„Eines der Dinge, die ich an der Welt der Kunst und der Welt des Risikokapitals mag, ist, dass es darum geht, an Ideen zu glauben und sie zu unterstützen.“

TGL: Wo bist du aufgewachsen?

JM: Ich bin in einer Stadt direkt außerhalb von Philadelphia namens Doylestown aufgewachsen.

TGL: Was hast du studiert?

JM: Meine Hauptfächer waren Mathematik und Philosophie, aber ich hatte mich als Teenager in das Radio verliebt und beschlossen, Discjockey zu werden. Es war eine dumme Berufswahl, aber ich habe es verfolgt. Ich begann professionell zu arbeiten, als ich war 15 als Discjockey in und um Philadelphia.

TGL: Wie bist du zum Discjockey gekommen?

JM: Meine Eltern haben mich mein Ding machen lassen. Ich hatte drei Jobs nach der Schule, mein Geld gespart, und bekam meine Engineering-Lizenz – eine FCC, Federal Communications Commission, Lizenz. Ich ging in eine Schule, um diese Lizenz eines Sommers zu bekommen, als ich 15 war, damit der kleine Radiosender in meiner Heimatstadt mich einstellen konnte. Zuerst habe ich nur an den Wochenenden Kassetten gemacht – die religiösen Kassetten mit den Predigern am Sonntag – und dann habe ich angefangen, Platten zu spielen und Discjockey zu sein. Ich habe das gemacht, als ich in der High School und im College war. Am Ende arbeitete ich von Mitternacht bis sechs Uhr morgens bei einem Radiosender in Wilmington, Delaware, und pendelte nach Philadelphia, um tagsüber Unterricht zu nehmen. Es wurde letztendlich zu viel, Also hörte ich auf, zum Unterricht zu gehen und beendete das College nie. Ich bin ein Studienabbrecher.

TGL: Waren Sie ein erfolgreicher DJ?

JM: Als ich mit 15 anfing, war ich nicht sehr gut, aber ich landete hier in New York, als ich 25 bei WNBC war. Ich habe das für einige Zeit gemacht, und dann habe ich Stationen programmiert und Stationen verwaltet, und ich habe einige Stationen gekauft – so begann meine Karriere. Dann bin ich ins Kabelgeschäft eingestiegen. Ich lief VH1 und MTV, und dann habe ich E! Unterhaltung.

TGL: Wie hast du den Übergang vom DJ in eine Führungsposition geschafft?

JM: Bevor ich nach New York kam, programmierte ich tatsächlich einige Radios, weil einer der Sender, bei denen ich arbeitete, einen Programmdirektor brauchte, und ich hob meine Hand. Am Ende war ich als Programmdirektor erfolgreicher als jemals zuvor als Discjockey. Ich wollte nicht unbedingt Manager werden, aber es war irgendwie der nächste Schritt. Nach einiger Zeit langweilte es mich, im Radio zu sein, ich wollte mehr Herausforderung.

TGL: Warst du in New York oder Los Angeles, als du E! Unterhaltung?

JM: Ich war für MTV in New York, aber ich würde viel Zeit in LA verbringen. Ich habe es wirklich geliebt, mit den Plattenfirmen, Künstlern und Managern zusammen zu sein. Ich hatte gehofft, dass ich es irgendwann dort schaffen könnte. Als sich die Gelegenheit bot, E! in Los Angeles habe ich die Gelegenheit genutzt.

TGL: Was war dein Ausgangspunkt für die Entwicklung von E! Unterhaltung?

JM: Es gab einen Kabelkanal namens Movietime, aber es lief nicht sehr gut. Eine Reihe von Kabelbetreibern besaß es, einschließlich HBO. Sie kamen auf mich zu und fragten, ob ich daran interessiert wäre, CEO zu sein, also verhandelten wir, es war eine gemeinsame Anstrengung, diese Idee zu entwickeln. Sie hatten die Grundidee, 24 Stunden am Tag Unterhaltungs- oder Promi-Nachrichten zu machen. Zusammen haben wir ein Management-Team aufgebaut, wir hatten großartige Leute, die es möglich machten.

TGL: Was ist Ihre Geheimformel für die erfolgreiche Führung eines Teams?

JM: Ich hatte es als Programmdirektor und Radiosendermanager geschafft, aber es waren viel kleinere Teams. Die meisten Radiosender waren 30 oder 40 Leute; Als ich zu VH1 kam, müssen es ungefähr 100 Leute gewesen sein, und dann bei MTV müssen es 300 gewesen sein. Ich verwaltete nach und nach größere Gruppen von Leuten und lernte, wie es viele Menschen tun: Versuch und Irrtum, Fehler machen, versuchen, einige der Fehler nicht zu duplizieren. Ich hatte selbst eine Vielzahl von Erfahrungen gemacht.

TGL: Bist du noch bei E! Unterhaltung?

JM: Nein, ich habe dort 1998 meine Anteile verkauft und bin zu Liberty Media gegangen. Wir hatten ein börsennotiertes Unternehmen namens Liberty Digital, das wir einige Jahre lang betrieben haben. Dann habe ich 13 Jahre lang für mich selbst investiert. So ging ich zu NPR.

TGL: Hatten Sie eine Ausbildung in Finanzen?

JM: Nein, wieder, es ist wie viele Dinge, es war zufällig. Als wir Liberty Digital gründeten, war Liberty Media ein Investor, und sie wollten ein Unternehmen gründen, das interaktive Kanäle für das Kabelfernsehen schuf. Das passte zu meinem Hintergrund, nicht zum interaktiven Teil, sondern zum Programmierteil. Aus einigen technologischen Gründen kam das jedoch nie zustande, so dass die Idee des Unternehmens war, dies zu nutzen, um in interaktive Technologie zu investieren. Ich habe keinen Hintergrund in Investitionen, aber ich bin der CEO des Unternehmens, also habe ich ein paar Leute eingestellt, die bei strategischen Beratergruppen gearbeitet haben und Hintergründe in Finanzen und Due Diligence von Investitionen hatten. Sie wurden das Team, das mit mir an Investitionen arbeitete, also bekam ich die Gelegenheit, Risikokapital zu investieren. Ich mochte es, und unsere Gruppe war erfolgreich, so nach einem Zeitraum von vier oder fünf Jahren, Ich habe die Entscheidung getroffen, von meinem eigenen Konto zu investieren. Ich investierte mein Geld 13 Jahre lang in Venture- und Start-up-Unternehmen in Los Angeles, bis ich diesen Job bei NPR annahm.

TGL: Wie sind Sie von Venture Investing zum CEO von NPR übergegangen?

JM: Ich verbrachte einen Teil meiner persönlichen Zeit mit gemeinnützigen Aktivitäten, darunter der öffentliche Radiosender KPCC in Los Angeles. Ich wurde Vorsitzender dieses Gremiums und war an der USC, der School of Communication and Journalism der University of Southern California, beteiligt. NPR interessierte sich für meine gemeinnützigen Aktivitäten im Journalismus und meinen Hintergrund in den Medien. NPR hatte eine hohe Fluktuation bei CEOS. Zählen Interim CEOs, Ich war der 7. in 8 Jahre.

TGL: Warum haben Sie diese Position eingenommen?

JM: Ich sah es aus der Ferne an und sagte: „Ich denke, ich kann hilfreich sein.“ Sie kamen auf mich zu und fragten, ob ich es in Betracht ziehen würde, und ich sagte: „Ja.“ Dann fragten sie, ob ich es fünf Jahre lang tun würde, und ich sagte: „Sicher.“ Ich habe gerade meine fünfjährige Amtszeit beendet, und das Team, das wir zusammengestellt haben, hat die Finanzen umgedreht, von Verlusten zu Überschüssen. Wir hatten fünf Jahre Überschüsse – Das ist etwas, was mir wirklich wichtig ist.

NPR war schon immer eine großartige Organisation, eine großartige Institution. Die Menschen haben viele, viele Jahre lang großartige Arbeit geleistet. Die geschäftliche Seite der Gleichung war meiner Meinung nach nicht so gut, und wir haben jetzt ein Team hier, das großartige Arbeit geleistet hat, damit das Geschäft funktioniert.

TGL: Was war die größte Herausforderung bei NPR?

JM: Einen Fokus setzen, in der Lage sein, großartigen Journalismus zu leisten, großartiges Geschichtenerzählen, guten Journalismus im öffentlichen Dienst und dies auf finanziell verantwortungsvolle Weise. Ich konzentrierte mich auf den Aufbau der Geschäftsseite und tat, was wir tun mussten, um Geld durch Quellen einzubringen, die uns unterstützen.

TGL: Du hast schon viele Leben gelebt, was ist dein nächstes Kapitel?

JM: Ich weiß es nicht genau, aber es wird wahrscheinlich viel mit dem Sammeln und Unterstützen von Künstlern zu tun haben. Eines der Dinge, die ich an der Welt der Kunst und der Welt des Risikokapitals mag, ist, dass es darum geht, an Ideen zu glauben und sie zu unterstützen; Im Fall von Kunst und Künstlern sind es Menschen mit kreativen Ideen und bei Unternehmern sind es Geschäftsideen. Ich bin neuen Ideen und großen Denkern ausgesetzt, daher finde ich Künstler und Unternehmer sehr inspirierend.

TGL: Sie haben den Mohn-Preis 2012 im Hammer Museum ins Leben gerufen. Wie hast du angefangen, dich mit Kunst zu beschäftigen?

JM: Meine Einführung in die Kunst war in drei Phasen. Die erste Phase war die Art und Weise, wie viele Menschen Kunst sammeln: als Neuling, als jemand, der nichts darüber wusste und wirklich keine Kunstausbildung hatte. Ich habe ein bisschen davon gekauft, ein bisschen davon. „Oh, ich mag dieses Foto“, „Ich mag dieses Gemälde“, „Ich mag diese Skulptur.“ Dann fing ich an, über Kunst zu lesen, worum es beim Sammeln geht, und lernte immer mehr. Vieles von dem, was ich las, sagte, wenn man eine Sammlung haben will, sollte es etwas bedeuten, es sollte ein Thema haben, es sollte einen Faden haben, es sollte eine Art zugrunde liegendes Stück haben.

TGL: Was war Ihre These?

JM: Ich bin irgendwie auf das gestoßen, was ich sammeln wollte, nachdem ich 8 oder 9 Jahre lang willkürlich gesammelt hatte. Ich kaufte ein John McCracken Edelstahlstück in New York. Ich hatte noch nie so viel Geld für ein Kunstwerk ausgegeben, aber sobald es installiert war, wusste ich, dass es das war, was ich sammeln wollte: Minimalismus und die kalifornische Antwort auf Licht und Raum. New Yorker Minimalisten und kalifornische Licht- und Raumkünstler, und das ist der Großteil meiner Hauptsammlung.

Ungefähr 10 Jahre später, nachdem ich gelernt und studiert und verstanden hatte, was ich sammeln wollte, kannte ich die Künstler und die Arbeit und die Serie. Es ging nur darum, sie zu finden, und ich vermisste das Element der Entdeckung. Gleichzeitig wurde mir klar, dass in Bezug auf Kreativität in Los Angeles etwas Erstaunliches geschah, und so gründete ich eine weitere Sammlung aufstrebender Künstler aus LA – dort engagierte ich mich für den Hammer.

Ich hatte diese beiden Sammlungen, die historische Sammlung des Minimalismus in den Vereinigten Staaten und diese aufregende Sammlung neuer, aufstrebender Künstler oder in vielen Fällen der weniger anerkannten Künstler, die der Hammer erkannt hatte.

TGL: Werden Ihre Sammlungen in Ihrem Haus ausgestellt?

JM: Die Minimalism and the Light and Space-Kollektion gibt es bei mir zu Hause in LA, aber die Kunstwerke, die ich von Künstlern aus LA sammle, bewahre ich in New York auf, damit die Leute sie hier sehen können.

TGL: Sie haben einmal in einem Interview gesagt: „Jeder, der Kunst von irgendjemandem kauft, aus irgendeinem Grund, ist ein Held.“ Könntest du erklären, was du meinst?

JM: Ich denke, Kunst ist so eine wichtige Sache. Du bist so vertieft, mit allem beschäftigt, aber die meisten Künstler schaffen es kaum und viele nicht, also denke ich, dass jeder, der Künstler unterstützt, die Schaffung von Kunst, aus welchem Grund auch immer, ein Held ist. Es ist eine großartige Sache, und es hält das Handwerk am Leben, es hält die Handwerker am Leben und hoffentlich in der Lage, ihre Arbeit zu machen. Manche Leute sind kritisch gegenüber dem, was andere Leute sammeln, oder sind kritisch gegenüber der Art und Weise, wie Menschen Dinge sammeln oder kaufen, aber es spielt für mich keine Rolle. Jeder, der Kunst und Künstler unterstützt, finde ich eine gute Sache.

TGL: Mit wem würdest du gerne zu Abend essen, den du noch nicht kennst?

JM: Das erste, was mir in den Sinn kommt – das wird wirklich kitschig klingen – ist der Dalai Lama. Wenn es ein Musiker wäre, wäre es wahrscheinlich Bruce Springsteen. Mein Grund ist, obwohl ich ein Fan seiner Arbeit bin, bin ich auch ein Fan der Art, wie er sich seiner Arbeit nähert. Er ist sehr engagiert.

TGL: Welchen Rat möchten Sie den Lesern der Genius-Liste geben?

JM: Ich gebe niemandem einen Rat, und der Grund ist, jeder ist an einem anderen Ort, die Situation jedes Einzelnen ist anders. Es ist vermessen von mir anzunehmen, dass ich etwas weiß, das von Interesse oder Wert sein wird. Ich möchte niemandem einen Rat geben, aber für diejenigen, die Kunst machen, danke einfach, mach weiter Kunst. Diejenigen, die Kunst kaufen, ermutige ich, dies auch weiterhin zu tun. Unterstützen Sie Künstler und Institutionen, die Künstler unterstützen, wie Museen, insbesondere solche, die es Künstlern ermöglichen, wirklich ungewöhnliche, interessante und experimentelle Dinge zu tun.