Partes de las entrevistas aparecieron previamente en la revista Rolling Stone y otras en línea. Lo que hay a continuación es una versión de gran tamaño de todo lo que el difunto líder tuvo que decir sobre un momento crucial de su vida.

¿Recuerdas con cariño la época que rodea a Superconocido?Nunca miro hacia atrás, nunca. Siempre estoy mirando hacia el futuro, trabajando en lo siguiente. Esta es la primera vez que lo hago , y es más interesante porque cuando Soundgarden se hizo Súper Conocido, habíamos sido una banda durante mucho tiempo, como, más de ocho años. Superunknown fue uno de los cambios más dramáticos en lo que estábamos haciendo musicalmente. Creo que no me di cuenta en ese momento.

¿Cómo se sintió ese período entonces?En ese momento, al menos para mí personalmente, fue un momento lleno de una tremenda cantidad de responsabilidad y presión para demostrar quiénes éramos. Queríamos mostrar que estábamos solos y fuera de lo que se estaba convirtiendo en un grupo geográfico conveniente en el que estábamos dentro. Nunca me sentí mal por estar con otras bandas de Seattle. Me pareció genial. Pero también sentí que todos íbamos a tener que demostrar que también podíamos existir con autonomía, y merecíamos estar tocando en un escenario internacional, y merecíamos tener videos en televisión y canciones en la radio, y no era solo una moda pasajera como la «invasión británica» o una «escena de ruido de Nueva York».»

Superunknown que era para mí. Estaba mostrando lo que no éramos solo un sabor del mes. Teníamos la responsabilidad de aprovechar el momento, y creo que realmente lo hicimos.

¿Cómo fue el seguimiento de su tercer disco, 1991 Badmotorfinger, que también fue su avance?Algo estresante pero también emocionante. Estábamos haciendo un seguimiento de un disco enorme y un año descomunal para nuestra ciudad y todas las bandas de nuestros amigos, y fue realmente surrealista para nosotros. Era como, » Wow, todos nuestros sueños se están haciendo realidad de maneras que tal vez nunca hubiéramos esperado.»Éramos solo una banda indie, y eso es lo que pensamos que siempre seríamos. Así que había presión. La música venía una canción a la vez. No éramos una banda que se sentara a discutir la dirección de un disco antes de empezar a componer. Nosotros sólo se centró en la canción tras canción, y, como nos encargaremos de ellos y aprender más, el álbum lentamente tomó forma. Súper conocido, tal vez más que la mayoría de los discos, no se reveló como lo que era hasta el final, literalmente hasta que estuvimos tres cuartas partes de la mezcla.

Una canción como «Black Hole Sun» era más convencional o tradicional que las de Badmotorfinger. ¿Eso era una preocupación?No se si lo pensé en ese contexto. Había hecho canciones para Temple of the Dog, que para mí eran mis canciones de pasatiempo, las que había escrito sin tener un destino para ellas. Estaban en un estilo blues-rock más directo, con arreglos tradicionales y coros obvios. Lo había introducido un poco en Badmotorfinger con algo como «Outshined», claramente tiene un coro y un desglose instrumental. Creo que la estructura ocurrió por accidente.

Creo que uno de los enfoques más grandes, para mí, era que quería abrazar el hecho de que los cuatro contribuiríamos con música. Lo que eso significaba era un poco como el Álbum Blanco, donde si alguien como Matt trae una canción que hizo demos a la guitarra, ¿por qué no hacer que toque la guitarra? Ni siquiera se si eso pasó, pero eso es lo que estaba pensando. Así fue, «Tratemos de dirigirnos más a las inspiraciones iniciales y hacer de la canción una prioridad.»

¿Puedes darme un ejemplo de lo que estás hablando?
Como ejemplo, pienso en «La mitad» como uno que lo abrazó más, porque ni siquiera estoy en él. Recuerdo haber tenido una breve conversación con Ben sobre mí, pensando que realmente debería cantarla, porque su forma de cantar en la demo fue increíble para mí. Todo el estado de ánimo de la canción nunca iba a ser tan bueno si no lo hacía, y su respuesta fue, «Si la canto, y no lo haces, entonces esta es una canción de Soundgarden en nuestro álbum en la que ni siquiera estás.»Mi respuesta fue,» De eso es de lo que estoy hablando. Se trata del álbum. Se trata de las canciones. Esto es sobre el mejor pie de la canción, y eso siempre debería ser lo más importante.»Pensé que nos ayudaría a expandirnos y empujar los límites de lo que Soundgarden era en ese momento y hacerlo de una manera que nunca antes habíamos hecho. Creo que funciona bien en el próximo disco, Down on the Upside, así como en King Animal; tenían enfoques de «todo vale».

¿Cuál era tu espacio mental en el momento de Superunknown? Muchas de las letras son oscuras.No se si diría que estaba en un espacio de cabeza particularmente oscuro o de mal humor más que otras veces. Siento que las letras tienen que nacer de la música. O si tuviera una idea lírica, separada de la música de Soundgarden, sabía si funcionaría con la banda porque tendía a reflejar lo que era la música y cuál era la sensación de la música, que generalmente era algo oscura y sombría o malhumorada, o exagerada, visceral, agresiva y enojada.

¿Entonces no fue un momento especialmente oscuro?No, no que yo recuerde. No más de lo habitual. Creo que siempre luché con la depresión y el aislamiento, para que pudieran salir. Creo que el estado de ánimo de Seattle para mí, y la forma en que siempre interpreté ese estado de ánimo, fue algo que siempre fue un poco introspectivo y oscuro. Y yo no diría «deprimente», sino introspectivo de una manera que podría ser más temperamental y oscura.

Esta reedición incluye varias versiones de «Fell on Black Days», que es bastante oscuro. ¿Qué lo inspiró?Bueno, tuve esta idea, y la tuve por mucho tiempo. Ya había notado en mi vida que habría períodos en los que sentiría de repente, «Las cosas no van tan bien, y no me siento tan bien con mi vida.»No se basa en nada en particular. Me había dado cuenta de que la gente tiene esta tendencia a mirar hacia arriba un día y darse cuenta de que las cosas han cambiado. No hubo una catástrofe. No hubo una relación dividida. Nadie se metió en un accidente de coche. Los padres de nadie murieron ni nada. El panorama había cambiado, mientras que todo parece circunstancialmente el mismo. Esa era la canción sobre la que quería escribir.

No importa lo feliz que estés, puedes despertarte un día sin que ocurra nada específico que te lleve a un lugar más oscuro, y de todos modos estarás en un lugar más oscuro. Para mí, eso siempre fue un pensamiento aterrador, porque es algo sobre lo que, por lo que sé, no necesariamente tenemos control. Así que esa era la canción que quería escribir. Sólo tomó un tiempo.

El box set contiene varias versiones demo de canciones. ¿Qué te llamó la atención de ellos cuando los oíste de nuevo?Que durante el proceso de demostración, no tengo objetividad en absoluto. No se si algo es bueno o malo o lo que es. Así que fue interesante escuchar lo similares que eran a las versiones finales o cómo son diferentes, como en «Black Hole Sun», había una cosa en particular que hice en la demo que simplemente olvidé hacer en la versión del álbum.

¿Qué fue eso?Hay un gabinete de Leslie que estaba usando, uno específico, y lo usé en la versión demo y del álbum, y tenía un control de dos velocidades. En los versos, es un altavoz que gira muy rápido y le da ese sonido para la melodía, y cuando el coro golpea, lo hago clic y el altavoz se ralentiza lentamente, por lo que la parte de arpegio del coro tiene este barrido que cambia de velocidad y se ralentiza a lo largo de él, dándole esta sensación de ebriedad, tos y jarabe que realmente me gusta. Olvidé hacerlo.

Pensando en ello más tarde, pensé, » Wow, eso realmente lo hizo más psicodélico.»Pero luego, por supuesto, pensé que ese podría haber sido el único elemento que podría haber cambiado el atractivo en términos de programadores de radio que querían reproducirlo, y todos lo hicieron.

¿»Black Hole Sun» se sintió especial cuando lo estabas haciendo?No, sentí que era un éxito para mí, siendo un fan de la música y siempre queriendo escribir una canción que te hiciera sentir así. No estaba seguro de si era adecuado para Soundgarden. No estoy seguro de si alguno de nosotros lo estaba. Todo el mundo respondió muy positivamente a la canción, pero no sabía que ninguno de nosotros estuviera cien por cien seguro de que debería estar en un disco de Soundgarden hasta que lo grabáramos.

No creo que ninguno de nosotros, incluidos Michael Beinhorn o Adam Kasper, pensara que sería un sencillo. Si lees la letra de los versos, es una especie de pintura de palabras surrealista y esotérica. Fue escrito muy rápido. Era una corriente de conciencia. No estaba tratando de decir nada específico; realmente estaba escribiendo con la sensación de la música y aceptando lo que saliera. No se de qué se trata, entonces, ¿cómo es que esta gran audiencia pop va a escucharlo e inmediatamente conectarse con él? Sigue siendo un misterio para mí, más o menos.

Estoy seguro de que te alegraste de que fuera un éxito.Me alegré. Considerando todas las canciones diferentes que teníamos, me gustó mucho el hecho de que esta canción, estilísticamente, estaba fuera de cualquier género, y no era realmente comparable a nada que alguien más estuviera haciendo en ese momento, o antes o después. Parece que se mantiene por sí solo. Y parecía que se prestaba a Soundgarden. Pero no creo que por un segundo tenga la capacidad de sentarme y escribir una canción exitosa.

La canción que más trabajaste fue «Like Suicide.»En las notas, dices que se convirtió en una metáfora de cómo te sentías en ese momento sobre el fallecido líder de Mother Love Bone, Andy Wood.Sí, las letras eran en realidad este momento simple que me pasó a mí. No se si alguna vez lo relacioné directamente con Andy, aunque hay muchas canciones que la gente probablemente no sepa dónde había referencias a él o cómo me sentía sobre lo que pasó con él. Solo creo que eso fue algo que me pasó que fue algo traumático y que tuve dificultades para resolverlo. Todavía nunca lo he hecho. Todavía vivo con él, y ese es uno de los momentos en los que tal vez de alguna manera podría haber aparecido, pero no estoy muy seguro de dónde específicamente.

¿Dijiste que la letra era literal?Sí, la narrativa no es una metáfora. Es un gran momento que ocurrió mientras grababa la canción. Tenía toda la música y estaba grabando un arreglo de demo en mi sótano. Y cuando subí, oí un ruido sordo contra la ventana, y era un petirrojo femenino que se había caído en la ventana y se había roto el cuello, y estaba tirado allí. No sabía qué hacer. Así que terminé aplastándola con un ladrillo, sacándola de su miseria. No quería sentarme ahí y verla sufrir. Luego, cuando volví a bajar para terminar de grabar, decidí que esa sería la letra de la canción. Por mucho que suene como que estoy cantando sobre una persona y la metáfora es una especie de pájaro en vuelo y luego muere was fue literal .

Hay una historia sobre «Spoonman» en la que Jeff Ament escribió esas palabras como uno de los pocos títulos falsos en un cassette para Singles y decidiste escribir una canción con ese título. ¿Cuál fue su reacción al presentarle la canción?Para cuando salió, ya sabía que había creado canciones de sus cinco títulos. Mi primer recuerdo de su opinión sobre eso vino de Cameron Crowe, quien me dio una jugada por jugada de cómo respondió a las canciones. Fue extremadamente halagador y cálido, y me sentí muy apoyado por él. Quería corresponder a eso; sentí que estos títulos eran brillantes. Me inspiraron. Nunca habría escrito esa canción o las otras cuatro canciones que formaban parte de eso si los títulos no fueran convincentes.

Muchas veces desde entonces, he mirado hacia atrás en ese momento y pensé, » Tal vez debería escribir 10 títulos y escribir canciones para los títulos y hacer un álbum.»Nunca es tan fácil. Así que había algo ahí. Nunca tuve una conversación al respecto con Jeff; sin embargo, me aseguré de que le dieran las gracias en el álbum cuando salió.

¿Cuándo fue la última vez que viste a Artis the Spoonman, quién inspiró la canción?Durante la primera gira nacional de Audioslave. Jugamos en un estadio en Everett, Washington, y lo invité a salir. No recuerdo si jugó o no. Cada recuerdo de Artis es entrañable. Nunca he estado en una habitación con él cuando no era el centro de atención. Es una fuerza de la naturaleza, y lo he visto en muchas situaciones diferentes. Lo he visto actuar frente a siete personas en una sala y 10.000 personas. Lo he visto en una cama de hospital justo después de un ataque al corazón y he escuchado sus historias. Siempre fue una persona increíble para estar cerca.

También cambió mi vida en que lo único que hago fuera de Soundgarden es este espectáculo acústico de un solo hombre con el que hago una gira. Fue una gran inspiración para mí que cualquiera puede hacer eso. Recuerdo que estaba sentado en una habitación, probablemente con ocho o 10 personas, y entró con su mochila de cuero que siempre lleva consigo y sacó cucharas. Todo el mundo se quedó boquiabierto. Pensé: «Es increíble que este tipo actúe en festivales, ferias y esquinas.»Este tipo puede entrar en una habitación y obtener una reacción. De repente, me sentí avergonzada y más pequeña, porque sentí que me llamaba a mí misma cantante, compositora, músico, y he vendido millones de discos y he viajado por el mundo, pero no puedo hacer lo que él puede. No puedo entrar en una habitación y coger un instrumento y tocar y entretener a todos y sus mandíbulas caen. Así que eso se quedó en el fondo de mi mente, y en algún momento comencé a perseguirlo. Él fue la inspiración principal para eso.

has jugado recientemente Superunknown en su totalidad con Soundgarden. ¿Conseguiste nuevas ideas sobre las canciones?»Limo Wreck» es uno que no hemos tocado desde que volvimos a estar juntos en 2010. Era una de esas en las que si se tratara de canciones de otra persona, habría pensado, » Dios, ¿por qué no escribí eso?»o» ¿Qué tan brillante es eso?»Y es complicado. Están pasando muchas cosas, y está en una afinación extraña y hay muchas cosas musicalmente que no tienen sentido; esas cosas son fascinantes para mí. Estaba escuchando con oídos frescos, así que tal vez no era tan cínico.

En cuanto a hacer el álbum en contexto, había olvidado algunas de las canciones que estaban allí. Había olvidado que «Fresh Zarcillos «y» Let Me Drown», que había visto como una canción más antigua, provenían de allí. Luego tocamos mucho las canciones, como «My Wave», en el contexto del disco en orden interesante. Tuve la sensación muy bienvenida de que pertenece al disco; lo rescata de muchos otros estados de ánimo. Por lo general, cuando lo tocamos en vivo, está agrupado en un montón de rockeros de medio tiempo, y no es tan importante allí.

Entre Badmotorfinger y Supernown, te cortas el pelo. Fue un gesto simbólico?Cuando lo hice, estaba escribiendo canciones, aislado y nunca salí de casa, que yo recuerde. Un anuncio en la sección de entretenimiento de, creo, la revista Time mencionó que me había cortado el pelo. Y fue algo muy extraño. Hubiera sido diferente si hubiéramos sido estrellas del pop, pero no lo éramos, ni siquiera tuvimos un gran éxito. Así que, por un lado, parecía mostrar que había algo culturalmente valorado en lo que hacían los músicos y bandas de Seattle, pero parece inverso y ridículo que eligieran enfocar algo tan tonto como un corte de pelo.

Si entiendes que hay un valor cultural, ¿por qué no averiguar qué es eso? Recuerdo haber visto una entrevista con Mike Nesmith de los Monkees cuando probablemente tenía seis años, y le hicieron una pregunta: «¿Crees que todos los jóvenes deberían tener el pelo largo?»Y su respuesta fue, «Creo que deberían tener su cabello como quieran.»En un avance rápido hacia 1992, pensaba que los medios de comunicación no crecieron en absoluto. Del 67 al 92, nada ha cambiado. Nadie se ha vuelto más inteligente. Es extraño y divertido.

La gente hizo un gran problema con Metallica cortándose el cabello.Sí, abrí el camino para Metallica cuando me corté el pelo . Pero luego pusieron el listón más alto fumando cigarros.

Hablando de los medios, ¿qué piensas de «grunge» ahora?No puedo verlo como nada más que positivo. Mi visión de la historia del rock ahora incluye el grunge como un cambio de género importante en la historia del rock, al igual que verías el punk rock o la Invasión británica. Y claramente somos pioneros de ese género y somos reconocidos como tales. Cuando se cuente la historia, que se contará una y otra y otra y otra vez, estaremos allí en lugar de tal vez no estar allí. Y esa comparación podría ser como Jane’s Addiction o Smashing Pumpkins, por ejemplo, que no necesariamente se mencionará cuando algún fan del nuevo rock esté investigando estos momentos dramáticos y cruciales. Así que por esa razón siento que todo lo que tuvimos que soportar a lo largo de los años: las preguntas de Seattle y las preguntas de sonido de Seattle y las preguntas de escena de Seattle, vale la pena. Cada vez que hago una entrevista en español, todavía tenemos, » Háblame del grunge.»

Aproximadamente un mes después de que Superunknown saliera, Kurt Cobain murió. ¿Cómo coloreó ese tiempo para ti?No era uno de sus amigos cercanos. Kim lo conocía mejor y Ben era muy cercano a ellos y a él. Había estado de gira con ellos desde el principio; hubo un tiempo en que iba a ser un cuarto miembro de Nirvana, pero no lo hizo porque no estaba necesariamente invitado a escribir canciones.

Fue algo similar a perder a Andy, o perder amigos que murieron después de eso. No se trata tanto de la persona y la relación con ella, sino de la inspiración creativa que esa persona tiene y que yo obtendría de esa persona. Mi percepción del mundo de la música en general se redujo artísticamente, porque de repente este tipo brillante se había ido. Ni siquiera estoy hablando de lo que quiso decir culturalmente; estoy hablando de su creatividad. Fue muy inspirador desde la primera demo que escuché. Amplió mi imagen mental de lo que era el mundo creativamente, y de repente una gran parte se cayó.

¿Y así es como te sentías por Andy?
Sí. La tragedia fue mucho más que el hecho de que nunca lo volvería a ver, fue que nunca lo volvería a escuchar. Hay una proyección que tuve con Andy, Kurt, Jeff Buckley y otros amigos míos que murieron de mirar hacia el futuro en todas estas cosas increíbles que van a hacer. Nunca podré predecir qué es eso. Toda esta música que saldrá que me desafiará e inspirará, esa especie de versión romántica y dramática de la perspectiva. Cuando eso desaparece, para mí en particular, fue algo muy difícil. Y sigue siendo una cosa difícil.

Hay una gran parte de la historia de Soundgarden, para mí, que está envuelta en ese conflicto de perder estos increíbles lentes creativos de lo que imagino es este increíble e infinito mundo del poder de la creatividad. Eran personas con las que podías compartir experiencias mientras aprendías cuál era el poder de esa creatividad.

Así que parte de mi memoria de cada disco, y ciertamente Súper Conocido, hay una inquietud ahí, una especie de tristeza irresoluble o un anhelo indescriptible que nunca he tratado de aislar, definir y comprender completamente. Pero siempre está ahí. Es como una cosa embrujada.

Luego hubo estos momentos milagrosos que existían alrededor de un tiempo similar, uno de los cuales es que Eddie aparece y comienza una nueva banda con tus amigos que acaban de perder a esta persona increíble y que la producción creativa y la efusión sean fenomenales. El grado en que cambió la cara de la música rock en el mundo es algo bastante increíble. Había estos enormes, increíbles subidas, pero también estos conflictos difíciles que nunca he podido resolver.La esposa de Chris Cornell, Vicky, emitió una declaración especulando si su suicidio fue el resultado de demasiada medicación para la ansiedad.