Frühe Jahre (1984-1989)Bearbeiten

Swervedriver haben ihre Wurzeln in Oxford, als Schulkameraden und aufstrebende Gitarristen Franklin und Hartridge zusammen mit Franklins älterem Bruder und Sänger Graham und Schlagzeuger Paddy Pulzer 1984 die Band Shake Appeal gründeten. 1987 trat der Bassist Adrian „Adi“ Vines aus Yorkshire der Band bei und im folgenden Jahr veröffentlichten sie ihre Single „Gimme Fever“ über Notown Records. Shake Appeal wurden von Garage-Rock-Bands der späten 60er Jahre wie The Stooges und MC5 beeinflusst, Ähnliche Einflüsse aus den Sehenswürdigkeiten und Klängen der British Leyland Car Factory Franklin und Hartridge gingen jeden Tag auf dem Weg zur Schule vorbei. Als sich Influence der Emulation zuwandte, hatten die Mitglieder das Gefühl, einen eigenen Sound entwickeln zu müssen. Sie hatten sich inzwischen den amerikanischen Alternative-Rock-Acts Hüsker Dü, Sonic Youth und Dinosaur Jr. zugewandt und wurden anschließend inspiriert, „die Grenzen der E-Gitarre innerhalb eines Popformats zu verschieben.1989, nach der Auflösung von Shake Appeal, komponierte Adam Franklin die Songs „Volcano Trash“, „Afterglow“ und „Son of Mustang Ford“ (die Swerverdrivers erste Single werden sollten). Die ehemaligen Bandkollegen waren von seiner Arbeit beeindruckt und versammelten sich in den Union Street Studios in Oxford, um eine Demo aufzunehmen, Adam Franklin wechselte zum Lead-Gesang und sein Bruder sang Backup. Bald darauf verließen Graham Franklin und Pulzer die Band, um anderen musikalischen Interessen nachzugehen. Müde von der lokalen Szene, Die Gruppe hatte beschlossen, nach London zu fahren, und dort trafen sie den Schlagzeuger und gebürtigen Edinburgher Graham Bonnar, früher von der Post-Punk-Band The Shattered Family. Bevor sie Oxford verließen, hatten sie ihr Demo an Mark Gardener von der lokalen Band Ride übergeben, der es wiederum an Alan McGee von Creation Records weitergab. McGee unterschrieb sie fast unmittelbar nach dem Anhören des Bandes (während er in einer Limousine durch die Innenstadt von Los Angeles fuhr) und Swervedriver wurde geboren.

Debüt-EPs, Raise und departures (1990-1992)Bearbeiten

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Anstatt mit einem Album in voller Länge zu debütieren, veröffentlichte Swervedriver im Laufe eines Jahres eine Reihe von vierspurigen EPs, die den populären Trend in den frühen 90er Jahren abonnierten. „Wenn du 4 Songs bereit hättest, würdest du sie dort und dann aufnehmen und sie alle so schnell wie möglich veröffentlichen. Damals gab es keine Möglichkeit, Songs für das Album zu speichern „, erklärte Hartridge. Die Tracks wurden in den Greenhouse & Falconer Studios in London aufgenommen und alle von der Band produziert. Swervedrivers Debütalbum Son of Mustang Ford wurde am 16.Juli 1990 veröffentlicht und enthielt den Song „Kill the Superheroes“, einen von Franklins ersten Versuchen, in einer alternativen Stimmung zu schreiben. Franklin erklärte in NME: „Son of Mustang Ford basierte auf der Idee von Fear and Loathing in Las Vegas – über Amerikas Landschaften zu fahren.“ Die EP wurde als „verchromtes Stück Automobilromantik “ charakterisiert. Die Gruppe startete die Veröffentlichung mit einem Auftritt in der John Peel BBC Radio 1 Show am 31. Juli 1990 und spielte eine ausgewählte B-Seite aus jeder ihrer drei Debüt-EPs zusammen mit dem Song „Over“ (der 15 Jahre lang keine offizielle Veröffentlichung sehen würde). Die Veröffentlichung von Rave Down, der zweiten EP der Serie, folgte im November. Mary Anne Hobbs nannte den Titeltrack „einen Zyklon wilder, geschwollener Riff-Maschinerie, die klingt, als wäre sie mit dislozierten Schultergelenken gespielt worden.“ Beide EPs erhielten positive Kritiken und ihre Titel-Singles schafften es in die britischen Indie- und Metal-Charts. Die britische Mainstream-Musikpresse verlagerte ihren Fokus jedoch bald auf Bands, die leichter in die Shoegazer-Form passen. Die Gruppe begann in den Vereinigten Staaten an Popularität zu gewinnen, und Anfang 1991 unterschrieb Swervedriver beim amerikanischen Label A&M Records und ging auf ihre erste US-Tour, eine kurze Reihe von Shows zur Unterstützung von Neds Atomic Dustbin, die im Marquee in New York City begannen. Am 22. Juli 1991 erschien ihre dritte EP, Sandblasted, mit der Titelsingle, die Platz 67 der UK-Charts erreichte und als „Frontalkollision zwischen Gitarren, die nach Chaos tobten“ beschrieben wurde.“

Swervedriver veröffentlichten am 30.September 1991 ihr Debütalbum Raise. Es wurde in den Greenhouse & Falconer Studios aufgenommen und von der Band produziert, wie ihre vorherigen EPs, und enthielt die Titelstücke aller drei. In Bezug auf die überwiegende Faszination der Gruppe für alles Automobile hatte Franklin gesagt: „Das Auto-Ding kam von der Drehung um Rock ’n’Roll-Bilder. Chuck Berry hat immer über Autos gesungen. T. Rex pflegte über Autos zu singen, und im Auto zu sein ist einfach ein guter Ort, um Musik zu hören. Das Album wurde als „unheilbar romantisch, es rockt“ als eines der „wirklich großartigen Alben dieses Jahres“ gelobt und belegte in Großbritannien den 44. Swervedriver tourte ausgiebig durch Großbritannien, um das Album zu unterstützen, und wurde am 23.November 1991 zu einer zweiten BBC Radio 1-Session eingeladen. Produzent Alan Moulder, der mit anderen Creation Acts The Jesus and Mary Chain und My Bloody Valentine zusammengearbeitet hatte, stellte sich Franklin in einer Bar an der ULU Music Venue der University of North London mit dem Interesse vor, zusammenzuarbeiten. Moulder trafen die Band in den Greenhouse Studios und nahmen dort Never Lose That Feeling auf, Swervedrivers vierte EP, die den Raise-Outtake „The Watchmakers Hands“ und den Track „Scrawl and Scream“ enthielt, eine verlangsamte Überarbeitung von „Afterglow“.

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Swervedriver startete dann eine richtige Headliner-Tour durch Nordamerika mit dem amerikanischen Indie-Rock-Act Poster Children Opening. Am 6. Februar 1992, während er darauf wartete, die Grenze zwischen Kanada und den USA für eine Show in Toronto zu überqueren, verließ Bonnar den Tourbus, um „ein Sandwich zu holen“, und kam nicht zurück. Obwohl er die Tour vollständig beenden wollte, machten es ihm künstlerische Unterschiede zwischen den Bandmitgliedern unmöglich, weiterzumachen. Nachdem er mit Hartridge gesprochen hatte, Bonnar sagte ihm, er wolle aus der Band aussteigen. Dan Davis von Run Westy Run füllte die nächsten fünf Termine aus, und dann rief Tourmanager Phil Ames Danny Ingram von der Washington, DC-Band Strange Boutique an, um die Tour zu beenden. Die Gruppe, mit Ingram im Schlepptau, kehrte im April 1992 in die USA zurück, um ein&M-Label zu unterstützen Monster Magnet und Soundgarden und führte dann einen kurzen Aufenthalt in Japan auf. Bevor sie auf ihrer zweiten Etappe abreisten, mussten sie Never Lose That Feeling mischen, das am 18. Mai 1992 veröffentlicht wurde; Die Moulder-Produktion wäre Swervedrivers endgültige Veröffentlichung mit der ursprünglichen Besetzung. Hartridge betrachtete das Riff des Titeltracks als „in gewisser Weise eine Brücke zwischen Raise und Mezcal Head“ und der Song würde Nummer 62 in den britischen Charts erreichen. Mit Filmmaterial von ihrer ersten Tour produzierten die M-Vertreter Jeff Suhy und Scott Carter das Video On the Road with Swervedriver: A Rockumentary, das auch Interviews und die Musikvideos für „Son of Mustang Ford“ und „Sandblasted“ enthielt, und veröffentlichten es am 14.Mai 1992. Gerade als sie anfingen, einen Anstieg des Erfolgs zu erleben, würde Swervedriver eine weitere Straßensperre treffen – zusätzlich zu ihnen verlieren ihren Manager, nach einem Auftritt beim Hultsfred Festival in Schweden am 8. August 1992, Vines links, um Heavy-Metal-orientierte Skyscraper zu bilden. Nachdem er bereits den Verlust von Bonnar erlitten hatte, führte der Verlust von Vines, den einige als das Gesicht der Band betrachteten, dazu, dass die Musikpresse glaubte, es wäre schwierig, wenn nicht unmöglich, für die Band, ihre Dynamik aufrechtzuerhalten.

Mezcal Head and new lineup (1993-1994)Bearbeiten

Letztendlich blieb der Band laut Franklin nur „ich selbst, Jimmy Hartridge und einige Effektpedale“, obwohl Moulder immer noch damit rechnete, ein Swervedriver-Album in voller Länge zu produzieren. Franklin und Hartridge legten den Grundstein für ein neues Album in Emis Demo-Studio in der Nähe der Oxford Street in London, und während er mit Produzent Marc Waterman neu geschriebenes „Duress“ aufnahm, stellte er sie Jeremy „Jez“ Hindmarsh vor, Ex-Schlagzeuger der Londoner Band 5:30. (Waterman hatte ihr erstes Album produziert. Später in dieser Nacht näherte sich Hindmarsh dem Duo in der Murray Arms Bar in Camden Town und stellte ihnen seine Dienste zur Verfügung, einschließlich der Nutzung seines 16-Track-Studioequipments. Sie akzeptierten und Swervedriver hatte ihren neuen Schlagzeuger. Die Gruppe begann mit der Aufnahme ihres neuen Albums zuerst in den Playground Rehearsal Studios in Camden und dann in den Trident 2 Studios in Strutton Ground in Westminster, wobei Franklin und Hartridge die Bassaufgaben aufteilten. Swervedriver würde immer noch einen Bassisten brauchen, wenn die Show auf die Straße ging, und Franklin würde ihn in einer anderen Bar in Camden treffen. Über das Treffen mit Steve George aus Essex, Franklin erinnerte sich, „Er kam tatsächlich auf mich zu und sagte, „Du bist der Typ aus Swervedriver. Du brauchst einen Bassisten. Ich bin dein Mann.“Am 12.August 1993 veröffentlichte die Band ihr zweites Album Mezcal Head, das von Alan Moulder und Swervedriver produziert wurde. Franklin und Hartridge schrieben Moulder zu, dass er das Album „groß und klar“ klingen ließ und „viel mehr für uns tat, als wir uns erhofft hatten.“ Das Album debütierte auf Platz 55 in Großbritannien und wurde von der Kritik gefeiert — NME behauptete: „Sie werden herausgefordert, sich nicht zurückzulehnen, seine massiven Kadenzen zu reiten, in seiner klassischen Form und seinen schlanken Linien zu schwelgen und… hilflos verlieben.“ Spätere Rezensionen lobten es „kombinierten die besten Elemente des Shoegazing mit Grunge und sogar amerikanischem Indie-Rock“ und „ist wirklich der verlorene Klassiker der Shoegaze-Bewegung. Seine erste Single, „Duel“, erhielt sowohl die „Single der Woche“von NME als auch von Melody Maker und erreichte Platz 60 der UK-Charts (ihre bisher höchste Charting-Single). Die Band drehte zwei Videos für die Single: ein selbst produzierter Snowboard-Ausflug am Mount Hood und ein MTV-Projekt mit großem Budget in der Innenstadt von Los Angeles, zu dem auch der neue Bassist George gehörte. Swervedriver tourte für das Album in Großbritannien und zog dann Ende 1993 nach Nordamerika, um sich Shudder to Think und The Smashing Pumpkins anzuschließen und dabei eine starke amerikanische Anhängerschaft zu festigen.

Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe. Anfang 1994 erschien die zweite Single des Albums, „Last Train to Satansville“. Kritiker und Fans waren gleichermaßen von Hindmarshs tieferem angezogen, härteres Schlagzeug und Franklins Bewusstseinsstrom-Erzählung, beschreibt es als „die Höhe der Alt-Rock-Badassery … mit einem Monster-Gitarrenriff und klobigem Rhythmus“ und einem „bedrohlichen Spaghetti-Western-Biss.“ Die Single würde zusammen mit „Duel“ mit Songs von anderen A&M-Künstlern im Videospiel Road Rash für das 3DO-System vorgestellt. In der Zwischenzeit tourte die Gruppe mit Kollegen von Creation Act Medicine durch Europa, Australien und Japan. Später in diesem Jahr würden Swervedriver ihre erste Single mit George am Bass herausbringen, die „Limited Edition Export Series, gelöscht am Tag der Veröffentlichung“ 8-Track-Aufnahme, „Mein Zephyr“, auf dem Boutique-Label The Flower Shop.

Ejector Seat Reservation and label troubles (1995)Bearbeiten

Bassist Steve George bei einem Auftritt mit Swervedriver im Jahr 2011.

Swervedrivers drittes Album, Ejector Seat Reservation, wurde hauptsächlich in den Church Studios und Konk Studios in Crouch End, Nordlondon, aufgenommen und erneut von der Band und Alan Moulder produziert. Abgesehen von Themen wie Fatalismus und Flucht, die in die Komposition einflossen, „wollten wir aus irgendeinem Grund die Vorstellung umkehren, die Band mit den amerikanischen Referenzen in unseren Songs zu sein, und so tauchten einige sehr britische Bezugspunkte in den Texten auf“, erklärte Franklin. Die Band hatte einen Streit mit McGee über die Auswahl der Startsingle des Albums — sie dachten, „The Other Jesus“ sei die offensichtliche Wahl, aber McGee überschritt sie, Auswahl von „Last Day on Earth“, um den aktuellen Trend von Britpop-Bands wie Oasis of mit Streichern und Akustikgitarren zu nutzen. Erste Promo-Pressungen des Albums, einschließlich des zusätzlichen Tracks „It’s All Happening Now“, mussten zurückgezogen werden, nachdem die Erlaubnis zur Verwendung von Texten aus Bob Dylans „It’s All Over Now, Baby Blue“ verweigert wurde. (Sie würden später an Fanclub-Mitglieder verschenkt.) Diese Vorfälle würden sich jedoch nur als Vorläufer des Albums Woes der Gruppe erweisen. Als das amerikanische Label A&M eine verschwindende Rendite für ihre Investition erzielte, kürzte es die Finanzierung der Band und sagte ihnen, dass das Album für weitere anderthalb Jahre nicht in ihren Veröffentlichungsplan passen würde. Daraufhin beantragte die Gruppe, von ihrem Vertrag entbunden zu werden. Mit dem Verlust der Lizenzierung der Band an A& M (ungefähr $ 350.000 pro Album) veröffentlichte eine bereits finanziell angeschlagene Kreation Schleudersitzreservierung im Inland am 15. Juli 1995, ließ die Band aber eine Woche später fallen. Anschließend erhielt es keine Werbeunterstützung (abgesehen von ein paar kleinen Anzeigen) und würde in Nordamerika unveröffentlicht bleiben.

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Ejector Seat Reservation erhielt auf dem europäischen Festland (insbesondere in Frankreich und Deutschland) einige Presse und erhielt erhebliche Unterstützung vom Lizenznehmer Sony Music in Australien, einschließlich einer Einladung für die Gruppe, das Land am Ende des Jahres zu bereisen, aber das hinderte es nicht daran, das meistverkaufte Album von Swervedriver zu werden. Trotz seines Mangels an kommerziellem Erfolg haben Kritiker die Schleudersitzreservierung als die höchste Leistung der Band angesehen. Andy Kellman von AllMusic krönte es zu ihrem „zusammenhängendsten und prägnantesten Album, das am besten im Ganzen erlebt wurde“, was „Swervedriver mühelos begangen hat … als hätten sie es die ganze Zeit in sich. Gil Gershman vom Magnet Magazine beglückwünschte es als „Werk von Künstlern, die ein hoch aufragendes kreatives Hoch genießen „, das „jede Karte hätte übertreffen und Legionen für die Sache von Swervedriver gewinnen sollen.“ Mit Georges tiefen Grooves zum Mix, melodischen Bemühungen wie „The Birds“, „How Does It Feel to Look Like Candy?“, und „Last Day on Earth“ sahen Swervedriver, wie sie sich von ihren metallischen Wurzeln abzweigten und ihre expandierenden Einflüsse in Elvis Costello, Burt Bacharach und T. Rex demonstrierten.

99th Dream and breakup (1996-1998)Bearbeiten

Swervedriver schien sich zu erholen, als sie Anfang 1996 einen Drei-Album-Deal mit DGC Records (einer Tochtergesellschaft von Geffen Records) unterzeichneten. Ursprünglich, Das erste Album im Deal sollte eine amerikanische Veröffentlichung von Ejector Seat Reservation sein; die Band hatte versucht, A&M dazu zu überreden, ihnen die Rechte abzutreten, aber nachdem die Nachricht von ihren Gesprächen mit Geffen im Internet veröffentlicht wurde, A&M war mit einem exorbitanten Preis für seinen Verkauf zurückgekommen (um die gleiche verpasste Gelegenheit zu vermeiden, nachdem Soul Asylum zuvor mit Grave Dancers Union von 1992 einen großen Erfolg erzielt hatte). Mit ihrem Fortschritt beendeten sie den Bau ihres eigenen Aufnahmestudios, Bad Earth in Farringdon, und begannen stattdessen mit der Arbeit an einer neuen Platte für das Label. Im Laufe des nächsten Jahres würde die Gruppe 99th Dream mit Moulder an der Spitze aufnehmen, diesmal mit einem einfacheren, entspannteren Ansatz als bei früheren Produktionen. Sie reduzierten sich von 48-Spur auf 24-Spur-Aufnahme, verdichteten die Schichtung der Gitarre in den Prozess und verwendeten mehr Full-Ensemble gerade Live-Track, teilweise mit der Denkweise, es einfacher zu machen, die Gitarrenlinien live zu spielen. Während dieser Zeit veröffentlichte die Band auch ein Paar selbstproduzierte Boutique-Label Seven-Inch Singles, darunter den Doppelsplit „Why Say Yeah“ mit Indie-Kollaboration-Act Sophia. DGC verteilte Werbeexemplare des Albums und plante einen Veröffentlichungstermin am 7. Mai 1997. Währenddessen ging Swervedriver im Dezember 1996 zurück ins Studio und nahm den Albumtrack „These Times“ erneut auf, wobei sie ihre wachsende Abneigung gegen den schnelleren, Oasis-ähnlichen Sound des Originals und eine schlechte Erfahrung mit einem der Mitarbeiter des Labels während des Mischens anführten. Dreieinhalb Wochen vor der Veröffentlichung von 99th Dream entließ DGC den A&R-Vertreter der Band, Jody Kurilla, in einem Unternehmensabbau und kündigte drei Stunden später ihren Vertrag (obwohl sie die zukünftige Veröffentlichung der Platte nicht behindern würden). In Anbetracht des jüngsten Bruchs mit ihrem dritten Label in zwei Jahren erklärte Hindmarsh: „Jemand von einem&M hat uns einmal gesagt, dass es vier oder fünf Hörer braucht, um ein Swervedriver-Album zu hören, um zu sehen, ob es dir gefällt oder nicht, und auf diesem Markt wird es sich nicht bei Leuten registrieren, es sei denn, du kannst sofort zuschlagen.“

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Immer noch entschlossen, das Album herauszubringen, verzichtete Swervedriver darauf, bei einem von zwei anderen interessierten Major-Labels zu unterschreiben, und entschied sich stattdessen für das Independent-Label Zero Hour Records aus New York. Sie veröffentlichten offiziell 99th Dream, ihr viertes Album, am 24.Februar 1998. Die Band gründete auch ihr eigenes Label, Sonic Wave Discs (SWD), und am 10.August 1998 veröffentlichte das Album in Großbritannien. Über die Entwicklung des Albums zu einem Indie-Rock-Stil sagte Franklin dem Star-Ledger: „Es war keine bewusste Entscheidung. so wie es lief – prägnante kleine Popsongs, Bossa Nova Beats und so.“ Er fuhr fort: „Ich habe immer die Idee gemocht, dass man nicht immer weiß, woher es kommt… alles über Zeit. Es ist überall. Ich habe nicht zu viel darüber nachgedacht, was gut sein kann. Sie tanken mehr aus dem Unterbewusstsein auf diese Weise.“ In einem Interview für das Mean Street Magazine erwähnte Hindmarsh: „Es gibt einen Track namens ‚She Weaves a Tender Trap. Das ist wie ein One-Take, All-Four-of-us-Ding, und es hat viel mehr Luft drin, viel mehr Platz. In der Vergangenheit haben wir versucht, jedes einzelne Loch zu füllen. Dieser Song definiert eine Art Veränderung in der Art, wie wir denken. Ich denke, wir gehen in diese Richtung, um Raum zu lassen, um die Musik ein wenig atmen zu lassen.“

Die Kritiken des Albums waren gemischt, hauptsächlich um die Verlagerung der Band von der schwereren, vielschichtigen Komposition früherer Veröffentlichungen zu einem akustischeren, songbasierten Sound, der manchmal unzusammenhängend wirkte. „Obwohl der schwächste von Swervedrivers vier Longplayern der 90er Jahre, schimmert und brutzelt 99th Dream immer noch wie die Arbeit von beschämend wenigen Bands dieser Zeit“, behauptete Andy Kellman von AllMusic. Tom Sinclair von Entertainment Weekly pflichtete bei: „Die schiere Schwere der alten Swervies wird sehr vermisst, aber selbst auf Cruise Control hat die Band eine einzigartige Intensität, ganz zu schweigen von einem scharfen Sinn für Songcraft.“ Proponents of the release maintained it „mischt die Tempi zu gleichen Teilen „Brit“ bis „Rock“, fügt sich zu einem schönen Mix zusammen“ und „macht nie grandiose Rock’n’Roll-Versprechen, nur um den Hörer später im Stich zu lassen.“ Doch nicht alle Kritiken waren günstig; NME beschimpfte die Bemühungen als einen Versuch, „einige fauläugige Melodie-Ohnmachtsanfälle, mexikanische Twangs und komatöse Rock-Outs über die Markenzeichen wogende Wal-Blähungen zu werfen „, und das Drop-D-Magazin meinte: „Das langsame, Drogentempo und die Faszination für ihre eigenen seltsamen Geräusche wirken gegen sie.“

Swervedriver würde den Rest des Jahres damit verbringen, für das Album ausgiebig zu touren. Die Band spielte am 26. Februar 1998 im Irving Plaza in New York einen Promo-Auftritt für Hum und startete Ende Mai einen nordamerikanischen Stint mit Acts wie Sianspheric, The Dandy Warhols und Beck. Die Tour ging Ende Juli nach Großbritannien, und innerhalb der Band begannen Diskussionen über eine Pause: „Es tauchte auf –“Macht das Spaß? Haben wir Spaß dabei?“Ich denke, wir waren es nicht“, sagte Franklin 2011 in einem Interview. Sie beschlossen schließlich, bis Ende des Jahres weiterzumachen, Ehren ihre Tourverpflichtungen, und dann laut Franklin, „Nehmen Sie sich eine Auszeit… obwohl es mir wie das Ende erschien.“ Die Gruppe kehrte in die USA zurück, um eine Clubtour mit neun Shows im Nordosten zu leiten; Es folgte sofort eine weitreichende Eröffnung der australischen Tour für Powderfinger, deren letzte Show am 13. Dezember 1998 in der Bootleg Brewery in Margaret River bei Perth stattfand.

In diesem Jahr wurden auch zwei weitere Werke über Swervedrivers persönliches Label veröffentlicht. Die EP Space Travel, Rock ’n‘ Roll, die am 10.Februar 1998 als australische Single veröffentlicht wurde, zeigte Hindmarshs erste Experimente mit Looping. Die Single „Wrong Treats“ vom 6. Juli 1998 („These Times“ in Australien) war das letzte Angebot der Band vor ihrer ultimativen Pause und enthielt das Instrumental „Homeless Homecoming“, eine Aufnahme, die während eines Soundchecks im Metro Club in Sydney begonnen wurde, und ein Cover von T. Rex’s „Château in Virginia Waters“.

Hiatus and non-Swervedriver activity (1999-2007)Bearbeiten

Die Bandmitglieder waren nicht nur vom Rest ihrer Tour ausgebrannt, sondern hatten auch die umfassende Drogenszene in ihrem Studio satt und hatten das Bad Earth Studio an Ash verkauft, bevor der Mietvertrag für das Gebäude ausging. Als sie das Studio schlossen und ihre Ausrüstung auszogen, Die Realität einer unbestimmten Pause versank. Franklin begann eine Solokarriere, die mit dem kreativen Output seiner vorherigen Band konkurrieren sollte, zuerst als experimentelle elektronische Pop / Folk-Gruppe Toshack Highway, deren Veröffentlichungen von sechsköpfigen Ensemblewerken bis hin zu vierspurigen Schlafzimmeraufnahmen reichten, und dann als eher traditionell gitarrengetriebener Solokünstler, der bis heute als Adam Franklin & Bolts of Melody. Hartridge gründete eine Vertriebsgesellschaft. Hindmarsh wandte sich dem Management von Bands unter Badearth Management zu, das er im März 1998 gründete und schließlich mit der schottischen Rockband Terra Diablo abschloss.

Anfang 2005 traf sich die Gruppe in Zusammenarbeit mit Castle Music, um über Songs für eine Retrospektive zu entscheiden. Juggernaut Rides ’89-’98 kompilierte 33 Tracks, die von den ursprünglichen DATs remastert wurden (fast die Hälfte davon waren Nicht-Album-Tracks) und wurde am 14.März 2005 veröffentlicht. Die Zwei-CD-Anthologie enthielt vier bisher unveröffentlichte Songs, darunter Shake Appeals „Son of Mustang Ford“ -Demo von 1989 und den Rest von Swervedrivers Aufnahmen von 1998, „Just Sometimes“ und das orchestral String begleitete „Neon Lights Glow“. In Bezug auf den Produktionsaufwand für Juggernaut Rides sagte Franklin gegenüber dem Tape Op Magazine: „Ich und Jimmy saßen da und sagten:“Wow, das ist ziemlich großartig.“ Du vergisst Dinge über die verschiedenen Tracks“, sagte er zu Australiens The Vine, „Ich mag die Tatsache, dass es nicht chronologisch angelegt ist, also springst du einfach direkt in die Mitte. Die Kritiken bezeichneten es als „Swervedriver’s beautiful Corpse“ und behaupteten, dass es „beweist, dass sie so viel mehr waren als nur eine weitere unterdurchschnittliche T-Shirt-Band.“

Im folgenden Jahr, am 24.November 2006, veröffentlichte Hindmarsh das autobiografische Buch Rider (Lulu.com self-Publishing), das seine Erfahrungen und Beobachtungen auf der Tour von 1992 bis 1998 mit Swervedriver aufzeichnet. In der Zwischenzeit hatte Franklin eine Indie-Rock-Zusammenarbeit mit Interpol-Schlagzeuger Sam Fogarino unter dem Namen Magnetic Morning begonnen. Zu der Zeit hatte Franklin wenig Optimismus für ein Swervedriver-Wiedersehen, da sie alle tief in individuellen Beschäftigungen waren, aber Mitte 2007 hatte er seine Einstellung geändert und sich positiv auf die erfolgreiche Wiedervereinigung 2004 der Pixies während eines Interviews, das seine erste Veröffentlichung als Solokünstler, Bolts of Melody, bewarb. Die ehemaligen Bandkollegen würden sich kurz darauf mit ernsthaften Absichten treffen, als die Idee Anfang Oktober 2007 in einem Telefongespräch zwischen Franklin und Hartridge wieder auftauchte; am 19. Oktober 2007 gaben sie offiziell bekannt, dass sich Swervedriver für eine internationale Tour 2008 wiedervereinigen würden. Hindmarsh bestätigte die Nachricht am folgenden Tag im Diskussionsforum der Band: „Ja – es ist wahr. Ihre Begeisterung & Leidenschaft für die Band in den letzten Jahren war wirklich beeindruckend. Demütigend in der Tat. Franklin veröffentlichte am 6. November 2007 das folgende Statement über die Rückkehr der Band:

Es sieht also so aus, als würde Swervedriver wieder auf die Straße gehen. Es ging alles ziemlich schnell und wir trafen uns letzten Monat in einem Pub in London und fanden heraus, was wir gerne machen würden, was zu diesem Zeitpunkt gerade wieder los ist und wieder ein paar Shows spielt.

Was neue Aufnahmen betrifft, habe ich bereits zwei Alben für nächstes Jahr (ein neues ‚Solo‘ und Debüt) und sie haben Priorität. Vielleicht können die Swervies ein oder zwei neue Songs rascheln, aber wirklich, Mit diesem Backkatalog ist schon mehr als genug los.

Ich muss sagen, dass etwas, das mein Interesse daran wirklich geweckt hat, die Live-Version von „Sandblasted“ gehört hat, die seit einiger Zeit bei swervedriver.com und anschließend auf der MySpace-Seite. Ich hatte es noch nie so gespielt gehört. Ich meine, ich glaube, ich war dort und alles, aber es hat diesen großartigen Country-Stil, der so klingt, als wäre es nur eine Nacht passiert, und solche Sachen halten das Ganze für mich am Leben… nicht nur in der Musik, sondern auch in der Tatsache, dass es anderen Leuten wichtig war, diese Aufnahmen aufzunehmen und zu veröffentlichen.

Reunion Tour und Aktivitäten (2008-2013)Bearbeiten

Swervedriver startete ihre Reunion-Tour am 27. April 2008 beim Coachella Valley Music and Arts Festival in Indio, Kalifornien und fuhr die nächsten zwei Monate durch Nordamerika. Die Band trat dann am 16. und 18.September 2008 in Großbritannien in der Scala London und in King Tut’s Wah Wah Hut in Glasgow auf. Nach dem Erfolg der Tour wurden remasterte und erweiterte Ausgaben von Raise, Mezcal Head und Ejector Seat Reservation am 13.Oktober 2008 von Sony BMG in Großbritannien neu aufgelegt. Die Special Edition Digipaks enthielten vier seltene Bonustracks aus der Album-Ära und ein 16-seitiges Booklet mit erweitertem Artwork und Liner Notes von Franklin und Hartridge. Die Label-Kollaboration Second Motion Records / Hi-Speed Soul lizenzierte die Neuauflagen von Raise und Mezcal Head und veröffentlichte sie am 20.Januar 2009 für das amerikanische Publikum.

Swervedriver fuhr fort, eine Reihe von Mini-Touren über einen Zeitraum von anderthalb Jahren durchzuführen (um Franklins geschäftige Solokarriere herum), beginnend Ende 2009 mit einem weiteren kurzen Aufenthalt in Großbritannien. Diese erste Mini-Tour gipfelte beim dreitägigen All Tomorrow’s Parties Music Festival im Butlin’s Holiday Camp in Minehead vom 4. bis 6. Dezember 2009, bei dem sie sich ein Lineup mit My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks und Bob Mould teilten. Sie gruppierten sich ein Jahr später neu, diesmal mit dem ursprünglichen Schlagzeuger Bonnar, für zwei skandinavische Gigs Anfang November 2010, gefolgt von einer Vier-Show-Reise nach Australien im Februar 2011, Teilnahme am Perth International Arts Festival am 20. Februar 2011. Mitte Juni 2011 traf die Band die drei großen US-Städte und Toronto mit Mikey Jones von Bolts of Melody und Brooklyn Dream Pop Act Himmel Füllung für Bonnar, der nicht verfügbar war.In Vorbereitung auf eine amerikanische Tour Anfang 2012 traten Swervedriver am 26.März 2012 bei Late Night with Jimmy Fallon auf, spielten ihre Debütsingle „Son of Mustang Ford“ und brachten den Song „Deep Wound“ zur Premiere, ihr erstes neues Material seit 14 Jahren, das von Albert Di Fiore gemischt und engineered wurde. Die Tour ging für die nächsten zwei Wochen weiter (mit Jones wieder am Schlagzeug), während der die Band am 4. April 2012 eine Vier-Song-Studio-Session für KEXP 90.3 FM in Seattle durchführte und erneut „Deep Wound“ spielte.

Im Juni 2013 kündigte die Band für Ende September – Anfang Oktober 2013 eine Tour mit fünf Terminen in Australien an, bei der sie Raise in seiner Gesamtheit zusammen mit „old and new Highlights“ aufführen würden. Im folgenden Monat nahmen sie „Deep Wound“ auf und kündigten am 20.August 2013 die Veröffentlichung der Single über Tym Records an, wobei ein Veröffentlichungstermin für den 26. September 2013 geplant war, der mit dem Beginn der Mini-Tour zusammenfiel. Eine begrenzte Anzahl von lila Sieben-Zoll-Singles wurden für den Vorverkauf zur Verfügung gestellt und limitierte Auflage rot und gelb Singles wurden während der Tour verkauft.

I Wasn’t Born to Lose You and Future Ruins (2014–present)Bearbeiten

Zum Abschluss ihrer „Raise“ -Minitour begannen Swervedriver mit der Aufnahme von Material für ein neues Album in den Birdland Studios in Melbourne und setzten die Arbeit in den Konk Studios im ersten Halbjahr 2014 fort. Die Band machte eine Pause von der Aufnahme, um am 4. April 2014 eine einmalige „Raise“ -Show in der Garage in Highbury, London, zu wiederholen. Am 7. Januar 2015 gab die Band bekannt, dass ihr neues Album mit dem Titel I Wasn’t Born to Lose You am 3. März 2015 über das Cobraside Record Label veröffentlicht werden würde. Die erste Single des Albums, „Setting Sun“, wurde am 13.Januar 2015 veröffentlicht. Als Steve George bei einigen US-Shows der Band im März 2015 nicht auftreten konnte, fungierte Mick Quinn, ehemals von Supergrass, als Fill-In-Bassist. Ab 2018 ist Quinn als ständiges Mitglied auf der Website von Swervedriver und dem Album Future Ruins von 2019 aufgeführt.