Lorsque Mason Jennings a commencé à écrire des chansons pour son nouvel album, Songs From When We Met, il était dans un cadre dans lequel il n’avait jamais écrit auparavant. « Je vivais dans une ferme pendant un mois et je me promenais tous les jours dans de vieux bois de la propriété. Il y avait une rivière. Et chaque jour, un hibou venait me trouver, puis se perchait au-dessus de moi, de jour comme de nuit. J’ai vu beaucoup de serpents. Les chansons me sont venues là-bas. Ils arrivaient si vite qu’ils m’ont presque enlevé la tête. C’était différent de tout ce que j’ai vécu auparavant « , se souvient Jennings. Dans la médecine animale amérindienne, les serpents symbolisent la renaissance, les hiboux symbolisent voir ce que les autres ne peuvent pas et transformer les ténèbres en lumière. Les deux sont des thèmes tout au long de l’album et la musique a un sentiment d’espoir clair.

Les chansons de When We Met vous attirent dès le début, Jennings disant à l’auditeur:  » Montez dans ma voiture maintenant…quittons la ville « . « Cursive Prayers est la première chanson que j’ai écrite pour l’album. Je n’avais rien écrit depuis longtemps et chaque fois que j’essayais d’écrire des choses que j’écrivais étaient très sombres. Cette chanson est tellement pleine d’espoir et d’amour qu’elle m’a surpris. Je pense que c’était le début de l’amélioration des choses dans ma vie, comme un message d’une autre dimension. » »Le dernier disque a été fait dans une période vraiment sombre pour moi. Je luttais contre beaucoup d’énergie noire. Depuis, j’ai beaucoup guéri et beaucoup de changements ont eu lieu. J’ai divorcé. J’ai guéri de l’agoraphobie. Cela a été une période difficile, mais heureusement, ce disque parle de guérison et d’espoir. Je suis tombée amoureuse et je me suis mariée, donc c’est surtout une question d’amour. »Un grand ambassadeur de l’album est le grooving lent « I Know You ». « Les paroles à la fin de cette chanson résument le ton amoureux de cet album: « La plupart des gens n’ont pas de sens pour moi, je ne sais pas grand-chose dans ce monde que vous voyez, mais je vous connais. »

L’histoire des Chansons De Notre Rencontre prend fin avec le titre « Magic Is Real ». « La pluie sur cette piste est réelle. Nous avons ouvert les portes du studio et mis des micros et c’est le bruit de la pluie sur les arbres du Wisconsin. La pluie guérit. »À l’époque de sa carrière où beaucoup de musiciens s’épuisent, Mason a une énergie et un dynamisme nouveaux. « Je suis juste heureuse d’avoir trouvé le véritable amour et de guérir de cette période sombre. J’avais du mal à trouver de l’espoir et cela m’a trouvé. La musique vient de sortir de moi cette année. Cela a toujours été une ligne de vie, mais c’est la plus ouverte que j’ai ressentie. »

L’album comprend Mason à la guitare, au piano, à la basse et à la batterie. Il est accompagné par l’un de ses groupes préférés, The Pines. « Ils sont magiques. Ils sont entrés dans ces chansons et leur ont vraiment donné vie. J’ai produit un EP pour eux l’année dernière et cela m’a rappelé à quel point nous avons bien travaillé ensemble. C’est toujours un plaisir de travailler avec eux. Ce sont de grands humains « . L’album a été enregistré avec l’ingénieur Brian Joseph (Paul Simon, Bon Iver), lauréat d’un Grammy. « Son studio a des tonnes de fenêtres. C’est une ancienne grange rénovée à Eau Claire Wisconsin. Il a des tonnes de nids de guêpes incroyables, des os, des livres, des lampes suspendues. Les murs sont recouverts de cordes. C’est tellement beau. Il a des abeilles à l’arrière. Le studio se trouve sur un beau terrain et beaucoup de lumière naturelle. Très utile « . Ensuite, les enregistrements sont partis à Los Angeles pour être mixés par un autre gagnant d’un Grammy, le producteur Shawn Everett (Alabama Shakes, The War On Drugs.)  » C’est une personne incroyable et un ingénieur du son qui a mixé trois de mes albums. C’est un autre être magique. Il fait ressortir l’essence d’un enregistrement et le fait frapper si fort. C’est un type rare. Je suis heureux pour lui qu’il gagne des Grammys maintenant. Il le mérite. »

L’histoire de Mason Jennings

Mason Jennings est né sur l’île d’Hawaï, mais à un âge précoce, sa famille a déménagé à l’opposé de tropical, Pittsburgh, en Pennsylvanie. À 13 ans, il commence à jouer de la guitare et à écrire des chansons. Mason a ensuite abandonné ses études secondaires et a décidé de déménager à Minneapolis pour poursuivre sa carrière musicale. Jennings a pris cette décision après qu’un ami de son père lui a envoyé des cassettes des Remplaçants, des Jayhawks et du Prince. Après avoir écouté sans arrêt, il se sentait comme si ce serait une grande maison pour sa musique. Jennings a produit son premier album éponyme en 1997 sur un quatre pistes analogique Tascam dans le salon d’une maison louée, jouant lui-même de tous les instruments. En octobre 1998, il commence un concert hebdomadaire au bar 400 de Minneapolis. Le concert de deux semaines a duré quatre mois.

Birds Flying Away, le deuxième disque de Mason, révèle son penchant pour le chant à la première personne de personnages rustiques imaginaires. En 2002, Jennings sort un album studio, Century Spring, et une collection de chansons acoustiques  » réservées aux fans « , Simple Life. Mason a sorti les trois albums (et réédité ses albums précédents) sur son propre label, Architect Records. En 2004, Mason a publié Use Your Voice, qui comprenait les chansons « Keepin’It Real », apparemment écrites à la demande des producteurs de Shrek 2 (mais non utilisées dans le film), et « The Ballad of Paul and Sheila », une chanson acoustique pour feu le sénateur du Minnesota Paul Wellstone. Plus tard cette année-là est sorti un DVD intitulé Use Your Van, qui racontait l’enregistrement d’Use Your Voice et la tournée promotionnelle qui a suivi. Andy Grund a filmé le DVD.

En juin 2005, Jennings signe avec Glacial Pace, une filiale d’Epic Records de Sony dirigée par le leader de Modest Mouse, Isaac Brock. Le Minnesota Star Tribune a crédité Brock d’avoir convaincu Mason de signer après avoir ouvert pour plusieurs modestes spectacles de Souris en 2004. Jennings avait longtemps évité les grands labels, citant des désirs de maintenir le contrôle créatif et d’esquiver la politique des grands labels. Mason a enregistré son sixième album, Boneclouds, au Pachyderm Studio à Cannon Falls, au Minnesota, avec le producteur Noah Georgeson. Jennings a enregistré deux chansons de Bob Dylan « The Times They Are A-Changin' » et « The Lonesome Death of Hattie Carroll » que Christian Bale a synchronisées sur les lèvres dans le film I’m Not There.

Au début de 2008, Mason signe avec le label de Jack Johnson, Brushfire Records. Jennings est sorti Dans l’Ever en mai 2008. Le titre a été inspiré par son fils se référant à l’endroit où il était avant sa naissance comme « In the ever ». Blood of Man a rapidement suivi et a reçu une critique convoitée de 4 étoiles dans Rolling Stone, qui a également cité: « Ce qui fait de Mason Jennings l’un des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes dont vous n’avez jamais entendu parler, c’est sa voix intime en lambeaux et ses ruminations simples sur Dieu, la guerre, l’espoir et la gratitude. »

En 2010, Live at First Ave., son premier album live, est sorti. Plus tard la même année, Jennings sort The Flood, un album composé de chansons qu’il avait enregistrées dans les années 1990 sur une cassette qu’il avait perdue. Un ami a envoyé une copie de la cassette à Mason et après avoir redécouvert les chansons, il a décidé de les réenregistrer de manière dépouillée pour rester fidèle à leur intention. En 2011, il sort Minnesota, son premier nouvel album de chansons originales depuis Blood of Man en 2009. Le single du disque « Raindrops on the Kitchen Floor », explique Jennings, est « une de ces chansons qui s’est en quelque sorte écrite elle-même, je sentais que la seule chose dont elle avait besoin était une arme secrète dans le refrain. J’ai donc demandé à mon ami, Jason Schwartzman de Coconut Records de m’aider. »

Le 12 novembre 2013, il sort Always Been. Le premier single de l’album était « Lonely Street », suivi de « Wilderness ». Il a sorti Wild Dark Metal en 2016. Il a divorcé et après avoir pris quelques congés pour se concentrer sur la peinture, se remettre de la dépression et guérir de l’agoraphobie, il a recommencé à tourner. Il s’est remarié en 2018 et a sorti un album de chansons d’amour inspirées de sa nouvelle relation, Songs From When We Met, disponible dès maintenant.