Cuando Mason Jennings comenzó a escribir canciones para su nuevo disco, Songs From When We Met, estaba en un entorno en el que nunca había escrito antes. «Estuve viviendo en una granja durante un mes y caminando a través de algunos bosques viejos en la propiedad todos los días. Había un río. Y cada día un búho venía a buscarme, y luego se posaba sobre mí, de día o de noche. Vi muchas serpientes. Las canciones me llegaron allí. Venían tan rápido que casi me arrancaban la cabeza. Era diferente a todo lo que había experimentado antes», recuerda Jennings. En la medicina animal nativa americana, las serpientes simbolizan el renacimiento, los búhos simbolizan ver lo que otros no pueden y convertir la oscuridad en luz. Ambos son temas a lo largo del álbum y la música tiene un claro sentimiento esperanzador.

Las canciones De When We Met te atraen desde el principio, con Jennings diciéndole al oyente: «Súbete a mi auto ahora…abandonemos la ciudad». «Cursive Prayers es la primera canción que escribí para el álbum. No había escrito nada en mucho tiempo y cada vez que intentaba escribir cosas que escribía eran muy oscuras. Esta canción es tan esperanzadora y llena de amor que me sorprendió. Creo que fue el comienzo de que las cosas mejoraban en mi vida, como un mensaje de otra dimensión.»»El último disco se hizo en un momento muy oscuro para mí. Estaba luchando con mucha energía oscura. Desde entonces he sanado mucho y se han producido muchos cambios. Me divorcié. He estado sanando de la agorafobia. Ha sido un momento difícil, pero afortunadamente este disco es sobre sanación y esperanza. Me enamoré y me casé, así que se trata principalmente de amor.»Un gran embajador para el álbum es el lento grooving «I Know You». La letra al final de esta canción resume el tono de amor de este álbum: «La mayoría de la gente no tiene sentido para mí, no se mucho en este mundo que ves, pero te conozco a ti.

La historia de las canciones De When We Met llega a su fin con la canción «Magic Is Real». «La lluvia en esta pista es real. Abrimos las puertas del estudio y pusimos micrófonos y ese es el sonido de la lluvia en los árboles de Wisconsin. La lluvia cura.»En el momento de su carrera en el que muchos músicos se queman, Mason tiene nueva energía y empuje. «Estoy feliz de haber encontrado el amor verdadero y de estar sanando de ese tiempo oscuro. Estaba luchando para encontrar la esperanza y me encontró a mí. La música acaba de brotar de mí este año. Siempre ha sido una línea de vida, pero esta es la más abierta que he sentido.

El álbum cuenta con Mason en la guitarra, el piano, el bajo y la batería. Está acompañado por una de sus bandas favoritas, The Pines. «Son mágicos. Se metieron en estas canciones y realmente las dieron vida. Produje un EP para ellos el año pasado y me recordó lo bien que trabajamos juntos. Siempre es un placer trabajar con ellos. Son grandes humanos». El álbum fue grabado con el ingeniero ganador del Grammy Brian Joseph (Paul Simon, Bon Iver). «Su estudio tiene toneladas de ventanas. Es un antiguo granero renovado en Eau Claire Wisconsin. Tiene montones de increíbles nidos de avispas, huesos, libros, luces colgantes. Las paredes están cubiertas de cuerdas. Es tan hermoso. Tiene abejas atrás. El estudio se encuentra en un hermoso terreno con mucha luz natural. Muy útil». Luego las grabaciones se fueron a Los Ángeles para ser mezcladas por otro ganador del Grammy, el productor Shawn Everett (Alabama Shakes, The War On Drugs.»Es una persona increíble e ingeniero de sonido que ha mezclado tres de mis álbumes. Es otro ser mágico. Saca la esencia de una grabación y la hace golpear muy fuerte. Es un tipo raro. Me alegro por él de que esté ganando los Grammys ahora. Se lo merece.»

La historia de Mason Jennings

Mason Jennings nació en la isla de Hawái, pero a una edad temprana su familia se mudó a tropical, Pittsburgh, Pensilvania. A los 13 años, comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones. Mason más tarde abandonó la escuela secundaria y decidió mudarse a Minneapolis para seguir su carrera musical. Jennings tomó esta decisión después de que un amigo de su padre le enviara cintas de casete de los Reemplazos, Jayhawks y Prince. Después de escuchar sin parar, sintió que sería un gran hogar para su música. Jennings produjo su álbum debut homónimo en 1997 en una Tascam analógica de cuatro pistas en la sala de estar de una casa alquilada, tocando todos los instrumentos él mismo. En octubre de 1998, comenzó un concierto semanal en Minneapolis’ 400 Bar. El concierto de dos semanas terminó durando cuatro meses.

Birds Flying Away, el segundo disco de Mason, reveló su inclinación por cantar narrativas en primera persona de personajes rústicos imaginarios. En 2002, Jennings lanzó un álbum de estudio, Century Spring, y una colección de canciones acústicas» solo para fans», Simple Life. Mason lanzó los tres álbumes (y relanzó sus álbumes anteriores) en su propio sello discográfico, Architect Records. En 2004, Mason lanzó Use Your Voice, que incluía las canciones «Keepin’ It Real», aparentemente escritas a petición de los productores de Shrek 2 (pero no utilizadas en la película), y» The Ballad of Paul and Sheila», un canto fúnebre acústico para el fallecido senador de Minnesota Paul Wellstone. Más tarde ese año llegó un DVD titulado Use Your Van, que narra la grabación de Use Your Voice y la gira promocional que siguió. Andy Grund filmó el DVD.

En junio de 2005, Jennings firmó con Glacial Pace, una subsidiaria de Epic Records de Sony encabezada por el líder de Modest Mouse Isaac Brock. Star Tribune de Minnesota acreditó a Brock con convencer a Mason para que firmara después de abrir varios shows modestos de Ratones en 2004. Jennings había evitado durante mucho tiempo las grandes discográficas, citando deseos de mantener el control creativo y esquivar la política de las grandes discográficas. Mason grabó su sexto álbum, Boneclouds, en el estudio Pachyderm en Cannon Falls, Minnesota, con el productor Noah Georgeson. Jennings grabó dos canciones de Bob Dylan, «The Times They Are A-Changin ‘» y «The Lonesome Death of Hattie Carroll», que Christian Bale sincronizó en la película I’m Not There.

A principios de 2008, Mason firmó con el sello discográfico de Jack Johnson, Brushfire Records. Jennings fue lanzado en The Ever en mayo de 2008. El título fue inspirado por su hijo refiriéndose a dónde estaba antes de nacer como «En el siempre». Blood of Man pronto le siguió y recibió una codiciada crítica de 4 estrellas en Rolling Stone, quien también citó: «Lo que hace a Mason Jennings uno de los mejores cantautores de los que nunca has oído hablar es su voz íntima y harapienta y sus simples reflexiones sobre Dios, la guerra, la esperanza y la gratitud.»

En 2010, Live at First Ave., su primer álbum en vivo, fue lanzado. Más tarde ese mismo año, Jennings lanzó The Flood, un álbum compuesto por canciones que había grabado en la década de 1990 en una cinta de casete que había perdido. Un amigo envió una copia de la cinta a Mason y después de redescubrir las canciones, decidió volver a grabarlas de una manera sencilla para mantenerse fiel a su intención. En 2011, lanzó Minnesota, su primer álbum de canciones originales desde Blood of Man de 2009. El sencillo del disco «Raindrops on the Kitchen Floor», explica Jennings, es » una de esas canciones que se escribieron solas, sentí que lo único que necesitaba era un arma secreta en el coro. Así que le pedí a mi amigo, Jason Schwartzman de Coconut Records que me ayudara.

El 12 de noviembre de 2013, lanzó Always Been. El primer sencillo del álbum fue «Lonely Street», seguido de»Wilderness». Lanzó Wild Dark Metal en el 2016. Se divorció y después de tomarse un tiempo libre para concentrarse en la pintura, recuperarse de la depresión y curarse de la agorafobia, comenzó de nuevo a hacer giras. Se volvió a casar en 2018 y lanzó un álbum de canciones de amor inspiradas en su nueva relación, Canciones de Cuando nos conocimos, disponible ahora.