Philip Massinger (1583 – 17. März 1640) war ein englischer Dramatiker, der in den 1600er Jahren für seine Stücke berühmt war. Geboren als zweites von fünf Kindern von Anne und Arthur Massinger, wuchs er als Bürgerlicher auf und besuchte das Oxford College von 1602-1606. Obwohl er Oxford 1606 ohne Abschluss verließ, schrieb Massinger zahlreiche Theaterstücke, von denen viele für den König und seinen Hof aufgeführt wurden. Von solchen Aufführungen wurde Massinger zum Chefdramatiker der Männer des Königs ernannt. Seine Stücke, darunter A New Way to Pay Old Debts, The City Madam und The Roman Actor, sind bekannt für ihre Satire und ihren Realismus sowie ihre politischen und sozialen Themen. Er starb unerwartet in seinem Haus, in seinem Bett liegend, bei beträchtlich guter Gesundheit und kurz vor der Schließung der englischen Theater als Folge des Bildersturms der puritanischen Revolution.

Leben

Frühes Leben

Philip Massinger wurde 1583 als zweites von fünf Kindern und einziger Junge von Anne und Arthur Massinger geboren und am 24.November 1583 in der Kirche St. Thomas’s Salisbury getauft. Er gehörte einer alten Salisbury-Familie an, deren Name bereits 1415 in den Aufzeichnungen der Stadt vorkommt. Sein Vater erwarb einen B.A. von der St. Alban Hall, Oxford, und erhielt anschließend einen M.A. von Oxford und Cambridge und wurde Fellow des Merton College. Philip wuchs mit seinem Vater auf, der als langjähriger vertrauter Diener von Sir Henry Herbert, 2. Earl of Pembroke, und dann von seinem Erben Sir William Herbert, dem dritten Earl of Pembroke, arbeitete. Sein Vater blieb bis zu seinem Tod 1603 in dieser Position.

Bildung

Am 14.Mai 1602 trat Philip Massinger als Bürgerlicher in die St. Alban Hall in Oxford ein. Er beschrieb sich selbst als Sohn eines Gentleman in seinem Immatrikulations Eintrag in St. Alban Hall, Oxford, im Jahre 1602. Damit er die renommierte Universität besuchen konnte, Massinger ließ seine Studiengebühren und alle College-Ausgaben vom Earl of Pembroke bezahlen, Robert Devereux, 2. Earl of Essea, Während der vier Jahre verbrachte er dort. Der 3. Earl of Pembroke, William Herbert, dessen Name mit Shakespeares Sonetten in Verbindung gebracht wurde, gelang 1601 der Titel. Es wurde vermutet, dass er Massinger in Oxford unterstützte, aber das Weglassen eines Verweises auf ihn in einem von Massingers Vorworten deutet auf das Gegenteil hin. Massinger missfiel seinem Gönner jedoch, indem er sein Studium ausschließlich auf Poesie und Romanzen konzentrierte und nicht auf die Philosophie- und Logikkurse, die er wie beabsichtigt studiert hatte. Massinger fand sich dann ohne einen Gönner, der finanzielle Unterstützung brauchte, kurz nachdem sein Vater 1603 starb, was dazu beitrug, dass er Oxford verließ, ohne einen Abschluss zu erwerben.

Sein Aufenthaltsort ist zwischen 1606 — als er Oxford verließ — und 1613 noch unbekannt. Nach dem Verlassen der Universität ging er nach London, um seinen Lebensunterhalt als Dramatiker zu verdienen, aber sein Name kann erst Jahre später definitiv an einem Stück angebracht werden, als The Virgin Martyr (registriert bei der Stationers Company, 7. Dezember 1621) erschien als Werk von Massinger und Thomas Dekker.

Tod

Massinger starb plötzlich in seinem Haus in der Nähe des Globe Theatre. Am 18.März 1640 wurde er tot in seinem eigenen Bett gefunden, nachdem er in der Nacht zuvor allein gestorben war. Er wurde dann auf dem Friedhof von St begraben. Saviour’s, Southwark, teilt sich ein Grab mit seinem Freund John Fletcher. In der Eintragung in das Kirchenbuch wird er als „Fremder“ beschrieben, was jedoch nichts anderes bedeutet, als dass er einer anderen Pfarrei angehörte als der, in der er begraben war. Das Grab, das von Fletcher geteilt wird, ist bis heute im Chor der heutigen Southwark Cathedral in der Nähe der London Bridge am Südufer der Themse zu sehen. Die Tafeln mit den Namen von Fletcher und Massinger befinden sich neben einer Empfehlungstafel, die für Edmund Shakespeare (William Shakespeares jüngerer Bruder) vorbereitet wurde, der in der Kathedrale begraben liegt. Obwohl der genaue Ort des Grabes unbekannt ist, erscheinen die Namen von Massinger und Fletcher auf benachbarten Tafeln, die im Boden zwischen den Chorständen der Pfarrei verlegt sind, die heute von vielen Touristen und Bewunderern von Massingers Werk besucht wird.

Works

Während Phillip Massinger am besten für eine neue Art, alte Schulden zu bezahlen, in Erinnerung blieb, schrieb und arbeitete er mit anderen zusammen, um zahlreiche Stücke zu produzieren. Viele seiner Stücke zeigten seine eigenen religiösen Überzeugungen, nämlich den römischen Katholizismus.

Er begann seine Karriere zunächst als abhängiger Dramatiker und arbeitete an gemeinsamen Stücken. In diesen Jahren arbeitete er mit anderen Dramatikern zusammen; Es gibt zahlreiche Dokumentationen dieser Kooperationen und Projekte mit anderen, insbesondere John Fletcher. Während dieser Zusammenarbeit gab es viele Schulden, Fehden und Situationen zwischen Massinger und seinen Mitarbeitern. Ein gemeinsamer Brief, von Nathaniel Field, Robert Daborne, und Philip Massinger, zu Philip Henslowe, bittet um ein sofortiges Darlehen von fünf Pfund, um sie von ihrer „unglücklichen Extremität“ zu befreien,Das Geld, das aus dem Restbetrag für das „Spiel von Mr.. Fletchers und unseres.“ Ein zweites Dokument zeigt, dass Massinger und Daborne Henslowe am 4. Juli 1615 £ 3 schuldeten.

Von all seinen Kollaborationen arbeitete Massinger am häufigsten mit seinem geliebten Freund John Fletcher zusammen. Eine frühere Notiz, die wahrscheinlich aus dem Jahr 1613 stammt, zeigt, dass Massinger ab dieser Zeit anscheinend regelmäßig mit John Fletcher zusammengearbeitet hat. Nachdem Beaumont geheiratet und das Theater verlassen hatte, gehen Wissenschaftler davon aus, dass Massinger 1613 Fletchers Hauptmitarbeiter wurde. Sir Aston Cockayne, Massingers ständiger Freund und Förderer, bezieht sich ausdrücklich auf diese Zusammenarbeit in einem Sonett, das an Humphrey Moseley bei der Veröffentlichung seiner Folioausgabe von Beaumont und Fletcher (Small Poems of Divers Sorts, 1658) gerichtet ist, und in einem Epitaph auf die beiden Dichter sagt er: „Stücke, die sie zusammen geschrieben haben, waren gute Freunde, Und jetzt schließt ein Grab sie in ihre Enden ein.“

Obwohl er mit Fletcher befreundet blieb, wurde Massinger um 1620 ein unabhängiger Dramatiker. Er wird sogar in John Taylors „The Praise of Hemp-Seed“ als ein zeitgenössischer Schriftsteller von Verdienst erwähnt. Er schrieb mindestens zwei unabhängige Werke für The King’s Men, die führende Theatergruppe, aber das genaue Datum der Komposition ist nicht bekannt.Zwischen 1623 und 1626 produzierte Massinger drei Stücke ohne fremde Hilfe für die Männer der Lady Elizabeth, die dann im Cockpit Theatre spielten — The Parliament of Love, The Bondman und The Renegado. Mit Ausnahme dieser Stücke und des Großen Herzogs von Florenz, der 1627 von den Männern von Königin Henrietta produziert wurde, schrieb Massinger bis zu seinem Tod regelmäßig für die Männer des Königs. Der Ton der Widmungen seiner späteren Stücke zeugt von seiner fortgesetzten Armut. Im Vorwort zu The Maid of Honor (1632) schrieb er an Sir Francis Foljambe und Sir Thomas Bland: „Ich hatte bis jetzt nicht überlebt, aber dass ich durch Ihre häufigen Höflichkeiten und Gefälligkeiten unterstützt wurde.“Nach dem Tod von Philip Henslowe 1616 arbeiteten Massinger und Fletcher wieder zusammen, um für die Männer des Königs zu schreiben. Er ersetzte schließlich seinen Freund Fletcher 1625 als Chefdramatiker von The King’s Men.Zwei erfolglose Stücke und zwei Jahre des Schweigens werden im Prolog zu seinem Werk The Guardian (lizenziert 1633) erwähnt, als der Autor befürchtete, die Gunst der Bevölkerung verloren zu haben. Es ist wahrscheinlich, dass dieser Bruch in seiner Produktion auf seine freie Handhabung politischer Angelegenheiten zurückzuführen war. Es gab jedoch auch andere Gründe, warum Massinger in diesem Zeitraum kein Stück produzierte. Im Jahr 1631 weigerte sich Sir Henry Herbert, der Meister der Revels, ein ungenanntes Stück von Massinger zu lizenzieren, weil „gefährliche Angelegenheit wie die Absetzung von Sebastian, König von Portugal“, berechnet vermutlich gute Beziehungen zwischen England und Spanien zu gefährden. Es besteht kein Zweifel, dass dies das gleiche Stück war, wie Sie es auflisten, in dem Zeit und Ort geändert werden, wobei Antiochus Sebastian und Rom Spanien ersetzt. Im Prolog, Massinger entschuldigt sich ironisch für seine Unkenntnis der Geschichte, und bekennt, dass seine Genauigkeit schuld ist, wenn sein Bild „einem späten und traurigen Beispiel nahe kommt. Das offensichtliche „späte und traurige Beispiel“ eines wandernden Prinzen bezieht sich auf den Schwager Karls I., den Kurfürsten der Pfalz. Eine Anspielung auf das gleiche Thema kann in Der Trauzeugin verfolgt werden. In einem anderen Stück von Massinger, nicht erhalten, Karl I. soll selbst eine Passage in den Mund von Don Pedro geschlagen haben, König von Spanien, als „zu unverschämt.“ Der Dichter scheint sich eng an die Politik seines Gönners Philip Herbert, 4. Earl of Pembroke, gehalten zu haben, der zur Demokratie neigte und ein persönlicher Feind des Herzogs von Buckingham war. Die Unterwürfigkeit gegenüber der Krone, die in Beaumonts und Fletchers Stücken zum Ausdruck kam, spiegelte das Temperament des Hofes von James I. wider. Camiolas Bemerkungen zu den Einschränkungen des königlichen Vorrechts (Trauzeugin, Akt V, Szene v) konnten vor Gericht kaum akzeptabel sein.Im Laufe seiner Karriere schrieb Massinger viele Stücke, die heute noch gelesen werden, von denen die meisten jedoch verloren gehen. Er ist nach wie vor am bekanntesten für den religiösen Einfluss in seinem Werk und sein berühmtestes Stück A New Way to Pay Old Debts, das bis heute auf der ganzen Welt aufgeführt wird.

Religion und Politik

Die Vermutung, dass Massinger römisch-katholisch war, beruht auf drei seiner Stücke, The Virgin Martyr (lizenziert 1620), The Renegado (lizenziert 1624) und The Maid of Honor (c. 1621). Die Jungfrau Märtyrerin, an der Dekker wahrscheinlich einen großen Anteil hatte, ist wirklich ein Wunderspiel, das sich mit dem Martyrium von Dorothea in der Zeit von Diokletian befasst, und das übernatürliche Element wird frei verwendet. Vorsicht ist geboten bei der Interpretation dieses Stückes als Aufklärung von Massingers Ansichten; es ist nicht nur seine Arbeit. Im Renegado wird die Handlung jedoch vom wohltätigen Einfluss eines Jesuitenpriesters, Francisco, dominiert, und die Lehre von der Taufregeneration wird befürwortet. In der Trauzeugin wird eine komplizierte Situation durch die Entscheidung der Heldin Camiola gelöst, den Schleier zu nehmen. Dafür wird sie „der ganzen Nachwelt als faires Vorbild für edle Mägde zur Nachahmung vorgehalten.“Wie oben erwähnt, stellte Massinger moralische und religiöse Bedenken über politische Überlegungen, in einer Weise, die die Interessen von König und Staat in seiner Generation beleidigte. Massingers politische Sympathien, soweit Gelehrte sie aus seinen Werken bestimmen können, könnten ihn in eine ähnliche Lage gebracht haben wie das Oberhaupt des Hauses, das er verehrte, den Earl of Pembroke, der feststellte, dass er König Karl I. von England im englischen Bürgerkrieg nicht unterstützen konnte einer der wenigen Adligen, die die parlamentarische Seite unterstützten. Massinger lebte nicht lange genug, um in diesem Konflikt Stellung beziehen zu müssen.

Ein neuer Weg, um alte Schulden zu bezahlen

Ein neuer Weg, um alte Schulden zu bezahlen (ca. 1625, gedruckt 1633) war bei weitem das beliebteste Stück von Massinger. Der Antiheld des Stücks, Sir Giles Overreach, basiert auf dem realen Giles Mompesson. (Sir Giles ‚Assistent in Villainy, Justice Greedy, wurde von Mompessons Mitarbeiter Sir Francis Michell vorgeschlagen.)

Das Stück veranschaulicht die Verhärtung der Klassenunterschiede, die die frühe Stuart-Ära prägten und zum Ausbruch des Bürgerkriegs führten. In elisabethanischen Stücken wie The Shoemaker’s Holiday (1599) war es akzeptabel und sogar bewundernswert, dass ein junger Adliger die Tochter eines Bürgers heiratete. 1590) und Die lustigen Weiber von Windsor (ca. 1597-9), teilen diese liberale Haltung gegenüber sozialer Mobilität durch die Ehe. Im Gegensatz dazu würde Lord Lovell auf eine neue Art und Weise, alte Schulden zu bezahlen, lieber sehen, dass seine Familienlinie ausstirbt, als Overreachs Tochter Margaret zu heiraten, obwohl sie jung, schön und tugendhaft ist. Lovell gibt an, dass seine Haltung nicht nur von seiner Abscheu vor den persönlichen Lastern des Vaters abhängt, sondern in der Klassenunterscheidung verwurzelt ist. Lovell lehnt die Idee ab, dass seine Nachkommen „ein Teil scharlachrot“ (aristokratisch) und „der andere Teil blau“ (gewöhnlich) seien.

Obwohl Massingers Stück offensichtliche Schulden gegenüber Thomas Middletons A Trick to Catch the Old One (ca. 1605), transzendiert es bloße Nachahmung, um eine starke dramatische Wirksamkeit zu erreichen. Abgesehen vom Shakespeare-Kanon, Es war fast das einzige Stück vor der Restaurierung, das während eines Großteils der Neuzeit kontinuierlich im dramatischen Repertoire war. Nach David Garricks Wiederbelebung von 1748 blieb das Stück im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert populär. (Es wurde von Thomas Jefferson gelobt.) Edmund Keans Version von Sir Giles, die 1816 debütierte, war insbesondere ein ungeheurer populärer Erfolg und trieb den Ruf des Stücks durch den Rest des Jahrhunderts.

Historischer Kontext

Massinger schrieb das Stück höchstwahrscheinlich 1625, obwohl sich sein Debüt auf der Bühne um ein Jahr verzögerte, da die Theater wegen der Beulenpest geschlossen wurden. Das Stück wurde erstmals 1633 in Quarto von Henry Seyle veröffentlicht (sein Geschäft war „in S. Pauls Church-yard, at the signe of the Tygers Head“). Auf der Titelseite heißt es, dass das Stück „oft im Phoenix in der Drury Lane von den Queens Maiesties Seruants gespielt wurde“ — das heißt, von Königin Henriettas Männern im Cockpit Theatre. Es war dort und im Red Bull Theatre unter der Leitung von Christopher Beeston, William Beeston und Sir William Davenant bis zur Schließung der Theater zu Beginn des englischen Bürgerkriegs im Jahr 1642 kontinuierlich im Repertoire.Das Quarto von 1633 trägt eine Widmung von „this trifle“ an Robert Dormer, 1. Earl of Carnarvon, Master Falconer of England (er hatte seinen erblichen Titel, Chief Avenor und Keeper of the King’s Hawks and Falcons, im Alter von sechs Jahren abgelöst). In dieser Widmung gibt Massinger an, dass er „als ergebener Diener der dreimal edlen Familie Ihrer unvergleichlichen Dame“ (Anna Sophia Herbert, Tochter von Philip Herbert, 4. Earl of Pembroke) geboren wurde und dann als Lord Chamberlain diente. Massingers Verbindung zur Familie Herbert, abgeleitet von seinem Vater, ist bekannt; ob Carnarvon in irgendeiner Weise positiv auf die Widmung reagierte, ist unklar. Moderne Herausgeber des Stücks notieren 52 Einzelausgaben zwischen 1748 und 1964 (Sammlungen nicht mitgerechnet); andere sind seitdem gefolgt.

Auszug

Ich werde daher ein Häuschen in der Nähe seines Herrenhauses kaufen, was getan ist, ich werde meine Männer dazu bringen, seine Zäune zu brechen, Auf seinem stehenden Mais zu reiten und in der Nacht seine Scheunen in Brand zu setzen oder seinem Vieh die Beine zu brechen. Diese Übertretungen beziehen sich auf Anzüge und Anzüge Kosten, Die ich ersparen kann, aber bald betteln ihn. (Akt II, Szene i) Dem Publikum wird ein Charakter präsentiert, den sie auf eigene Kosten in ihrem eigenen Leben persönlich treffen könnten. Der Auszug zeigt, dass die Macht der Rolle von Sir Giles in Massingers Erfolg bei der Darstellung eines eklatanten Bösewichts liegen kann, der im Gegensatz zu früheren Antihelden im englischen Theater eine Qualität alltäglicher Glaubwürdigkeit besitzt. Sir Giles ist bodenständig in seiner kalten Bosheit.

Vermächtnis

Zu seiner Zeit galt Phillip Massinger als elisabethanischer Dramatiker zweiten Ranges und arbeitete mit zahlreichen Dramatikern seiner Zeit zusammen. Es scheint zweifelhaft, ob Massinger jemals ein beliebter Dramatiker war, denn die besten Eigenschaften seiner Stücke würden eher Politiker und Moralisten als den gewöhnlichen Theaterbesucher ansprechen. Er trug jedoch mindestens eine große und beliebte Figur zur englischen Bühne bei. Sir Giles Overreach, auf eine neue Art, alte Schulden zu bezahlen, ist eine Art kommerzieller Richard III, eine Verbindung von der Löwe und der Fuchs, und der Teil bietet viele Möglichkeiten für einen großen Schauspieler. Er leistete einen weiteren bedeutenden Beitrag zur Komödie der Manieren in der Stadt Madam. Nach Massingers eigenem Urteil war der römische Schauspieler „die vollkommenste Geburt seiner Minerva.“ Es ist eine Studie des Tyrannen Domitian und der Ergebnisse der despotischen Herrschaft über den Despoten selbst und seinen Hof. Andere günstige Beispiele für sein Grab und seine zurückhaltende Kunst sind der Herzog von Mailand, der Knecht und der Große Herzog von Florenz. Er übersetzte Stücke in eine Vielzahl von Sprachen, darunter Spanisch, Englisch und Italienisch, wobei Italienisch als konventioneller Ort der Komödien seiner Zeit diente. Seine Eile bei der Arbeit und vielleicht zu wenig Ernst hinderten ihn daran, das höchste Niveau zu erreichen. Er konnte nicht sein ganzes Gewicht in das vorliegende Geschäft werfen, sondern wiederholte sich, benutzte oberflächliche und abgedroschene Begriffe, die an Grobheit überfluss hatten. Jahrhundert wird Massinger jedoch von modernen Lesern und Kritikern gleichermaßen bewundert. Seine Qualitäten der Einfachheit, saneness, und dramatische Wirksamkeit, eher als lyrische Wirksamkeit, haben einen Platz für ihn unter der dritten und letzten Generation von elisabethanischen Autoren für die Bühne geschaffen. Er gilt heute als Experte für dramatische Konstruktion, bekannt für seine Fähigkeit, effektive Bühnenszenen zu schreiben und Charaktere darzustellen.

Bibliographie

• Die Trauzeugin, Tragikomödie (ca. 1621; gedruckt 1632)
• Der Herzog von Mailand, Tragödie (ca. 1621-23; gedruckt 1623, 1638)
• Der unnatürliche Kampf, Tragödie (ca. 1621-6; gedruckt 1639)
• The Bondman, Tragikomödie (lizenziert Dez. 3, 1623; gedruckt 1624)
• Der Renegado, Tragikomödie (lizenziert April 17, 1624; gedruckt 1630)
• Das Parlament der Liebe, Komödie (lizenziert Nov. 3, 1624; MS)
• Eine neue Art, alte Schulden zu bezahlen, Komödie (ca. 1625; gedruckt 1632)
• Der römische Schauspieler, Tragödie (lizenziert Okt. 11, 1626; gedruckt 1629)
• Der Große Herzog von Florenz, Tragikomödie (lizenziert 5. Juli 1627; gedruckt 1636)
• Das Bild, Tragikomödie (lizenziert 8. Juni 1629; gedruckt 1630)
• Der Kaiser des Ostens, Tragikomödie (lizenziert 11. März 1631; gedruckt 1632)
• Glauben Sie, wie Sie auflisten, Tragödie (von der Zensur im Januar abgelehnt, aber lizenziert 6. Mai 1631; MS)
• The City Madam, Komödie (lizenziert 25. Mai 1632; gedruckt 1658)
• The Guardian, Komödie (lizenziert Okt. 31, 1633; gedruckt 1655)
• Der schüchterne Liebhaber, Tragikomödie (lizenziert 9. Mai 1636; gedruckt 1655)

Kollaborationen

Mit John Fletcher:

• Sir John van Olden Barnavelt, Tragödie (August 1619; MS)
• Der kleine französische Anwalt, Komödie (ca. 1619-23; gedruckt 1647)
• A Very Woman, Tragikomödie (ca. 1619-22; lizenziert 6. Juni 1634; gedruckt 1655)
• Der Brauch des Landes, Komödie (ca. 1619-23; gedruckt 1647)
• Die Doppelehe, Tragödie (ca. 1619-23; Gedruckt 1647)
• Der Falsche, Geschichte (ca. 1619-23; gedruckt 1647)
• Die Prophetin, Tragikomödie (lizenziert 14. Mai 1622; gedruckt 1647)
• Die Seereise, Komödie (lizenziert 22.Juni 1622; gedruckt 1647)
• Der spanische Pfarrer, Komödie (lizenziert Okt. 24, 1622; gedruckt 1647)
• Der Fortschritt des Liebenden oder die wandernden Liebenden, Tragikomödie (lizenziert Dez. 6, 1623; überarbeitet 1634; gedruckt 1647)
• Der ältere Bruder, Komödie (ca. 1625; gedruckt 1637).

Mit John Fletcher und Francis Beaumont:

• Thierry und Theodoret, Tragödie (ca. 1607; gedruckt 1621)
• The Coxcomb, Komödie (1608-10; gedruckt 1647)
• Beggar’s Bush, Komödie (ca. 1612-15; überarbeitet 1622; gedruckt 1647)
• Love’s Cure, Komödie (ca. 1612-15?; überarbeitet 1625; gedruckt 1647).

Mit John Fletcher und Nathan Field:

• The Honest Man’s Fortune, Tragikomödie (1613; gedruckt 1647)
• Die Königin von Korinth, Tragikomödie (ca. 1616-18; gedruckt 1647)
• Der Ritter von Malta, Tragikomödie (ca. 1619; gedruckt 1647).

Mit Nathan Field:

• Die tödliche Mitgift, Tragödie (ca. 1619, gedruckt 1632); adaptiert von Nicholas Rowe: The Fair Penitent

Mit John Fletcher, John Ford und William Rowley oder John Webster:

• Die schöne Magd des Gasthauses, Komödie (lizenziert Jan. 22, 1626; gedruckt 1647).Mit John Fletcher, Ben Jonson und George Chapman:
• Rollo Herzog der Normandie oder Der blutige Bruder, Tragödie (ca. 1616-24; gedruckt 1639).

Mit Thomas Dekker:

• Die Jungfrau Märtyrerin, Tragödie (lizenziert Okt. 6, 1620; gedruckt 1622).

Mit Thomas Middleton und William Rowley:

• Das alte Gesetz, Komödie (ca. 1615-18; gedruckt 1656).

Das oben genannte Schema basiert auf der Arbeit von Cyrus Hoy, Ian Fletcher und Terence P. Logan.

Ein Hinweis zu Kollaborationen und Editionen

Einige dieser „Kollaborationen“ sind tatsächlich komplexer, als sie zunächst erscheinen mögen. Einige Kollaborationen sind in der Tat Überarbeitungen älterer Stücke von Fletcher und anderen Dramatikern durch Massinger usw. (Daher ist es nicht notwendig anzunehmen, dass Massinger, Fletcher, Ford und Rowley-oder-Webster zusammen in einem Raum saßen, um ein Stück zu schreiben, obwohl sie in der Tat vielleicht alle an demselben Stück gearbeitet haben.)

Mehr als ein Dutzend von Massingers Stücken sollen verloren gegangen sein, (die Komödien Die edle Wahl, Die wandernden Liebenden, Antonio und Vallia, Schnell und willkommen, Die Handlung der Frau und der spanische Vizekönig; die Tragödien Die erzwungene Dame, Der Tyrann, Minervas Opfer, Die Tragödie von Cleander und das italienische Nachtstück oder die unglückliche Frömmigkeit; die Tragikomödie Philenzo und Hippolita; und sechs Stücke von nicht spezifiziertem Genre, Der Richter, Die Ehre der Frauen, Der Redner, der König und das Subjekt, Alexius oder der keusche Liebhaber und der Gefangene oder die schöne Verankerung von Pausilippo) obwohl die Titel einiger davon Duplikate von denen bestehender Stücke sein können. Elf dieser verlorenen Stücke waren Manuskripte, die von John Warburtons Koch zum Anzünden von Feuern und zum Backen von Kuchen verwendet wurden. Die Tragödie, Der Juwelier von Amsterdam (ca. 1616-19) kann eine verlorene Zusammenarbeit mit Fletcher und Field sein.

Die obige Liste stellt einen Konsens der Gelehrsamkeit dar; einzelne Kritiker haben Massinger verschiedene andere Stücke oder Teile von Stücken zugewiesen – wie die ersten beiden Akte der zweiten Mädchentragödie (1611).

Massingers unabhängige Werke wurden von Coxeter gesammelt (4 Bde., 1759, überarbeitete Ausgabe mit Einführung von Thomas Davies, 1779), von J. Monck Mason (4 Bde., 1779), von William Gifford (4 Bde., 1805, 1813), von Hartley Coleridge (1840), von Lt. Col. Cunningham (1867) und Auswahl von Herrn Arthur Symons in der Meerjungfrau-Serie (1887-1889).Weitere Arbeiten zu Massinger umfassen Philip Edwards und Colin Gibson, Hrsg., „Die Spiele und Gedichte von Philip Massinger“ (5 Bde, Oxford, 1976), Martin Garrett, Hrsg., „Massinger: das kritische Erbe“ (London, 1991), Kapitel in Annabel Patterson, „Zensur und Interpretation: die Bedingungen des Schreibens und Lesens in der frühen Neuzeit England“ (Madison, 1984) und Martin Butler, „Theater und Krise 1632-1642“ (Cambridge, 1984), und Martin Garrett, „Philip Massinger“ im überarbeiteten „Dictionary of National Biography“ (Oxford, 2005).

• Adler, Doris. Philip Massinger. Boston: Twayne, 1987. ISBN 080576934X
• Garrett, Martin, Hrsg. Massingers: Das kritische Erbe. London: Routledge, 1991. ISBN 0415033403
• Gibson, Colin, Hrsg. Die ausgewählten Stücke von Philip Massinger: Der Herzog von Mailand; Der römische Schauspieler; Eine neue Art, alte Schulden zu bezahlen; Die Stadtregierung. Cambridge: Cambridge Univ. PR., 1978. ISBN 0521292433
• Howard, Douglas, Hrsg. Philip Massinger: Eine kritische Neubewertung. Cambridge: Cambridge Univ. PR., 1985. ISBN 0521258952

Alle Links abgerufen am 22.März 2019.

• Philip Massinger – Eine kurze Biographie und Bibliographie
• Philip Massinger—Leben und Werk
• Philip Massinger -Biographie