Billy Corgan, actuando en Den Bosch, Países Bajos, el 18 de febrero de 2008. Robin Utrecht/AFP/Getty Images ocultar título

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Billy Corgan, actuando en Den Bosch, países Bajos en febrero 18, 2008.Robin Utrecht/AFP/Getty Images

The Smashing Pumpkins ha anunciado una extensa gira por Norteamérica bajo el título Shiny and Oh So Bright. Sus tres docenas de fechas comenzarán el 12 de julio en Glendale, Arizona. y finales de septiembre. 7 en Boise, Idaho.

Al igual que con la mayoría de las giras, reuniones, álbumes y otros objetos efímeros variados que rodean a este, uno de los mejores actos de alt-rock, lo que podría haber sido simplemente una vuelta de grandes éxitos para una banda que se separó hace casi dos décadas se ha convertido en un referéndum sobre su legado.

Shiny y Oh So Bright presentarán a tres de los cuatro miembros originales de la banda — Billy Corgan, el guitarrista James Iha y el baterista Jimmy Chamberlin — tocando su mejor trabajo.

En su mejor momento, The Smashing Pumpkins creó algunas de las rocas más indelebles de la historia; algunas de sus baladas más resonantes; algunas del mejor minimalismo de la forma, impulsado por la rabia de Corgan, su profunda sensibilidad y esa singular mueca adenoidal. El mejor trabajo de la banda (elige cualquiera de los álbumes previos a Adore) se hizo, sin duda, a través de su formación original, que comenzó a deshilacharse en algún lugar alrededor del cambio de siglo antes de desmoronarse por completo a finales del 2000.

The Smashing Pumpkins ha sido notablemente prolífico para una banda que ya no está junta. Hubo Machina en 2000 (un álbum conceptual fallido grabado en medio de la disolución de the Pumpkins), the poorly recorded Zeitgeist en 2007 (con just Corgan y Chamberlin), the intimate American Gothic EP en 2008 (de manera similar, solo con Corgan y Chamberlin), the sometimes lovely and conceptually scattered Teargarden by Kaleidyscope project en 2009 (solo con Corgan), the worthy Oceania en 2012 y Monuments to an Elegy en 2014 (los dos últimos álbumes aparentemente/aparentemente cayendo bajo el estandarte del Jardín de lágrimas y también solo con Corgan). También estaba Zwan, un proyecto con Corgan, Chamberlin y el guitarrista Matt Sweeney, que lanzó Mary Star of the Sea en 2003. Por su cuenta, Corgan lanzó los álbumes TheFutureEmbrace en 2005 y Ogilala en el otoño del año pasado.

Esa abundancia, y el elemento de puerta giratoria para el personal de la banda, describe un secreto terriblemente guardado: Smashing Pumpkins siempre ha sido, en la salud y en la enfermedad, en gran parte un contenedor para la música de Billy Corgan. (Con algunas excepciones extremadamente notables. Butch Vig, el productor del álbum Siamese Dream de The Pumpkins, señaló en una entrevista de 2012 que Corgan y the stormy Chamberlin eran el corazón creativo de la banda, con Corgan haciendo «el 90 por ciento de los overdubs».»

Como resultado, la idea misma de Aplastar calabazas ha estado, está y siempre estará sujeta a los caprichos contradictorios, sensibles, inseguros y conmovedores de Billy Corgan. Sin estar cerca de él, lo mejor que podemos hacer es echar una amplia red sobre su historia pública para ilustrar lo imposible que es triangular sus intenciones y esperar llegar a una idea de cómo se deben haber sentido sus compañeros de banda.

En enero pasado, seis días después de una gira vagamente concebida por los Estados Unidos en la que habló de la esperanza de redescubrir algún espíritu inefable del país, Corgan habló con su cámara montada en el iPhone: «Cuando tenía 6 o 7 años, me probaron para leer a 12 años. Continuó explicando que, en una prueba diferente, recibió «la mejor puntuación en la historia de Illinois para la música», pero que su padre no estaba de acuerdo en que se le instruyera en ella. Muchos años después, sus ojos todavía transmiten orgullo, ira y diversión. Te preguntas cuántas veces ha contado la historia. En una entrevista con Spin para promocionar a Ogilala en octubre pasado, estaba contrito por sus fracasos como líder de banda: «Ojalá durante los mejores momentos de mi vida, personal y musicalmente, hubiera estado más agradecido. Desearía haber sido más amable con la gente que me rodea.»

Incluso en los momentos en que las Calabazas estaban en la cima del mundo del rock alternativo, la fuerza de actuación de Corgan era voluble. En medio de un perfil de Soundgarden de 1994 (también para Spin), el guitarrista de esa banda, Kim Thayil, trató de entrenar a la joven estrella, diciéndole: «Eres un chico increíblemente talentoso. A la gente le gusta tu música. Tienes una buena banda. Vendes muchos discos. No necesitas todo esto… cosa.»Corgan respondió preguntando a Thayil su signo astrológico. La personalidad caprichosa de Corgan lo ha seguido a la era digital, donde ha sido objeto de memes alegres y declaraciones confusas. En una aparición de 2016 (no la primera) en Infowars, el programa de extrema derecha que propugna la conspiración presentado por Alex Jones, Corgan intentó prestar una medida de empatía a las teorías del presentador de una desintegración social diseñada por lo que se conoce como el «estado profundo».»Dejando de lado la decisión de aparecer en el programa en primer lugar, Corgan, en su haber, trató de fundamentar la conversación en una apariencia de realidad. El objetivo móvil de Corgan se refleja incluso en la opinión del bajista con el que ha estado entrenando públicamente durante casi un mes; este miércoles por la mañana, en una entrevista salvajemente virada, la primera en más de 15 años, Wretzky dice que «realmente disfrutó» de su amistad con Corgan. También lo llama » insufrible.»

La disputa entre D’arcy y Corgan que ha subsumido gran parte de la conversación en torno a reunir a la alineación de Pumpkins lo suficientemente cercana a la original para la gira en realidad se remonta a su eliminación a principios de siglo, culpada por Corgan después del hecho de una adicción a las drogas. La pareja se volvió a conectar en 2017, de nuevo según Corgan. Esa distensión no fue antes de ninguna reunión, al menos de la que ella formaría parte; Chamberlin, Iha y Corgan actuaron juntos ese año, sino alrededor de su amistad. Entonces, hace aproximadamente un mes, una foto de Corgan, Iha y Chamberlin en el estudio provocó la especulación de otra reconciliación sin miseria. Más tarde confirmó que no participaría, diciendo que Corgan la había invitado falsamente a participar. Después de eso, una declaración oficial de un publicista que representaba a la banda contrarrestó el relato de Wretzky, diciendo que los Pumpkins habían intentado reclutarla para varias apariciones, jams y how-do-you-dos desde su salida. «Le deseamos todo lo mejor, y esperamos volver a conectar con todos ustedes muy pronto», concluyó, primly.

El 17 de julio de 1998, casi exactamente diez años después de su formación, The Smashing Pumpkins tocó en un show gratuito en Minneapolis, Minnesota., atrayendo a más de 100.000 personas al centro de la ciudad para un concierto de dos horas de duración. La banda estaba en la cúspide de su popularidad en ese momento, pero tocó un conjunto sacado en gran parte de Adore, un álbum mal recibido (que se sostiene mucho mejor en retrospectiva) que había sido lanzado un mes antes. Los miembros del público recibieron tres éxitos, los más inolvidables de la banda; «Tonight, Tonight», «Bullet with Butterfly Wings» y «1979», durante el concierto. Palpable 20 años después, incluso a través de una cámara fija, es el espíritu en el que se fusionó la conexión de los fans con el grupo. Cuatro inadaptados, haciendo bromas tontas mientras aniquilan a un tercio de la población de la ciudad con tiernas e implacables anotaciones en el diario. Es fácil entender el impulso.

Ahora, veinte años después, tenemos una gira de reunión que ofrecerá presencia pero probablemente poca relevancia, otra oportunidad para disfrutar del sol de los años 90 y revitalizar esa colección de camisetas que se desvanece. Lo que pasa cuando está hecho es que Billy lo adivine.