunstscene stadig er meget levende sammenlignet med nogle byer. Jeg tror, vi har en meget speciel plads. Men mine mest mindeværdige år er sandsynligvis mellem 2004 og 2010, da jeg først flyttede til Baltimore. Mine første par år, jeg ville gå til viser fem og seks nætter om ugen. Vi havde flere spillesteder, og vi havde flere DIY — rum-når jeg siger “DIY”, mener jeg mere, synes godt om, lagerrum, ikke DIY nødvendigvis. DIY er lidt af et dumt udtryk. Men jeg har meget gode minder fra den tid. Og jeg tror, det er noget, du virkelig skal nyde i livet, de år, hvor alle er unge og søger efter ting og går ud hele tiden, og alles mund er åben. Ingen er begyndt at lukke ned endnu, hvilket er noget, der er en realitet nu, som jeg ser i mine 30 ‘ ere. jeg har set det med venner. Det er en del af at blive ældre. Det er trist, men realistisk og et ærligt øjeblik i livet, når dørene begynder at lukke, og folk går mindre ud, og det bliver mere om andre værdier. Men jeg tror, at tidsperioden var sådan en vidunderlig strækning af vitalitet og kreativitet og latterlighed.

Jeg er 36, og jeg forstår fuldt ud, hvad du mener om disse døre lukker og folk trækker sig internt og ind i deres hjem.

Ja, og det afhænger også af, hvor du bor. Hvis du bor i en lille by, er det alt. Verden føles meget lukket dengang. Og nogle gange føler jeg, at Baltimore føles sådan lidt sammenlignet med, sige, en større by eller mere af en metropol af kultur og bla bla bla. Men jeg tror, det er noget, alle står over for i 30 ‘ erne. visse døre begynder at lukke. Du ser det i venskaber og på alle mulige måder. Men jeg tror opgaven nu-og det er en opgave, fordi det involverer en masse internt arbejde og en masse åndeligt arbejde og bare optimisme at indse det, selvom du ikke er gammel. Jeg mener, når en 65-årig fortæller dig, at du ikke er gammel, så er du ikke gammel, og du skal lytte til dem, og du skal nyde det. Og der er stadig kreative ting at have, men jeg finder nu, at jeg går mindre ud, og når jeg går ud, er det til specifikke ting. Jeg vil gå til viser, men det er ingen steder så mange som jeg plejede at. Og jeg tror, det har at gøre med — for eksempel, da Spøgelsesskibsbranden skete, det havde en enorm krusningseffekt. Der var adskillige spillesteder i Baltimore, der led og forsvandt som et resultat af efterskuddet af det. Det har haft en dybtgående indflydelse på visse underjordiske og subkulturer, der har store rum, hvor folk kan gå. Men der er stadig små steder at gå. De er bare ikke så indlysende.

Jeg tænker på den ide, at vi er den ældste, vi nogensinde har været på alle tidspunkter. Når du er 39, vil 29 se ret ung ud. Og når du er 49, vil 39 se ung ud.

Du skal bare nyde det, du har, når du har det. Det er bogstaveligt talt alt, hvad du kan gøre. Og gør dit bedste. Gør dit bedste med alt: at elske og arbejde og se skønheden i verden. Fordi det stadig eksisterer, uanset hvor grå ting kan føles. Det er ikke hele sandheden.

Gør dit bedste med alt: at elske og arbejde og se skønheden i verden. Fordi det stadig eksisterer, uanset hvor grå ting kan føles. Det er ikke hele sandheden.

Hvad føler du internt, når du træder på scenen?

Jeg føler mig altid begejstret. For mig er spænding også en elektrisk nervøsitet. Det er ligesom en frygt, men det er også— du er begejstret, fordi du ikke kender slutningen. Hver eneste forestilling er helt anderledes. Der er en helt anden interaktion med mængden og med folk i forreste række. Du ser bare så mange forskellige ansigter. Så jeg har altid en blandet-det er meget levende. Det er meget håndgribeligt ukendt. Jeg har aldrig haft sceneskræk. Det er ikke det. Det er bare denne elektriske nervøsitet. Som om du gik ind i en fest, og du ikke kendte nogen der undtagen måske for en eller to andre mennesker, du er sammen med, som er de to mennesker, jeg er sammen med på scenen. Og resten er sjovt, og jeg tror, det er det, der har holdt os på tæerne og også i live, energisk: aldrig antage, at enhver nat vil være som enhver anden. Og en taknemmelighed! I slutningen af hver forestilling føler jeg altid en utrolig erkendelse af, at dette øjeblik aldrig kan genskabes, og at det er forbløffende, at folk dukker op og køber billetter og kommer og tager tid ud af deres liv for at interagere med dig på en så vild måde. Det er et rum fyldt med mennesker, som du måske aldrig møder, men de er sammen, og jeg tror, det er det, der gør koncerter så hellige. Det er sådan et fantastisk format, og jeg håber, at det aldrig er truet af teknologi. Jeg synes, at folk altid skal gå ud, fysisk gå ud og se kunst, som de elsker, og ikke bare stole på teknologi og iPads og personlige hjemmesystemer for at genskabe noget, som jeg tror aldrig kan erstattes, hvilket er den følelse af at være udenfor og være sammen med mennesker i et offentligt rum, der alle deler noget intimt, men offentligt.

giver sangskrivning nogen bestemt type katarsis til dig?

Ja, det gør det. Men for mig personligt er punktet med katarsis ikke øjeblikkeligt, fordi der er mange stadier af skrivning. Den måde, at Beach House fungerer, og det er anderledes hver eneste gang, men jeg vil sige i øjeblikket — godt, det har været sådan i årevis, så hvad taler jeg om? Vi skriver forskelligt, og vi arbejder forskelligt, og vi arbejder forskelligt. Så, for eksempel, Aleksandr vil arbejde lidt hver dag. Jeg vil gå dage nogle gange uden at arbejde og så have en ide til en melodi eller lyrik eller en klaverdel eller noget. Men den måde, hvorpå tingene er samlet, kan tage så meget tid, eller hvis du er heldig, kan det tage så lidt tid, og det falder bare på plads, og det er når du har en lille perle, og du føler dig virkelig heldig. Men jeg tror, at katarsis er, når du slipper det hele til sidst, og så bliver det denne anden ting, der ikke længere er din, det er andres og andre mennesker oplever det, og det har alle disse nye vinger, og jeg synes, det er et utroligt øjeblik.

men i stedet for katarsis vil jeg sige, at der er disse gnister og endorfiner og epifanier og ting, der er meget livsbekræftende i den kreative proces, hvor du kommer op med noget, og det ændrer hele sangens bane, og det gør sangen levende. Disse øjeblikke indånder så meget liv, og så pludselig tænker du ikke engang på, at du er et menneske. Du er bare i ånden, og det er som magi. Og jeg tror, det er det, der får os til at arbejde på musik, fordi jeg tror, at følelsen på en eller anden måde er større end katarsis. Men jeg tror, hvis jeg ser op på definitionen af katarsis, ville det indebære at gå igennem noget og komme ud og føle sig anderledes end du gjorde før, og jeg tror det er hvad der sker, når du opretter: du har arbejdet igennem noget, og du er kommet ud til dette andet klare sted.

hvordan har touring påvirket bandets sangskrivning?

Jeg tror, at touring har stærkt påvirket os som mennesker og derfor som kunstnere, og at Rejser har udvidet vores sind og taget os ud af komfortområder, der faktisk forbyder og hæmmer en evne til at se universet for al dets åbenhed og storhed og på den måde, der absolut ændrer alt. Det ændrer det molekylære stof i alt. Så uanset hvad vi skriver eller hvad vi udtrykker, har bits og stykker af alt, hvad vi har følt og set. Så, hvis vi havde boet i London og aldrig havde forladt London og bare skrev sange i London, Jeg garanterer dig, at det ville lyde og føle en bestemt måde. Det har ikke at gøre med, hvor du er, det har at gøre med det faktum, at du måske ikke er gået nogen steder. Jeg tror, at bevægelse og rejser har meget dybe virkninger på den menneskelige udvikling og åndelige verden. Så, jeg tror, de helt sikkert har påvirket os. Jeg tænker også positivt. Selv når du er udmattet, og du har haft jetlag og din krop har smerter, eller du har drukket for meget — du ved, ting, der bare sker, når du rejser for at klare de faktiske fysiske aspekter, fordi det ikke kun er din sprit, du har en fysisk krop, der skal gøre det hele — selv i disse øjeblikke kan du nogle gange se, hvor en jetlag og søvnmangel på en eller anden måde kan antænde skøre kreative strømme og tankeprocesser, og det sker næsten hver eneste gang, når jeg har jetlag. Det vil være fire om morgenen, og jeg vil bare tænke på mulighederne for ting. Der er mange gaver, som touring har givet os.

Hvad skal der til for at være i et band i 15 år med succes?

Nå, succesdelen, ingen kan forudsige det, og vi har været meget heldige at have haft den form for succes, Vi har haft, hvilket efter vores mening Jeg synes har været meget naturligt. Vi havde et lille øjeblik sandsynligvis i 2010, hvor det føltes helt sikkert som et lille skridt op på en energisk måde. Men jeg tror, siden da har vi fundet ud af en måde— vores integritet og vores kunstneriske beslutninger og alle disse ting, vi har fundet ud af små måder at beskytte og bevare disse ting, som vi værdsætter, og som vi er så taknemmelige for. Men for at være længere end et par minutter skal du— der er en vis styrke, og du har brug for gode relationer. Og jeg tror, at venskab og ærlighed og intensitet og at være i stand til ikke at være bange for at have intensitet i dit liv og med andre mennesker og tale din sandhed, det er ting, som hvis du gør dem på små måder over tid, bygger de sig op i større træer, større skove. Og det tror jeg på. Og jeg tror, at enhver kunstner og musiker og maler og skulptur, alle vil være forskellige, de vil have fortid — og den anden ting er aldrig at sammenligne din rejse med en andens…

det er så svært!

Ja, det er så svært. Især nu med internettet og sociale medier og Instagram og presset og at se folk have succes og undre sig over, at folk, der prøver at gøre det nu, har forfærdelige tider og prøver at dukke op i det, der føles som et uendeligt hav. Så, jeg kan ikke forestille mig, hvordan det er nu at prøve at dukke op i en æra, hvor det ikke kun er, hvad du laver, men hvem du er, og hvordan du snakker med dine fans og alle disse ting. Men jeg tror, at de samme værdier fungerer, selvom. Du ser det selv i denne nye æra af personlighed og sociale medier med kunstnere: jo mere folk føler, at du er dig, at du er dybt dig, og de ting, du laver, kommer fra dig, og at de valg, du træffer, kommer fra dig og dine værdier, jeg tror, at disse resonanser stadig er i takt, og jeg tror, at folk stadig reagerer på det. Selv for en som Rihanna — og jeg trækker bare en person fra venstre felt her-er en der er enorm og massiv, men folk elsker hende, fordi hun er sig selv. Der er noget, du aldrig rigtig spørger om hende. Hun har en så stærk fornemmelse af, hvem hun er, og hendes kærlighed og alle disse ting. Det er et godt eksempel på, hvor jeg tror, i det mindste i popverdenen og den almindelige verden, en kunstner kan have massiv succes ud af deres personlighed, og folk elsker dem ikke kun for deres musik, men for hvem de er.

det er en succeshistorie. Men i vores rige af musik og hvem vi er, jeg tror, vi var heldige, fordi vi opstod i en meget uskyldig, meget præ-social medietid, og vi var i stand til at gøre det på den gamle måde, som jeg tror nu får os til at føle os som gamle mennesker, fordi vi føler os mindre i kontakt med hvad måske en årtusinde eller en teenager oplever nu. Men vi gør vores bedste. Og vi bruger vores sociale medier på den måde, vi føler os godt tilpas. Jeg er gået ud af emnet måske lidt her, men jeg tror, det handler om at kende dig selv og kende dine grænser og ikke være bange for at gøre tingene på din måde, uanset hvor lang tid det kan tage, eller hvor meget modstand du kan få fra folk. Hvorfor tager du ikke billeder? Hvorfor tager i ikke billeder? Hvorfor laver i kun så mange samtaler? Dette er de spørgsmål, vi har fået, og jeg siger altid, at det ikke er fordi vi ikke sætter pris på mulighederne, men det er fordi vi ønsker en vis mængde kvalitet frem for kvantitet, og det er bare noget, vi lærte i 2010, da vi begyndte at føle os over-oversvømmet med billeder, der skete hele tiden og aldrig følte, at de var meget gode. Alligevel-mand, jeg kan tale!

det er meget imponerende! Okay. Hvad har du lært musikalsk som en duo, som du måske ikke ville have, hvis du var et band med fire eller fem dele?

måske ville vi ikke være et band stadig. Vi ville sandsynligvis have brudt op. Jeg tror, vi er heldige faktisk. Som et band live, vores trommeslager James, der har været med os nu i et par år og har været en del af 7, Den seneste plade, og han har været med os til optagelsen, og han er en fremragende trommeslager, og han er så kreativ og vidunderlig at være omkring, jeg tænker altid på os, som et band, at vi er tre. Det er sjælen i det band, du skal se på koncerten. Det er os tre, der laver denne energi hver aften.

men jeg tror, at uanset hvad-live, i studiet, i Vores praksisrum i Baltimore, arbejde og skrive, når James ikke er i nærheden, for eksempel — nogle gange er det bedre ikke at have for mange kokke i køkkenet, ved du? For hvis bassisten bliver gift, og hans kone ikke vil have ham til at tage på tur, så vil det skabe problemer. Der er flere meninger, flere mennesker, flere ting at håndtere, og det kan vise sig at være en enorm udfordring. Og jeg har set det være en enorm udfordring i bands, der består af fire personer. Der er kampe, der er alliancer, og der er drama. Synes godt om, sangeren og bassisten vil være venner, men trommeslager og tastatur fyr hader forsangeren. ALLE slags ting sådan. Passiv-aggressivitet, al den slags lort, der kan ske.

Drama er liv. Livet er fuld af konflikter og konflikter avler ting. Der kommer altid noget ud af konflikten.

Vi er meget heldige, at vi ikke har haft det. Fordi vi har været ansigt til ansigt, og du kan kalde dig selv og hinanden ud på ting meget mere direkte. Så, jeg tror, vi har været — det er mere udfordrende, fordi nogle gange, ja, det ville være rart at have måske en anden person rundt for, Synes godt om, en mening, men James har givet det i de sidste par år. Og vi har fundet andre måder at trække folk ind, når vi har brug for og ville elske at have en anden omkring, der vil puste nyt liv i noget, fordi ting kan blive trætte, når det bare er jer to. Men jeg tror, at vi i det lange løb er blevet velsignet for bare ikke at have det til at være et almindeligt rock ‘n’ roll fire-delt dramasæt. Men tro mig, der er altid drama på nogle måder. Drama er livet. Livet er fuld af konflikter og konflikter avler ting. Der kommer altid noget ud af konflikten.

har du en bestemt hensigt, når du går ind i en sang — siger som “Sebra”, som er en af mine favoritter — eller danner betydningen under processen?

betydninger form i processen. Nogen kan have til hensigt at skrive en del af en sang, men ånden, historien, identiteten, munden, ansigtet, farverne, tegnene, alt dette kommer med processen. Jeg tror stærkt på samarbejde. Store ting kommer fra samarbejde. Vi har indtil videre haft en utrolig samarbejdskarriere i, hvordan vi arbejder sammen. “Sebra,” da det er en af dine favoritter, kan jeg fortælle dig for den sang, Aleks havde skrevet det meste af det musikalske arrangement, og da jeg hørte det, var dette en anden hjerne, der kiggede ind på, hvad en anden havde skabt, og jeg tænkte straks, jeg havde skrevet nogle ting, men Sebra-billedet blev ved med at komme til min hjerne. Det var det, jeg så, mønstrene krydsede. Det kommer fra kommer fra musikken, og hvordan musikken antændte noget i mit sind og min visuelle Fantasi. Så, jeg tror bestemt, at processen er, hvor du virkelig ser tingene komme til live.

Hvis du kunne lytte til en sang lige før du døde, hvad ville du vælge?

Åh Gud! Hvis det var i dag, hvis jeg skulle dø i dag, ville jeg nok vælge “Brass Buttons” af Gram Parsons eller “A Song for You” af Gram Parsons. Men hvis jeg skulle dø i morgen, ville jeg nok vælge “Jeg fandt en grund” ved Velvet Underground.

har du en favorit ting en fan nogensinde har sagt til dig?

jeg har ikke en favorit, fordi de ting, der er blevet sagt til mig, er meget værdsatte og generelt har en fantastisk mængde lys, der følger med dem, som ildfluer. Så det er meget svært at vælge en favorit firefly. De er alle meget søde og velvillige og dejlige og værdsatte. Så, jeg har haft, Jeg ville ikke sige skør, men jeg har bestemt haft oplevelser eller samtaler, og jeg er altid ydmyg over det, jeg får at vide. Nogle gange er det meget personligt. Folk vil dele udviklingen i deres liv eller, desværre, tab. Jeg har fået folk til at skrive os om personlige venner, der begår selvmord og sådan noget, hvilket er virkelig intenst at finde ud af. Området er stort.

det er en af de ting, hvor intet stikker ud i mit sind, men jeg tror, at grunden er, fordi jeg tror, at når fans siger ting — og især hvis jeg har en samtale direkte — plejede jeg at gøre dette oftere, jeg gør det mindre nu, men jeg plejede at gå ud efter forestillinger, når forestillinger var lidt mindre, og jeg ville gå ud og tale med folk, du ved, ved bussen og sådan noget. Det føltes altid bare som om vi var mennesker i en bar, der bare talte, og folk ville efterlade små noter og kort. Jeg har gemt en hel del af disse små beskeder, og jeg tror, det er de ting, jeg holder, de små bogstaver. De er meget rørende, fordi de handler om noget, vi har lavet, der har betydet meget for folk. Jeg synes, det er meget helligt.