Baltimore, Die Dream-Pop-Band Beach House aus Maryland spielt am 8. und 9. Mai im Moore Theatre in Seattle. Das bedeutet, dass die Stadt an zwei Abenden durch die fantastischen Klänge der Gruppe bereichert wird, die teils Goth Waltz und teils glitzernde Sonic Castles sind. Beach House, das 2004 gegründet wurde, veröffentlichte vor einem Jahr seine neueste LP 7. Das Album enthält eine Reihe von Songs, die dem Geist eine Wolkenhängematte bieten, in der er sich hinlegen und die Existenz in einem angenehmeren Zustand erkunden kann. Um eine Vorschau auf die kommenden Shows zu erhalten, haben wir uns mit der Frontfrau, Sängerin und Keyboarderin von Beach House, Victoria Legrand, getroffen, um mit ihr über ihre Ursprünge im Singen zu sprechen, wie Beach House jetzt zusammen geblieben ist 15 Jahre, und woran sie sich am meisten aus Gesprächen mit ihren Fans erinnert.

KEXP: Wann hast du angefangen zu singen?

Victoria Legrand: Wow. Welche Art von Gesang? Ich habe als Kind zum Spaß gesungen. Ich glaube, ich habe getanzt und gesungen und all die Dinge getan, die die meisten Kinder tun. Und dann denke ich, dass mein erster absichtlicher Gesang, wo du eine Lektion hast oder was auch immer, wahrscheinlich um 13 oder 14 war, vielleicht, als ich anfing, ein paar Opernsachen zu machen. Dann sang ich in verschiedenen Jungenbands in der High School. Aber ich habe nie viel darüber nachgedacht. Ich dachte nur: „Okay, ich kann singen.“ Und ich sang auf Schlüssel. Ich war in bestimmten Chören und so in der Schule. Es war seltsam. Es war nur etwas, was ich getan habe, weißt du was ich meine? Es war eine Aktivität, die für mich sehr natürlich war, aber ich hätte nie gedacht: „Oh, ich werde in einer Band sein.“ Selbst als ich in Bands war, dachte ich nicht:“Oh, das ist es! Das werde ich im Leben tun!“

Was war der denkwürdigste Teil der Baltimore-Musikszene?

Ich denke, das denkwürdigste waren bisher die ersten Jahre, in denen ich in Baltimore gelebt habe. Es war eine wirklich lebendige, jüngere Zeit, weißt du? Die Szene ändert sich immer. Ich glaube immer noch, dass Baltimores Musik- und Kreativszene im Vergleich zu einigen Städten immer noch sehr lebendig ist. Ich denke, wir haben einen ganz besonderen Ort. Aber meine denkwürdigsten Jahre sind wahrscheinlich zwischen 2004 und 2010, als ich zum ersten Mal nach Baltimore zog. Meine ersten paar Jahre, Ich würde fünf und sechs Nächte in der Woche zu Shows gehen. Wir hatten mehr Veranstaltungsorte und wir hatten mehr DIY—Räume – wenn ich „DIY“ sage, meine ich mehr Lagerräume, nicht unbedingt DIY. DIY ist eine Art dummer Begriff. Aber ich habe sehr schöne Erinnerungen an diese Zeit. Und ich denke, das ist etwas, das man im Leben wirklich genießen muss, diese Jahre, in denen jeder jung ist und nach Dingen sucht und die ganze Zeit ausgeht und jeder den Mund weit offen hat. Noch hat niemand angefangen, herunterzufahren, was jetzt, in meinen 30ern, Realität ist. Ich habe es mit Freunden gesehen. Es ist Teil des Älterwerdens. Es ist traurig, aber realistisch und ein ehrlicher Moment im Leben, wenn sich die Türen schließen und die Leute weniger ausgehen und es mehr um andere Werte geht. Aber ich denke, diese Zeit war so eine wunderbare Strecke von Vitalität und Kreativität und Lächerlichkeit.

Ich bin 36 und ich verstehe voll und ganz, was du damit meinst, dass sich diese Türen schließen und Menschen sich innerlich und in ihre Häuser zurückziehen.

Ja, und es hängt auch davon ab, wo du wohnst. Wenn Sie in einer kleinen Stadt leben, ist das alles. Die Welt fühlt sich dann sehr verschlossen an. Und manchmal habe ich das Gefühl, dass sich Baltimore ein bisschen so anfühlt im Vergleich zu, sagen, eine größere Stadt oder eher eine Metropole der Kultur und bla bla bla. Aber ich denke, das ist etwas, mit dem jeder in seinen 30ern konfrontiert ist. Bestimmte Türen beginnen sich zu schließen. Sie sehen es in Freundschaften und auf alle möglichen Arten. Aber ich denke, die Aufgabe jetzt — und es ist eine Aufgabe, weil es eine Menge interner Arbeit und eine Menge spiritueller Arbeit beinhaltet und nur Optimismus, um das zu erkennen, obwohl du nicht alt bist. Ich meine, wenn ein 65-jähriger dir sagt, dass du nicht alt bist, dann bist du nicht alt und du musst ihnen zuhören und du musst es genießen. Und es gibt immer noch kreative Sachen zu haben, aber ich finde jetzt, dass ich weniger ausgehe und wenn ich ausgehe, ist es für bestimmte Dinge. Ich werde zu Shows gehen, aber es sind nirgendwo so viele wie früher. Und ich denke, das hat damit zu tun — zum Beispiel, als das Geisterschiff Feuer passierte, das hatte einen riesigen Welleneffekt. In Baltimore gab es zahlreiche Veranstaltungsorte, die unter den Nachbeben litten und verschwanden. Das hat tiefgreifende Auswirkungen auf bestimmte Underground- und Subkulturen gehabt, die große Räume haben, in die Menschen gehen können. Aber es gibt immer noch wenig Orte zu gehen. Sie sind einfach nicht so offensichtlich.

Ich denke an diese Idee, dass wir die ältesten sind, die wir je waren. Wenn du bist 39, 29 wird ziemlich jung aussehen. Und wenn du bist 49, 39 wird jung aussehen.

Sie müssen nur genießen, was Sie haben, wenn Sie es haben. Das ist buchstäblich alles, was Sie tun können. Und gib dein Bestes. Gib dein Bestes mit allem: Lieben und arbeiten und die Schönheit der Welt sehen. Weil es immer noch existiert, egal wie grau sich die Dinge anfühlen können. Es ist nicht die ganze Wahrheit.

Gib dein Bestes mit allem: Lieben und arbeiten und die Schönheit der Welt sehen. Weil es immer noch existiert, egal wie grau sich die Dinge anfühlen können. Es ist nicht die ganze Wahrheit.

Was fühlst du innerlich, wenn du die Bühne betrittst?

Ich bin immer aufgeregt. Aufregung ist für mich auch eine elektrische Nervosität. Es ist, wie, eine Angst, aber es ist auch – du bist aufgeregt, weil du das Ende nicht kennst. Jede einzelne Show ist völlig anders. Es gibt eine völlig andere Interaktion mit der Menge und mit den Menschen in der ersten Reihe. Man sieht einfach so viele verschiedene Gesichter. Also, ich habe immer eine gemischte— es ist sehr lebendig. Es ist sehr spürbar unbekannt. Lampenfieber hatte ich noch nie. Das ist es nicht. Es ist nur diese elektrische Nervosität. Zum Beispiel, wenn du auf eine Party gehst und dort niemanden kennst, außer vielleicht ein oder zwei anderen Leuten, mit denen du zusammen bist, Das sind die beiden Leute, mit denen ich auf der Bühne zusammen bin, Alex und James. Und der Rest macht Spaß und ich denke, das hat uns auf Trab gehalten und auch energetisch am Leben erhalten: niemals davon ausgehen, dass jede Nacht wie jede andere sein wird. Und eine Dankbarkeit! Am Ende jeder Show fühle ich immer eine unglaubliche Erkenntnis, dass dieser Moment niemals wieder hergestellt werden kann und dass es erstaunlich ist, dass Leute auftauchen und Tickets kaufen und kommen und sich Zeit nehmen, um mit Ihnen auf so wilde Weise zu interagieren. Es ist ein Raum voller Menschen, die man vielleicht nie trifft, aber sie sind zusammen und ich denke, das macht Konzerte so heilig. Es ist so ein erstaunliches Format und ich hoffe, dass es nie durch Technologie bedroht wird. Ich denke, dass die Leute immer ausgehen sollten, physisch ausgehen und Kunst sehen, die sie lieben, und sich nicht nur auf Technologie und iPads und persönliche Heimsysteme verlassen sollten, um etwas nachzubilden, von dem ich denke, dass es niemals ersetzt werden kann, nämlich das Gefühl, draußen zu sein und mit Menschen in einem öffentlichen Raum zu sein, die alle etwas Intimes teilen, aber öffentlich.

Bietet Songwriting eine bestimmte Art von Katharsis für Sie?

Ja, das tut es. Aber für mich persönlich ist der Punkt der Katharsis nicht unmittelbar, weil es viele Phasen des Schreibens gibt. Die Art und Weise, wie dieses Strandhaus funktioniert, und es ist jedes Mal anders, aber ich würde derzeit sagen — nun, es ist seit Jahren so, also wovon rede ich? Alex und ich schreiben anders und wir schreiben auf unterschiedliche Weise und wir arbeiten anders und wir arbeiten auf unterschiedliche Weise. So wird Alex zum Beispiel jeden Tag ein bisschen arbeiten. Ich gehe manchmal Tage ohne zu arbeiten und habe dann eine Idee für eine Melodie oder einen Text oder einen Klavierpart oder so. Aber die Art und Weise, wie die Dinge zusammengefügt werden, kann so viel Zeit in Anspruch nehmen, oder wenn Sie Glück haben, kann es so wenig Zeit in Anspruch nehmen und es passt einfach zusammen und dann haben Sie ein kleines Juwel und fühlen sich wirklich glücklich. Aber ich denke, die Katharsis ist, wenn du am Ende alles loslässt und dann wird es diese andere Sache, die nicht mehr deine ist, es ist die anderer Leute und andere Leute erleben es und es hat all diese neuen Flügel und ich denke, das ist ein unglaublicher Moment. Aber anstatt Katharsis würde ich sagen, dass es diese Funken und Endorphine und Epiphanien und Dinge gibt, die im kreativen Prozess sehr lebensbejahend sind, wo man sich etwas einfallen lässt und es verändert die ganze Flugbahn eines Songs und es macht den Song lebendig. Diese Momente atmen so viel Leben ein und dann denkst du plötzlich nicht einmal daran, dass du ein Mensch bist. Du bist nur im Geiste und es ist wie Magie. Und ich denke, das ist es, was uns an der Musik arbeiten lässt, weil ich denke, dass dieses Gefühl irgendwie größer ist als Katharsis. Aber ich denke, wenn ich die Definition von Katharsis anschaue, würde es bedeuten, durch etwas zu gehen und sich anders zu fühlen als zuvor, und ich denke, das passiert, wenn du erschaffst: Du hast etwas durchgearbeitet und bist zu diesem anderen klaren Ort gekommen.

Wie hat die Tour das Songwriting der Band beeinflusst?

Ich denke, dass das Reisen uns als Menschen und damit als Künstler stark beeinflusst hat und dass das Reisen unseren Geist erweitert und uns aus Komfortzonen herausgeführt hat, die die Fähigkeit, das Universum in all seiner Offenheit und Weite zu sehen, tatsächlich verbieten und hemmen und auf diese Weise absolut alles verändern. Es verändert das molekulare Gewebe von allem. Also, was auch immer wir schreiben oder was auch immer wir ausdrücken, hat Teile von allem, was wir gefühlt und gesehen haben. Wenn wir also in Wilmington, Delaware, gelebt hätten und Wilmington, Delaware, nie verlassen hätten und nur Songs in Wilmington, Delaware, geschrieben hätten, garantiere ich Ihnen, dass es auf eine bestimmte Weise klingen und sich anfühlen würde. Es hat nicht damit zu tun, wo du bist, es hat damit zu tun, dass du vielleicht nirgendwo hingegangen bist. Ich denke, dass Bewegung und Reisen sehr tiefgreifende Auswirkungen auf die menschliche Entwicklung und die spirituelle Welt haben. Also, ich denke, sie haben uns definitiv betroffen. Ich denke auch positiv. Selbst wenn du erschöpft bist und du Jetlag hattest und dein Körper Schmerzen hat oder du zu viel getrunken hast — weißt du, Dinge, die einfach passieren, wenn du reist, um mit den tatsächlichen physischen Aspekten fertig zu werden, weil es nicht nur dein Geist ist, du hast einen physischen Körper, der alles tun muss – selbst in diesen Momenten kannst du manchmal sehen, wo ein Jetlag und Schlafentzug irgendwie verrückte kreative Flüsse und Denkprozesse entzünden können und es passiert fast jedes Mal, wenn ich Jetlag habe. Es wird vier Uhr morgens sein und ich werde nur über die Möglichkeiten der Dinge nachdenken. Es gibt viele Geschenke, die uns das Reisen gegeben hat.

Was braucht es, um 15 Jahre lang erfolgreich in einer Band zu sein?

Nun, der Erfolgsteil, das kann niemand vorhersagen, und wir hatten großes Glück, die Form des Erfolgs gehabt zu haben, die wir hatten, was unserer Meinung nach sehr natürlich war. Wir hatten wahrscheinlich 2010 einen kleinen Moment, in dem es sich definitiv wie ein kleiner Schritt auf energetische Weise anfühlte. Aber ich denke, seitdem haben wir einen Weg gefunden — unsere Integrität und unsere künstlerischen Entscheidungen und all diese Dinge, wir haben kleine Wege gefunden, diese Dinge zu schützen und zu bewahren, die wir schätzen und für die wir so dankbar sind. Aber um länger als ein paar Minuten da zu sein, muss man — es gibt eine gewisse Stärke und man braucht gute Beziehungen. Und ich denke, dass Freundschaft und Ehrlichkeit und Intensität und die Fähigkeit, keine Angst zu haben, Intensität in Ihrem Leben und mit anderen Menschen zu haben und Ihre Wahrheit zu sagen, das sind Dinge, die, wenn Sie sie im Laufe der Zeit auf kleine Weise tun, sich zu größeren Bäumen, größeren Wäldern aufbauen. Und daran glaube ich. Und ich glaube, dass jeder Künstler und Musiker und Maler und Bildhauer, jeder anders sein wird, sie werden Vergangenheit haben — und die andere Sache ist, niemals deine Reise mit der eines anderen zu vergleichen …

Das ist so schwer!

Ja, es ist so schwer. Besonders jetzt mit dem Internet und Social Media und Instagram und dem Druck und dem Sehen von Menschen, die Erfolg haben und sich fragen, ob Menschen, die es jetzt versuchen, schreckliche Zeiten haben und versuchen, in einem unendlichen Ozean aufzutauchen. Ich kann mir also nicht vorstellen, wie es jetzt ist, in einer Ära aufzutauchen, in der es nicht nur darum geht, was du machst, sondern wer du bist und wie du mit deinen Fans sprichst und all dieses Zeug. Aber ich denke, die gleichen Werte funktionieren. Sie sehen es sogar in dieser neuen Ära der Persönlichkeit und der sozialen Medien mit Künstlern: je mehr Menschen das Gefühl haben, du bist du, dass du zutiefst du bist und die Dinge, die du machst, von dir kommen und dass die Entscheidungen, die du triffst, von dir und deinen Werten kommen, ich denke, dass diese Resonanzen immer noch intakt sind und ich denke, dass die Menschen immer noch darauf reagieren. Selbst für jemanden wie Rihanna — und ich ziehe hier nur eine Person aus dem linken Feld — ist jemand, der riesig und massiv ist, aber die Leute lieben sie, weil sie sie selbst ist. Es gibt etwas, das du nie wirklich an ihr in Frage stellst. Sie hat so ein starkes Gefühl dafür, wer sie ist und ihre Liebe und all diese Dinge. Das ist ein gutes Beispiel dafür, wo ich denke, zumindest in der Pop-Welt und der Mainstream-Welt, Ein Künstler kann massiven Erfolg aus seiner Persönlichkeit haben und die Leute lieben sie nicht nur für ihre Musik, sondern für das, was sie sind.

Das ist eine Erfolgsgeschichte. Aber in unserem Bereich der Musik und wer wir sind, Ich denke, wir hatten Glück, weil wir in einer sehr unschuldigen entstanden sind, Sehr Vor-Social-Media-Zeit und wir konnten es auf die alte Art und Weise tun, Ich denke, jetzt fühlen wir uns wie alte Menschen, weil wir uns weniger in Kontakt fühlen mit dem, was vielleicht ein Millennial oder ein Teenager jetzt erlebt. Aber wir tun unser Bestes. Und wir nutzen unsere sozialen Medien so, wie wir uns wohl fühlen. Ich bin hier vielleicht ein bisschen vom Thema abgekommen, Aber ich denke, es geht darum, sich selbst und seine Grenzen zu kennen und keine Angst zu haben, Dinge auf Ihre Weise zu tun, egal wie lange das dauern könnte oder wie viel Widerstand Sie von Menschen bekommen könnten. Warum machst du keine Fotos? Warum macht ihr keine Fotos? Warum macht ihr nur so viele Interviews? Das sind die Fragen, die wir bekommen haben, und ich sage immer, es liegt nicht daran, dass wir die Möglichkeiten nicht schätzen, sondern daran, dass wir ein gewisses Maß an Qualität vor Quantität haben wollen, und das haben wir 2010 gelernt, als wir uns überfüllt fühlten mit Bildern, die die ganze Zeit passierten und nie das Gefühl hatten, dass sie sehr gut waren. Wie auch immer – Mann, ich kann reden!

Sehr beeindruckend! In Ordnung. Was hast du als Duo musikalisch gelernt, was du vielleicht nicht hättest, wenn du eine vier- oder fünfköpfige Band wärst?

Vielleicht wären wir noch keine Band. Wir hätten uns wahrscheinlich getrennt. Ich denke, wir haben tatsächlich Glück. Ich würde sagen, Alex und ich sind wirklich ein Duo, wenn es um das Schreiben geht, aber ich muss sagen, dass unser Schlagzeuger James, der jetzt seit ein paar Jahren bei uns ist und Teil von 7, der neuesten Platte, war, und er war bei uns für die Aufnahme und er ist ein exzellenter Schlagzeuger und er ist so kreativ und wunderbar, um da zu sein, ich denke immer an uns als Band, dass wir drei sind. Das ist die Seele der Band, die du auf dem Konzert sehen wirst. Es sind wir drei, die jede Nacht diese Energie erzeugen.

Aber ich denke, egal was passiert – live, im Studio, in unserem Übungsraum in Baltimore, zum Beispiel arbeiten und schreiben, wenn James nicht da ist — manchmal ist es besser, nicht zu viele Köche in der Küche zu haben, weißt du? Denn wenn der Bassist heiratet und seine Frau nicht will, dass er auf Tour geht, dann wird das Probleme verursachen. Es gibt mehr Meinungen, mehr Menschen, mehr Dinge zu tun, und das könnte sich als große Herausforderung erweisen. Und ich habe gesehen, dass es eine große Herausforderung in Bands ist, die aus vier Leuten bestehen. Es gibt Kämpfe und es gibt Allianzen und es gibt Drama. Mögen, Der Sänger und der Bassist werden Freunde sein, aber der Schlagzeuger und der Keyboarder hassen den Leadsänger. Alle Arten von Sachen wie das. Passiv-Aggressivität, all dieser Mist, der passieren kann.

Drama ist Leben. Das Leben ist voller Konflikte und Konflikte züchten Dinge. Aus Konflikten entsteht immer etwas.

Wir haben großes Glück, dass wir das nicht hatten. Weil wir von Angesicht zu Angesicht waren und Sie sich und einander viel direkter anrufen können. Also, ich denke, wir waren – es ist schwieriger, denn manchmal, ja, es wäre schön, vielleicht eine andere Person für eine Meinung zu haben, aber James hat das in den letzten Jahren zur Verfügung gestellt. Und wir haben andere Wege gefunden, um Menschen anzuziehen, wenn wir jemanden brauchen und gerne hätten, der etwas neues Leben einhaucht, weil die Dinge ermüdend werden können, wenn Sie nur zu zweit sind. Aber ich denke, dass wir auf lange Sicht gesegnet waren, es nicht zu einem regulären Rock’n’Roll-Drama-Kit zu machen. Aber vertrau mir, es gibt immer Drama in gewisser Weise. Drama ist Leben. Das Leben ist voller Konflikte und Konflikte züchten Dinge. Aus Konflikten entsteht immer etwas.

Hast du eine bestimmte Absicht, wenn du in einen Song gehst — sagen wir, wie „Zebra“, das ist einer meiner Favoriten — oder bildet sich die Bedeutung während des Prozesses?

Bedeutungen bilden sich im Prozess. Jemand kann die Absicht haben, einen Teil eines Songs zu schreiben, aber der Geist, die Geschichte, die Identität, der Mund, das Gesicht, die Farben, die Charaktere, all das kommt mit dem Prozess. Ich glaube stark an Zusammenarbeit. Große Dinge entstehen durch Zusammenarbeit. Alex und ich hatten bisher eine sehr unglaubliche Karriere in der Zusammenarbeit. „Zebra“, da es einer Ihrer Favoriten ist, kann ich Ihnen sagen, dass Alex den größten Teil des musikalischen Arrangements für dieses Lied geschrieben hatte und als ich es hörte, war dies ein weiteres Gehirn, das sich mit dem befasste, was jemand anderes geschaffen hatte, und ich dachte sofort, ich hatte einige Dinge geschrieben, aber die Zebra-Bilder kamen immer wieder in mein Gehirn. Es war das, was ich sah, die Muster kreuzten sich. Das kommt von der Musik und wie die Musik etwas in meinem Kopf und meiner visuellen Vorstellungskraft entzündet hat. Also, ich denke definitiv, dass dieser Prozess ist, wo man wirklich sieht, wie Dinge zum Leben erweckt werden.

Wenn du ein Lied hören könntest, bevor du stirbst, was würdest du wählen?

Oh Gott! Nun, wenn es heute wäre, wenn ich heute sterben würde, würde ich wahrscheinlich „Brass Buttons“ von Gram Parsons oder „A Song For You“ von Gram Parsons wählen. Aber wenn ich morgen sterben würde, würde ich wahrscheinlich „I Found A Reason“ von The Velvet Underground wählen.

Hast du eine Lieblingssache, die ein Fan dir jemals gesagt hat?

Ich habe keinen Favoriten, weil die Dinge, die mir gesagt wurden, sehr geschätzt werden und im Allgemeinen eine erstaunliche Menge an Licht haben, die mit ihnen einhergeht, wie Glühwürmchen. Es ist also sehr schwierig, einen Lieblings-Glühwürmchen auszuwählen. Sie sind alle sehr süß und wohlwollend und lieblich und geschätzt. Also, ich hatte, ich würde nicht verrückt sagen, aber ich hatte definitiv Erfahrungen oder Gespräche und ich bin immer gedemütigt von dem, was mir gesagt wird. Manchmal ist es sehr persönlich. Die Menschen werden Entwicklungen in ihrem Leben oder leider Verluste teilen. Ich hatte Leute, die uns über persönliche Freunde schrieben, die Selbstmord begingen und solche Dinge, Das ist wirklich intensiv herauszufinden. Das Angebot ist riesig.

Es ist eines dieser Dinge, bei denen mir nichts in den Sinn kommt, aber ich denke, der Grund dafür ist, dass ich denke, wenn Fans Dinge sagen — und besonders wenn ich direkt ein Gespräch führe —, habe ich das öfter gemacht, ich mache das jetzt weniger, aber ich bin nach Shows ausgegangen, als die Shows ein bisschen kleiner waren, und ich ging raus und sprach mit Leuten, weißt du, am Bus und solchen Dingen. Es fühlte sich immer nur so an, als wären wir Leute in einer Bar, die sich nur unterhielten und kleine Notizen und Karten hinterließen. Ich habe ziemlich viel von diesen kleinen Nachrichten gespeichert und ich denke, das sind die Dinge, die ich behalte, die kleinen Buchstaben. Sie sind sehr berührend, weil es um etwas geht, das wir gemacht haben und das den Menschen viel bedeutet hat. Ich finde das sehr heilig.