Primeros años (1984-1989) Editar

Swervedriver tiene sus raíces en Oxford cuando sus compañeros de escuela y aspirantes a guitarristas Franklin y Hartridge, junto con el hermano mayor y vocalista de Franklin, Graham, y el baterista Paddy Pulzer formaron la banda Shake Appeal en 1984. En 1987, el bajista Adrian «Adi» Vines, de Yorkshire, se unió a la banda, y al año siguiente lanzaron su single solitario «Gimme Fever» a través de Notown Records. Shake Appeal fue influenciado por bandas de rock de garaje de finales de los años 60 como The Stooges y MC5, con influencias similares de las vistas y sonidos de la fábrica de automóviles británica de Leyland Franklin y Hartridge pasaban por allí todos los días de camino a la escuela. Cuando la influencia se convirtió en emulación, los miembros sintieron que necesitaban desarrollar un sonido propio. Mientras tanto, habían vuelto su atención a los grupos de rock alternativo estadounidense Hüsker Dü, Sonic Youth y Dinosaur Jr., y posteriormente se inspiraron «para empujar los límites de la guitarra eléctrica dentro de un formato pop.

En 1989, después de que Shake Appeal se disolviera, Adam Franklin compuso las canciones «Volcano Trash», «Afterglow» e «Son of Mustang Ford» (que se convertiría en el primer sencillo de Swerverdriver). Los ex compañeros de banda quedaron impresionados con su trabajo y se reunieron en Union Street Studios en Oxford para grabar un demo, con Adam Franklin cambiando a la voz principal y su hermano cantando de respaldo. Poco después, Graham Franklin y Pulzer dejaron la banda para perseguir otros intereses musicales. Cansados de la escena local, el grupo decidió ir a Londres, y allí conocieron al baterista y nativo de Edimburgo Graham Bonnar, ex integrante de la banda de post-punk The Shattered Family. Antes de salir de Oxford, habían entregado su demo a Mark Gardener de la banda local Ride, quien a su vez se la pasó a Alan McGee de Creation Records. McGee los firmó casi inmediatamente después de escuchar la cinta (mientras recorría el centro de Los Ángeles en la parte trasera de una limusina) y nació Swervedriver.

Eps Debut, Raise y salidas (1990-1992)Editar

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En lugar de debutar con un álbum de larga duración, Swervedriver lanzó una serie de EPS de cuatro pistas en el lapso de un año, suscribiéndose a la tendencia popular de principios de los 90. «Si tuvieras 4 canciones listas, las grabarías allí mismo y las publicarías todas lo antes posible. No había tal cosa como «guardar canciones para el álbum «en ese entonces», explicó Hartridge. Las pistas fueron grabadas en el Invernadero & Falconer Studios en Londres y todas fueron producidas por la banda. El debut de Swervedriver, Son of Mustang Ford, fue lanzado el 16 de julio de 1990 e incluyó la canción «Kill the Superheroes», uno de los primeros intentos de Franklin de escribir en una afinación alternativa. Franklin declaró en NME: «Son of Mustang Ford se basó en la idea del Miedo y el Odio en Las Vegas: conducir fuera de su caja por los paisajes de Estados Unidos. El EP se caracterizó como «una pieza cromada de romanticismo automovilístico». El grupo lanzó el lanzamiento con una aparición en el programa de Radio 1 de la BBC de John Peel el 31 de julio de 1990, interpretando un lado B selecto de cada uno de sus tres EP debut junto con la canción «Over» (que no vería un lanzamiento oficial durante 15 años). El lanzamiento de Rave Down, el segundo EP de la serie, siguió en noviembre. Mary Anne Hobbs llamó a su canción titular » un ciclón de maquinaria de riff salvaje e hinchada que suena como si se hubiera tocado con articulaciones dislocadas de los hombros. Ambos EPS recibieron críticas favorables y sus sencillos se abrieron camino en las listas de indie y metal del Reino Unido. Sin embargo, la prensa musical británica pronto cambió su enfoque a bandas que encajaban más fácilmente en el molde de shoegazer. El grupo comenzó a ganar popularidad en los Estados Unidos, y a principios de 1991 Swervedriver firmó con el sello estadounidense A&M Records y realizó su primera gira por Estados Unidos, una breve serie de conciertos en apoyo de Atomic Dustbin de Ned que comenzó en the Marquee en la ciudad de Nueva York. El 22 de julio de 1991, su tercer EP, Sandblasted, fue lanzado con el sencillo del título alcanzando el número 67 en la lista del Reino Unido y siendo descrito como «una colisión frontal entre guitarras furiosas por el caos».

Swervedriver lanzó su álbum debut, Raise, el 30 de septiembre de 1991. Fue grabado en los estudios Greenhouse & Falconer y producido por la banda, al igual que sus EPS anteriores, e incluyó las pistas del título de los tres. Con respecto a la fascinación primordial del grupo con todo lo automotriz, Franklin había dicho: «lo del automóvil vino de girar alrededor de las imágenes de rock ‘n’ roll. Chuck Berry cantaba sobre coches. T. Rex solía cantar sobre los coches, y estar en el coche es un buen lugar para escuchar música.»El álbum fue elogiado como «incurable romántico, su rocks off» como uno de los «verdaderamente grandes discos de este año» y trazó 44 en el reino unido. Swervedriver realizó una extensa gira por el Reino Unido para promocionar el álbum y fue invitado a una segunda sesión de BBC Radio 1 el 23 de noviembre de 1991. El productor Alan Moulder, que había trabajado con sus compañeros de creación The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine, se presentó a Franklin en un bar en el local de música ULU de la Universidad del Norte de Londres con el interés de trabajar juntos. Moulder conoció a la banda en los estudios Greenhouse y allí grabaron Never Lose That Feeling, el cuarto EP de Swervedriver, que incluía el outtake «The Watchmakers Hands» y la canción «Scrawl and Scream», una reelaboración lenta de «Afterglow».

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Swervedriver luego se embarcó en una gira como cabeza de cartel por América del Norte con American indie rock act Poster Children opening. El 6 de febrero de 1992, mientras esperaba cruzar la frontera entre Canadá y Estados Unidos para un espectáculo en Toronto, Bonnar dejó el autobús de la gira para «ir a por un sándwich» y no regresó. A pesar de tener la intención de completar la gira, las diferencias artísticas entre los miembros de la banda le hicieron imposible continuar. Después de hablar con Hartridge, Bonnar le dijo que quería salir de la banda. Dan Davis, de Run Westy Run, se presentó para las siguientes cinco fechas, y luego el director de la gira, Phil Ames, llamó a Danny Ingram, de la banda Strange Boutique de Washington, D. C., para terminar la gira. El grupo, con Ingram a cuestas, regresó a los Estados Unidos en abril de 1992 para apoyar a los compañeros de sello Monster Magnet y Soundgarden de&M y luego realizó una corta temporada en Japón. Antes de partir en su segunda etapa, se mezclaron Never Lose That Feeling, que fue lanzado el 18 de mayo de 1992; la producción de la Moldurera sería el lanzamiento final de Swervedriver con la alineación original. Hartridge vio el riff de la canción titular como «un poco de puente entre Raise y Mezcal Head de alguna manera» y la canción alcanzaría el número 62 en las listas de éxitos del Reino Unido. Usando imágenes de su primera etapa de gira,los representantes de A&M Jeff Suhy y Scott Carter produjeron el video On the Road con Swervedriver: A Rockumentary, que también incluyó entrevistas y los videos musicales de «Son of Mustang Ford» y «Sandblasted», y lo lanzaron el 14 de mayo de 1992. Justo cuando comenzaron a experimentar un aumento en el éxito, Swervedriver se topó con otro obstáculo: además de perder a su mánager, después de una actuación en el Festival Hultsfred en Suecia el 8 de agosto de 1992, Vines se fue para formar un rascacielos orientado al heavy metal. Después de haber sufrido la pérdida de Bonnar, la pérdida de Vines, a quien algunos consideraban la cara de la banda, llevó a music press a creer que sería difícil, si no imposible, para la banda mantener su impulso.

Mezcal Head and new lineup (1993-1994) Editar

En última instancia, todo lo que quedaba de la banda según Franklin era, «yo mismo, Jimmy Hartridge y algunos pedales de efectos», aunque Moulder aún anticipaba producir un álbum de larga duración Swervedriver. Franklin y Hartridge sentaron las bases para un nuevo álbum en el estudio de demos de EMI cerca de Oxford Street en Londres, y mientras grababan «Duress» con el productor Marc Waterman, les presentó a Jeremy «Jez» Hindmarsh, ex baterista de la banda londinense 5:30. (Waterman había producido su primer álbum. Más tarde esa noche, Hindmarsh se acercó al dúo en el bar Murray Arms en Camden Town y les ofreció sus servicios, incluido el uso de su equipo de estudio de 16 pistas. Aceptaron y Swervedriver tuvo su nuevo baterista. El grupo se puso a trabajar en la grabación de su nuevo álbum primero en Playground rehearsal studios en Camden y luego en Trident 2 studios en Strutton Ground en Westminster, con Franklin y Hartridge dividiendo las tareas de bajo. Swervedriver todavía necesitaría un bajista cuando el espectáculo saliera a la carretera, y Franklin lo encontraría en otro bar en Camden. Acerca de la reunión con Steve George, nativo de Essex, Franklin recordó: «En realidad se acercó a mí y me dijo: ‘Eres el tipo de Swervedriver. Necesitas un bajista. Soy tu hombre.'»

El 12 de agosto de 1993, la banda lanzó su segundo álbum, Mezcal Head, producido por Alan Moulder y Swervedriver. Franklin y Hartridge acreditaron a Moulder por hacer que el disco sonara » grande y claro «y por hacer» mucho más por nosotros de lo que esperábamos». El álbum debutó en el número 55 en el Reino Unido y fue aclamado por la crítica, NME afirmó: «Se desafía a no sentarse, montar sus cadencias masivas, deleitarse con su forma clásica y líneas elegantes, y… enamorarse impotente. Las revisiones posteriores lo elogiaron «combinaron los mejores elementos del shoegazing con el grunge e incluso el indie rock estadounidense» y «realmente es el clásico perdido del movimiento shoegaze». Su primer sencillo, «Duel», obtuvo el» Single de la Semana » de NME y Melody Maker y alcanzó el número 60 en la lista del Reino Unido (su sencillo más alto hasta la fecha). La banda grabó dos videos para el sencillo: una excursión de snowboard de producción propia en Mount Hood y un esfuerzo de MTV de gran presupuesto ambientado en el centro de Los Ángeles, que incluía al nuevo bajista George. Swervedriver salió de gira para el álbum en el Reino Unido y luego se mudó a América del Norte a finales de 1993 para unirse a Shudder to Think y The Smashing Pumpkins, consolidando un fuerte seguimiento estadounidense en el proceso.

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A principios de 1994 se lanzó el segundo sencillo del álbum, «Last Train to Satansville». Tanto los críticos como los fans se sintieron atraídos por la batería más profunda y contundente de Hindmarsh y la narrativa de la corriente de conciencia de Franklin, describiéndola como «la altura del badassery del rock alternativo»… con un riff de guitarra monstruoso y ritmo grueso «y un» mordisco de espagueti occidental amenazador». El sencillo, junto con «Duel», se presentaría con canciones de otros artistas de A&M en el videojuego Road Rash para el sistema 3DO. Mientras tanto, el grupo continuó de gira con su compañero de Creation act Medicine en Europa, Australia y Japón. Más tarde ese año, Swervedriver lanzaría su primer sencillo con George en el bajo, la «edición limitada de la serie export, eliminada el día de su lanzamiento», grabación de 8 pistas, «My Zephyr», en el sello boutique The Flower Shop.

Problemas de reserva de asiento y etiqueta del Eyector (1995) Edit

El bajista Steve George actuando con Swervedriver en 2011.

El tercer álbum de Swervedriver, Ejector Seat Reservation, fue grabado principalmente en Church Studios y Konk Studios en Crouch End, al norte de Londres y nuevamente producido por la banda y Alan Moulder. Aparte de los temas de fatalismo y vuelo que se abrían camino en su composición, «por alguna razón queríamos revertir la noción de ser la banda con las referencias estadounidenses en nuestras canciones y, por lo tanto, algunos puntos de referencia muy británicos aparecieron en las letras», explicó Franklin. La banda tuvo una disputa con McGee por elegir el sencillo de lanzamiento del álbum, pensaron que» The Other Jesus «era la elección obvia, pero McGee los descartó, seleccionando» Last Day on Earth » en un intento de capitalizar la tendencia actual perpetuada por bandas de Britpop como Oasis of con cuerdas y guitarras acústicas. Las primeras impresiones promocionales del disco, incluida la canción adicional «It’s All Happening Now», tuvieron que ser retiradas después de que se denegara el permiso para usar las letras retiradas de la canción de Bob Dylan «It’s All Over Now, Baby Blue». (Más tarde se regalarían a los miembros del club de fans. Sin embargo, estos incidentes probarían ser solo un precursor del álbum woes del grupo. Al darse cuenta de un retorno de su inversión, el sello estadounidense A&M cortó la financiación de la banda, diciéndoles que el álbum no encajaría en su calendario de lanzamiento por otro año y medio. En respuesta, el grupo pidió ser liberado de su contrato. Con la pérdida de la licencia de la banda a un& M (aproximadamente 3 350,000 por álbum), una Creación ya con problemas financieros lanzó la Reserva de asientos Eyector a nivel nacional el 15 de julio de 1995, pero abandonó la banda una semana después. Posteriormente, no recibió apoyo promocional (aparte de algunos pequeños anuncios) y permanecería inédito en América del Norte.

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Eyector Seat Reservation consiguió algo de prensa en Europa continental (específicamente Francia y Alemania) y recibió un apoyo significativo del licenciatario Sony Music en Australia, incluida una invitación para que el grupo hiciera una gira por el país a finales de año, pero eso no impidió que se convirtiera en el álbum más vendido de Swervedriver. A pesar de su falta de éxito comercial, los críticos han considerado la Reserva de asientos de expulsión como el mayor logro de la banda. Andy Kellman de AllMusic lo coronó como su «disco más cohesivo y conciso, mejor experimentado en su totalidad», que » Swervedriver se comprometió sin esfuerzo … como si lo hubieran tenido todo el tiempo. Gil Gershman de Magnet Magazine lo elogió como el «trabajo de artistas que disfrutan de un colocón creativo imponente» que «debería haber superado todas las listas y ganado legiones a la causa de Swervedriver». Con la adición de los profundos surcos de George a la mezcla, esfuerzos melódicos como» The Birds», » How Does It Feel to Look Like Candy?», y «Last Day on Earth» vio a Swervedriver ramificándose desde sus raíces metálicas y demostrando sus influencias en expansión en la talla de Elvis Costello, Burt Bacharach y T. Rex.

99th Dream and breakup (1996-1998) Edit

Swervedriver pareció recuperarse cuando firmaron un contrato de tres álbumes con DGC Records (una subsidiaria de Geffen Records) a principios de 1996. Originalmente, el primer álbum en el acuerdo iba a ser un lanzamiento estadounidense de Eyector Seat Reservation; la banda había intentado convencer a& M de que les renunciara a los derechos, pero después de que las noticias de sus conversaciones con Geffen se publicaran en Internet, A&M había regresado con un precio exorbitante por su venta (para evitar la misma oportunidad perdida después de que Soul Asylum cayera en grande con el Grave Dancers Union de 1992). Con su avance, terminaron de construir su propio estudio de grabación, Bad Earth en Farringdon, y en su lugar comenzaron a trabajar en un nuevo disco para el sello. Durante el año siguiente, el grupo grabaría 99th Dream con Moulder al timón, esta vez tomando un enfoque más simple y relajado que con producciones anteriores. Se redujeron de 48 pistas a 24 pistas de grabación, condensando las capas de guitarra en el proceso, y emplearon una pista en directo más completa, en parte con la mentalidad de hacer más fácil tocar las líneas de guitarra en vivo. Durante ese tiempo, la banda también lanzó un par de sencillos de siete pulgadas de marca boutique de producción propia, incluido el doble split «Why Say Yeah» con el grupo de colaboración independiente Sophia. DGC distribuyó copias promocionales del álbum y programó una fecha de lanzamiento el 7 de mayo de 1997. Mientras tanto, en diciembre de 1996, Swervedriver regresó al estudio y regrabó la pista del álbum «These Times», citando su creciente aversión por el sonido más rápido y Oasis del original y una mala experiencia con uno de los representantes del sello durante la mezcla. Tres semanas y media antes del lanzamiento de 99th Dream, DGC despidió al representante de A&R, Jody Kurilla, en una reducción corporativa y tres horas más tarde rescindió su contrato (aunque no impedirían el lanzamiento futuro del disco). Considerando la reciente ruptura con su tercer sello en dos años, Hindmarsh declaró: «Alguien de un&M una vez nos dijo que se necesitan cuatro o cinco escuchas a un álbum de Swervedriver para ver si te gusta o no, y en este mercado, a menos que puedas golpear inmediatamente, no se registrará con la gente.»

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Todavía decidido a sacar el álbum, Swervedriver forwent firmó con uno de los otros dos sellos importantes interesados y en su lugar optó por el sello independiente Zero Hour Records de Nueva York. Lanzaron oficialmente 99th Dream, su cuarto álbum, el 24 de febrero de 1998. La banda también formó su propio sello, Sonic Wave Discs (SWD), y el 10 de agosto de 1998 publicó el álbum en el Reino Unido. Sobre la progresión del álbum a un estilo más indie rock, Franklin le dijo a The Star-Ledger: «No fue una decisión consciente. tal y como iba: pequeñas canciones pop concisas, ritmos de bossa nova y cosas así.»Continuó,» Siempre me ha gustado la idea de que no siempre sabes de dónde viene… todo sobre el tiempo. Está por todas partes. No lo he pensado demasiado, lo que puede ser bueno. Estás alimentando más del subconsciente de esa manera. En una entrevista para la revista Mean Street, Hindmarsh mencionó, «Hay una canción llamada’ She Weaves a Tender Trap.»Eso es como una toma, para los cuatro, y tiene mucho más aire, mucho más espacio. Mientras que en el pasado, solíamos tratar de llenar cada agujero. Esa canción define un cambio en la forma en que pensamos. Creo que vamos en esa dirección, para dejar espacio para que la música respire un poco.

Las críticas del álbum fueron mixtas, principalmente en torno al cambio de la banda de la composición más pesada y de múltiples capas de los lanzamientos anteriores a un sonido más acústico, basado en canciones que a veces parecía inconexo. «Aunque el más débil de los cuatro long-players de Swervedriver de los años 90, 99th Dream todavía brilla y chisporrotea como el trabajo de vergonzosamente pocas bandas de la época», afirmó Andy Kellman de AllMusic. Tom Sinclair de Entertainment Weekly estuvo de acuerdo: «Se echa mucho de menos la pesadez de los viejos Swervies, pero incluso en el control de crucero, la banda tiene una intensidad singular, sin mencionar un agudo sentido de la canción.»Los defensores del lanzamiento mantuvieron que» mezcla los tempos con partes iguales de ‘británico’ a ‘rock’, mezclándose en una buena mezcla » y » nunca hace promesas grandiosas de rock and roll, solo para decepcionar al oyente más tarde. Sin embargo, no todas las críticas fueron favorables; NME criticó el esfuerzo como un intento de «golpear algunos desmayos de melodía de ojos perezosos, tintineos mexicanos y rock-out comatosos sobre la flatulencia de ballenas», y la revista Drop-D opinó: «El ritmo lento y drogado y la fascinación con sus propios ruidos extraños trabajan en su contra.»

Swervedriver pasaría el resto del año de gira extensa para el álbum. La banda realizó un concierto promocional de apertura para Hum el 26 de febrero de 1998 en el Irving Plaza de Nueva York y comenzó una temporada en América del Norte a finales de mayo con bandas como Sianspheric, The Dandy Warhols y Beck. La gira llegó al Reino Unido a finales de julio, y comenzaron las discusiones dentro de la banda sobre un descanso: «surgió –’ ¿Es divertido? Estamos divirtiendo haciendo esto?»Supongo que no lo éramos», dijo Franklin en una entrevista en 2011. En última instancia, decidieron continuar hasta el final del año, honrando sus compromisos de gira, y luego, según Franklin, «tómense un poco de tiempo… aunque a mí me pareció el final. El grupo regresó a los Estados Unidos para encabezar una gira de clubes de nueve espectáculos en el noreste; inmediatamente siguieron con una amplia gira australiana para Powderfinger, con su último espectáculo en Bootleg Brewery en Margaret River, cerca de Perth, el 13 de diciembre de 1998.

Ese año también vio el lanzamiento de dos trabajos más a través del sello personal de Swervedriver. El EP Space Travel, Rock ‘ n ‘ Roll, lanzado el 10 de febrero de 1998 como sencillo australiano, mostró la primera experimentación de Hindmarsh con looping. El 6 de julio de 1998, el sencillo «Wrong Treats» («These Times» en Australia) sería la última oferta de la banda antes de su último descanso y contó con el instrumental «Homeless Homecoming», una grabación que comenzó durante una prueba de sonido en el Metro Club en Sídney, y una versión de «Château in Virginia Waters»de T. Rex.

Actividad de hiato y no-Swervedriver (1999-2007) Editar

Además de estar agotados del resto de su gira, los miembros de la banda se estaban cansando de la escena de drogas en su espacio de estudio y se habían entretenido vendiendo Bad Earth Studio a Ash antes de que el contrato de arrendamiento del edificio se agotara. Cuando cerraron el estudio y sacaron su equipo, la realidad de un hiato indefinido se hundió. Franklin se embarcó en una carrera en solitario que llegaría a rivalizar con la producción creativa de su banda anterior, primero como el grupo experimental de pop/folk electrónico Toshack Highway, cuyos lanzamientos iban desde obras de conjunto de seis piezas hasta grabaciones de dormitorio de cuatro pistas, y luego como un artista solista más tradicional impulsado por la guitarra, continuando hasta el día de hoy como Adam Franklin & Bolts of Melody. Hartridge estableció una compañía de distribución. Hindmarsh se dedicó a dirigir bandas a tiempo completo bajo la dirección de Badearth, que fundó en marzo de 1998, y finalmente contrató a la banda de rock escocesa Terra Diablo.

A principios de 2005, el grupo se reunió en colaboración con Castle Music para decidir las canciones para una retrospectiva. Juggernaut Rides’89–’ 98 compiló 33 pistas remasterizadas de los DATs originales (casi la mitad de las cuales no eran pistas del álbum) y fue lanzado el 14 de marzo de 2005. La antología de dos CD incluía cuatro canciones inéditas, incluyendo la demo «Son of Mustang Ford» de Shake Appeal de 1989 y el resto de las grabaciones de Swervedriver de 1998, «Just Sometimes» y la cuerda orquestal acompañada de «Neon Lights Glow». Con respecto al esfuerzo de producción de Juggernaut Rides, Franklin le dijo a la revista Tape Op: «Jimmy y yo nos sentamos allí y dijimos: ‘Wow, esto es bastante genial.»Te olvidas de cosas sobre las distintas pistas», y le dijo a The Vine de Australia, » Me gusta bastante el hecho de que no está diseñado cronológicamente, así que simplemente saltas directamente al medio. Las críticas lo promocionaron como» El hermoso cadáver de Swervedriver «y afirmaron que» prueba que eran mucho más que otra banda de camisetas con bajo rendimiento.»

Al año siguiente, el 24 de noviembre de 2006, Hindmarsh publicó el libro autobiográfico Rider (Lulu.com autoedición), que narra sus experiencias y observaciones en la gira por carretera de 1992 a 1998 con Swervedriver. Mientras tanto, Franklin había comenzado una colaboración de indie rock con el baterista de Interpol Sam Fogarino bajo lo que se convertiría en el apodo de Magnetic Morning. En ese momento, Franklin tenía poco optimismo para una reunión de Swervedriver, ya que todos estaban profundamente inmersos en actividades individuales, pero a mediados de 2007 había cambiado su perspectiva, refiriéndose positivamente a la exitosa reunión de 2004 de Pixies durante una entrevista promocionando su primer lanzamiento como solista, Bolts of Melody. Los antiguos compañeros de banda se reunirían con intenciones serias poco después, cuando la idea resurgió en una conversación telefónica entre Franklin y Hartridge a principios de octubre de 2007; el 19 de octubre de 2007, anunciaron oficialmente que Swervedriver se reuniría para una gira internacional de 2008. Hindmarsh confirmó la noticia en el foro de discusión de la banda al día siguiente: «Sí – es cierto. Su entusiasmo & la pasión por la banda en estos últimos años ha sido realmente impresionante. Humillante de hecho. Franklin lanzó la siguiente declaración el 6 de noviembre de 2007 sobre el regreso de la banda:

Por lo que parece que Swervedriver saldrá a la carretera una vez más. Todo sucedió muy rápido y nos encontramos en un pub en Londres el mes pasado y descubrimos lo que nos gustaría hacer, que en este momento es salir a dar algunos conciertos de nuevo.

En cuanto a nuevas grabaciones, ya tengo dos discos para grabar el próximo año (un nuevo ‘solo’ y debut) y tienen prioridad. Tal vez los Swervies puedan improvisar una o dos canciones nuevas, pero en realidad, ya hay más que suficiente con ese catálogo.

Tengo que decir que algo que realmente despertó mi interés en esto fue escuchar la versión en vivo de «Sandblasted» que se ha publicado durante algún tiempo en swervedriver.com y posteriormente en la página de MySpace. Nunca lo había oído tocar así antes. Quiero decir, supongo que estaba allí y todo, pero tiene un gran estilo country que suena como si solo hubiera pasado una noche, y son cosas como esas las que me mantienen vivo… no solo en la música, sino en el hecho de que otras personas se preocuparon lo suficiente para grabar y publicar estas grabaciones.

Reunion tour and activity (2008-2013)Edit

Swervedriver inició su gira de reunión el 27 de abril de 2008 en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California y continuó a través de América del Norte durante los siguientes dos meses. La banda realizó un par de conciertos en Gran Bretaña en el Scala de Londres y el King Tut’s Wah Wah Hut en Glasgow el 16 y 18 de septiembre de 2008, respectivamente. Tras el éxito de la gira, las ediciones remasterizadas y extendidas de Raise, Mezcal Head y Eyector Seat Reservation fueron reeditadas en el Reino Unido por Sony BMG el 13 de octubre de 2008. Los Digipaks de edición especial contenían cuatro temas extra raros de la era del álbum y un folleto de 16 páginas con ilustraciones ampliadas y notas escritas por Franklin y Hartridge. Colaboración discográfica Second Motion Records / Hi-Speed Soul licenció las reediciones de Raise y Mezcal Head y las lanzó al público estadounidense el 20 de enero de 2009.

Swervedriver llevaría a cabo una serie de mini-giras durante un año y medio (trabajando en torno a la ocupada carrera en solitario de Franklin) a partir de finales de 2009 con otra corta temporada en el Reino Unido. Esta primera mini gira culminó en el festival de música All Tomorrow’s Parties de tres días en el campamento de vacaciones de Butlin en Minehead del 4 al 6 de diciembre de 2009, en el que compartieron una alineación con My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks y Bob Mould. Se reagruparon un año más tarde, esta vez reuniéndose con el baterista original Bonnar, para dos conciertos escandinavos a principios de noviembre de 2010, seguido de un viaje de cuatro conciertos a Australia en febrero de 2011, asistiendo al Festival Internacional de Artes de Perth el 20 de febrero de 2011. A mediados de junio de 2011, la banda llegó a las tres principales ciudades de Estados Unidos y Toronto con Mikey Jones de Bolts of Melody y el grupo de Brooklyn dream pop Heaven reemplazando a Bonnar, que no estaba disponible.

En preparación para una gira estadounidense de principios de 2012, Swervedriver apareció en Late Night with Jimmy Fallon el 26 de marzo de 2012, interpretando su single debut «Son of Mustang Ford» y estrenando la canción «Deep Wound», su primer material nuevo en 14 años, que fue mezclado y diseñado por Albert Di Fiore. La gira continuó durante las siguientes dos semanas (con Jones de nuevo en la batería), durante la cual la banda dirigió una sesión de estudio de cuatro canciones para KEXP 90.3 FM en Seattle el 4 de abril de 2012, tocando de nuevo «Deep Wound».

En junio de 2013, la banda anunció una gira de cinco fechas en Australia para finales de septiembre y principios de octubre de 2013 durante la cual presentarían Raise en su totalidad junto con «old and new highlights». Al mes siguiente grabaron «Deep Wound» y el 20 de agosto de 2013 anunciaron el lanzamiento del sencillo a través de Tym Records, programando una fecha de lanzamiento del 26 de septiembre de 2013 para coincidir con el inicio de la mini gira. Un número limitado de sencillos púrpura de siete pulgadas se pusieron a disposición para la preventa y los sencillos rojos y amarillos de edición limitada se vendieron durante la gira.

I Wasn’t Born to Lose You and Future Ruins (2014-presente)Edit

Al final de su mini-gira «Raise», Swervedriver comenzó a grabar material para un nuevo álbum en Birdland Studios en Melbourne y luego continuó trabajando en Konk Studios durante la primera mitad de 2014. La banda se tomó un descanso de la grabación para repetir un espectáculo único de «Raise» en El Garage en Highbury, Londres, el 4 de abril de 2014. El 7 de enero de 2015, la banda anunció que su nuevo álbum, titulado I Wasn’t Born to Lose You, sería lanzado el 3 de marzo de 2015 a través del sello Cobraside. El primer sencillo del álbum, «Setting Sun», fue lanzado el 13 de enero de 2015. Cuando Steve George no pudo actuar en algunos de los conciertos de la banda en Estados Unidos en marzo de 2015, Mick Quinn, ex miembro de Supergrass, actuó como bajista suplente. A partir de 2018, Quinn aparece como miembro permanente en el sitio web de Swervedriver y en el álbum de 2019, Future Ruins.