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Erinnerung an die Nacht Phish kehrte von der Trennung in Hampton zurück

Heute ist es 12 Jahre her, dass Phish für die erste von drei Shows im Hampton Coliseum, die eine fast fünfjährige Trennung beendeten, auf die Bühne zurückgekehrt ist. Die Band ist seit diesem schicksalhaften Abend voller Spannung und Freude stark und wird später in diesem Jahr eine lange Sommertour unternehmen.

Schauen wir uns die Berichterstattung an, die wir am Tag nach der lang erwarteten Rückkehr von Phish durchgeführt haben. Aber wir können diesen Beitrag nicht richtig starten, ohne ein Video von einem der glorreichsten Momente in der Geschichte der Vermonters zu teilen – als sie herauskamen und „Fluffhead“ von MKDevo aufnahmen:

Fluffhead

Kanal

notmkdevo (Siehe 169 Videos)

Band

Phish (Siehe 3.790 Videos)

Nun sind hier ein paar Bewertungen JamBase lief über „The Return“:

Worte von: Brian Bavosa

Phish :: 03.06.09 :: Hampton Coliseum :: Hampton, VA

In den letzten fünfzehn Jahren meines Lebens lehrten SIE mich die Bedeutung von Spannung und Entspannung. Seit dem 1. Oktober steigen die Spannungen. Vor dem Sex, vor dem reinen Golfschuss, bevor ich Zeuge eines No-Hitters wurde, da waren SIE: TreyMikePageFish. Heute Abend kamen SIE zurück: Wie eine alte Flamme, von der du wusstest, dass sie in deinem Leben sein sollte, die, mit der du enden solltest, bis der Tod dich trennt.

Oft hört man in großen Sport-Match-ups einen Ansager sagen: „Dies ist ein Statement-Spiel.“ Nun, für die allmächtige Band unserer Jam–Band-Generation – Phish – war heute Abend ihre erste Show seit viereinhalb Jahren eine Chance, einen der peinlichsten Bow-Outs der Rockgeschichte (Hust hust, Coventry) einzulösen. Und mit einem einfachen Akkord herrschte die Aussage wahr…

„FLUFFHEAD.“

Das erste Mal seit 2000 gespielt (und der erste Show–Opener seit ’91), sorgten die Jungs dafür, dass die Phaithful und New gleichermaßen wussten, wer das Sagen hatte – heute und immer. Der Ort flippte aus.

Phish Hampton Graphic

In den nächsten Stunden und fünfzig Minuten — ja, fast zwei Stunden — spielte die Band einen ersten Satz von siebzehn Songs, im Grunde doppelt so lang wie normal. Mit solchen Old-School-Kastanien wie „Divided Sky“, „Chalkdust Torture“ und einem Set wie „David Bowie“ war nicht zu übersehen, dass Trey Anastasio, Mike Gordon, Page McConnell und Jon Fishman sehr bewusst ihre Aussage machten. Und sie haben geliefert und die schmerzhaften Erinnerungen und den bitteren Geschmack gelöscht, den viele Fans seit dem Debakel in Coventry im Mund hatten.

Als die Lichter diesmal fielen, im Gegensatz zu MSG ’02, konnte ich nicht anders, als zu denken, dass die Rollen vertauscht waren. In ’02 waren die Fans bereit für Phish. Ich hatte ehrlich gesagt das Gefühl, dass die Band nach der Show von gestern Abend mehr bereit war als wir. Und gottverdammt, sie klangen gut. In meinen Ohren war der MVP der letzten Nacht ohne Zweifel McConnell. Er war lauter im Mix und trug VIEL mehr bei als in den späteren Jahren nach der Pause, Lücken mühelos füllen und viel willkommenen Funk in Songs wie „Suzy Greenberg“ hinzufügen.“

Der zweite Satz begann mit „Backwards Down the Number Line“ und es war ein sehr starker erster Versuch. Dies wird sicherlich eine Melodie sein, die die Band und die Fans gleichermaßen lieben werden, da ihr Potenzial unbegrenzt ist. Eine funky „Pinzette“ wich einem aufsteigenden „Thema von unten“.“ Meiner Meinung nach sind dies die besten Jams, die Phish spielt – der triumphale, aber delikate Donner, der sehr an einen“Sklaven“, „Reba“ oder“Harry Hood“erinnert —, der zufällig ein paar kurze Songs später kam und Zeuge einer neuen Beleuchtung wurde Rig über der Mitte der Menge platziert, als die Band uns durch eine glorreiche Version führte.

„You Enjoy Myself“ sah, wie die Band in der falschen Tonart begann und Trey sie neu starten ließ, aber mit einem guten Lachen. Es war der einzige Makel an der monströsen Aufführung des Abends. Werfen Sie eine dreifache Zugabe von „Grind“, in der jedes Mitglied die genaue Anzahl der Tage sang, an denen es am Leben war, „Hüpfte durch den Raum“ und eine rauchende „Liebevolle Tasse“ (eine ihrer besten Zugaben), die Show lief genau vier Stunden und zwanzig Minuten.

Man kann mit Sicherheit sagen, dass PHISH im großen Stil zurück ist und die Fans daran erinnert, dass sie nach 4,5 Jahren umgewidmet, erfrischt und bereit sind zu rocken. Willkommen zurück Jungs, wir haben euch vermisst.

Worte von: Jesse Borrell

Phish :: 03.06.09 :: Hampton Coliseum :: Hampton, VA

Es war fast so, als wüsste ich nicht, was mir fehlte, bis ich wieder ihren vertrauten Klang hörte. Die letzten paar Jahre waren eine wilde Fahrt auf dieser Erde, und die Möglichkeit eines großartigen persönlichen Wachstums und einer Neudefinition seit unserem letzten Treffen im Jahr 2004 hat auf dem gesamten Gelände des Hampton Coliseum eine Atmosphäre erhöhter Kameradschaft geschaffen. Cruisen rund um das Grundstück vor der Show, es war toll, ein Teil des Spektakels zu sein. Mit großer Vorfreude hofften viele bunte Fans draußen, ihre eigenen Wunder zu erleben, die mit einem Finger in der Luft herumwanderten und versuchten, in die ausverkaufte Arena zu gelangen. Als sich die wenigen Glücklichen hinein wagten, dauerte es nicht lange, bis wir erkannten, dass wir wirklich an etwas Besonderem beteiligt waren.

Ab den Eröffnungsnoten von „Fluffhead“ tobte das Hampton Coliseum vor einem gut eingespielten Phish, der jetzt die volle Kontrolle hat. Positioniert auf der Bühne in einer gleichmäßig verteilten Formation, die alle Darsteller gleich machte, waren die komplizierten Kompositionen unter dem Lärm der Menge fast unhörbar. Tauchen in und aus den Multi-texturierten Strophen, es war nicht weit in „Divided Sky“, dass ich erkannte, wie sehr ich diese schrulligen Selbstausdrücke vermisst hatte. Es gibt unzählige Phans, die nach diesen Wahrheiten in ihrem täglichen Leben leben, aber die Erfahrung, sie aus erster Hand zu sehen, erinnerte mich an die Leichtigkeit und Kapazität, mit der diese Band poetische Dialoge schafft.

Und einfach so flogen Klassiker aus dem Phish-Katalog vorbei und manifestierten eine epische Setlist, die als alles andere als vorhersehbar bezeichnet werden kann. Die flüchtigen Reflexionsmomente in „Horn“ und „Water In The Sky“ gaben dem Publikum die notwendige Gelegenheit, sich neu zu orientieren und alles aufzunehmen. Nach knapp zwei Stunden, Eine großzügige Menge Musik beendete das erste Set mit den Heftklammern „Squirming Coil“ und „David Bowie.“ Das Geben und Nehmen zwischen der Band und der Beleuchtungsanlage bildete zahlreiche bedrohliche Austausche über und um uns herum. Manchmal konnte niemand sagen, wer die Führung übernahm, und während dieser Versuche, die Erscheinungen zu entschlüsseln, haben wir irgendwo in der Nähe der Spitze von Phish erwartet. Es gibt einfach nichts Vergleichbares.Fast wie frisch von den Seiten der New York Times (lesen Sie es hier) eröffnete „Backwards Down The Number Line“ das zweite Set und sorgte für eine retrospektive Stimmung, als Tom Marshalls Texte die Fähigkeiten lebenslanger Freundschaften in ihrem offiziellen Debüt beschrieben. Während „Tweezer“ sollte jeder antizipatorische Hype um Phish, der mit ähnlicher manischer Energie spielt, als ob „es war 1995“ völlig vergessen worden wäre – es ist hier und es ist jetzt.

Die vertrauten Schläge von „First Tube“ bauten einen ernsthaften Druck innerhalb der Grenzen des Mutterschiffs auf und schufen eine fast mühelose, therapeutische Atmosphäre der Spannung und Entspannung während seiner Reise. Die Marmelade, die aus „Harry Hood“ schoss, zeigte den selbstbewussten, reinen, immensen Zustrom von modernstem Hardrock, der während Phish’s illustrer Karriere regelmäßig existierte.

Treys Fehlgriff zu Beginn von „You Enjoy Myself“ war ein möglicher Hinweis auf einen früheren Hampton-Show-Fehler und erzeugte eine unbeschwerte Stimmung für den Heavy-Hitter, die sich direkt bis zum klassischen Trampolin-Jam fortsetzte, von dem wir alle wussten, dass er kommen würde. Während „Y.E.M.“ traten alle vier Bandmitglieder auf und setzten alles auf die Linie unter einer komplexen Lichtshow und vor einer Menge, die in der Schwebe zu sein schien.

Als die großen amorphen Kugeln während der Zugabe „Bouncing Around The Room“ von der Decke fielen, wurde ich noch einmal daran erinnert, wie sehr die Fan / Künstler-Beziehung untrennbar miteinander verbunden ist. Was die Band macht und wie sie auftritt, wird uns beeinflussen, aber wir werden auch die Band beeinflussen – und was noch wichtiger ist, wir beeinflussen uns gegenseitig. Klar, nach dieser großen Comeback-Show haben wir eine weitere Chance. Vielleicht können wir alle die Dinge ein wenig anders machen und daran denken, im großen und Ganzen Bilanz zu ziehen. Genieße den Moment, denn er ist da.