a banda de dream pop con sede en Baltimore, Maryland, Beach House, tocará en el Teatro Moore de Seattle los días 8 y 9 de mayo. Eso significa que durante dos noches, la ciudad será muy enriquecido por el grupo fantástico de los sonidos, que son parte-Goth vals y brillante sonic castillos. Beach House, que se formó en 2004, lanzó su último LP, 7, hace un año. El álbum cuenta con una serie de canciones que ofrecen a la mente una hamaca de nubes para tumbarse y explorar la existencia en un estado más agradable. Para previsualizar los próximos shows, nos reunimos con la cantante y tecladista de Beach House, Victoria Legrand, para hablar con ella sobre sus orígenes en el canto, cómo Beach House ha permanecido unida durante 15 años y lo que más recuerda de las conversaciones con sus fans.

KEXP: ¿Cuándo empezaste a cantar?Victoria Legrand: Wow. ¿Qué clase de canto? Cantaba cuando era niño por diversión. Creo que bailé, canté e hice todas esas cosas que hacen la mayoría de los niños. Y luego creo que mi primer canto intencional, donde tienes una lección o lo que sea, fue probablemente alrededor de los 13 o 14, tal vez, cuando empecé a hacer algunas cosas de ópera. Luego canté en varias bandas de chicos en el instituto. Pero nunca pensé mucho en ello. Yo estaba como, » Está bien, puedo cantar.»Y canté en clave. Estaba en ciertos coros y cosas por el estilo en la escuela. Fue raro. Fue algo que hice, ¿sabes a lo que me refiero? Era una actividad que era muy natural para mí, pero nunca pensé, «Oh, voy a estar en una banda.»Incluso cuando estaba en bandas, no pensaba:» ¡Oh, esto es todo! Esto es lo que voy a hacer en la vida!»

¿Cuál fue la parte más memorable de la escena musical de Baltimore?

Creo que lo más memorable, hasta ahora, han sido los primeros años que viví en Baltimore. Fue una época vibrante y joven, ¿sabes? La escena siempre cambia. Todavía creo que la escena de la música y las artes creativas de Baltimore es muy vibrante, en comparación con algunas ciudades. Creo que tenemos un lugar muy especial. Pero mis años más memorables son probablemente entre 2004 y 2010, cuando me mudé por primera vez a Baltimore. En mis primeros años, iba a espectáculos cinco y seis noches a la semana. Teníamos más locales y más espacios de bricolaje, cuando digo «BRICOLAJE», me refiero a más espacios de almacén, no necesariamente de bricolaje. BRICOLAJE es un término tonto. Pero tengo muy buenos recuerdos de esa época. Y creo que eso es algo que realmente tienes que disfrutar en la vida, esos años en los que todos son jóvenes y buscan cosas y salen todo el tiempo y las bocas de todos están abiertas. Nadie ha empezado a cerrar todavía, que es algo que es una realidad ahora que lo veo en mis 30 años, lo he visto con amigos. Es parte de envejecer. Es triste pero realista y un momento honesto en la vida cuando las puertas comienzan a cerrarse y la gente sale menos y se trata más de otros valores. Pero creo que ese período de tiempo fue un maravilloso tramo de vitalidad, creatividad y ridiculez.

Tengo 36 años y entiendo perfectamente lo que quieres decir sobre estas puertas que se cierran y las personas que se retiran internamente y en sus hogares.

Sí, y también depende de dónde vivas. Si vives en un pueblo pequeño, eso es todo. El mundo se siente muy cerrado entonces. Y a veces siento que Baltimore se siente así un poco comparado con, digamos, una ciudad más grande o una metrópolis de cultura y bla, bla, bla. Pero creo que es algo a lo que todo el mundo se enfrenta en sus 30 años. Ciertas puertas comienzan a cerrarse. Lo ves en amistades y en todo tipo de formas. Pero creo que la tarea ahora-y es una tarea porque implica mucho trabajo interno y mucho trabajo espiritual y solo optimismo para darse cuenta de que a pesar de que no eres viejo. Quiero decir, cuando un niño de 65 años te dice que no eres viejo, entonces no eres viejo y necesitas escucharlos y disfrutarlo. Y todavía hay cosas creativas que tener, pero ahora encuentro que salgo menos y cuando salgo es para cosas específicas. Iré a espectáculos, pero no hay tantos como antes. Y creo que eso tiene que ver con, por ejemplo, cuando ocurrió el incendio del Barco Fantasma, eso tuvo un enorme efecto dominó. Hubo numerosos lugares en Baltimore que sufrieron y desaparecieron como resultado de la réplica de eso. Eso ha tenido un profundo efecto en ciertas subculturas y subterráneos que tienen grandes espacios donde la gente puede ir. Pero todavía hay pequeños lugares a los que ir. No son tan obvias.

Pienso en la idea de que somos los más viejos que hemos sido en todo momento. Cuando tengas 39, 29 parecerá bastante joven. Y cuando tengas 49, 39 parecerá joven.

Solo tienes que disfrutar de lo que tienes cuando lo tienes. Eso es literalmente todo lo que puedes hacer. Y haz lo mejor que puedas. Haz lo mejor que puedas con todo: amar, trabajar y ver la belleza del mundo. Porque todavía existe sin importar lo grises que puedan sentirse las cosas. No es toda la verdad.

Haz lo mejor que puedas con todo: amar, trabajar y ver la belleza del mundo. Porque todavía existe sin importar lo grises que puedan sentirse las cosas. No es toda la verdad.

¿Qué sientes internamente cuando subes al escenario?

siempre me siento emocionado. Para mí, la emoción también es un nerviosismo eléctrico. Es como un miedo, pero también excited estás emocionado porque no sabes el final. Cada espectáculo es completamente diferente. Hay una interacción totalmente diferente con la multitud y con la gente en primera fila. Ves tantas caras diferentes. Por lo tanto, siempre tengo una mezcla, está muy viva. Es muy palpablemente desconocido. Nunca he tenido miedo escénico. No es eso. Es sólo un nerviosismo eléctrico. Como si entraras a una fiesta y no conocieras a nadie, excepto quizás a una o dos personas con las que estás, que son las dos personas con las que estoy en el escenario, Alex y James. Y el resto es divertido y creo que eso es lo que nos ha mantenido alerta y también vivos, energéticamente: nunca asumiendo que cualquier noche va a ser como cualquier otra. ¡Y una gratitud! Al final de cada espectáculo, siempre me doy cuenta de que este momento nunca se puede recrear y que es increíble que la gente aparezca y compre entradas y venga a tomarse un tiempo de sus vidas para interactuar con usted de una manera tan salvaje. Es una sala llena de gente que puede que nunca conozcas, pero están juntos y creo que eso es lo que hace que los conciertos sean tan sagrados. Es un formato increíble y espero que nunca se vea amenazado por la tecnología. Creo que la gente siempre debe salir, salir físicamente, y ver el arte que ama y no solo confiar en la tecnología y los iPads y los sistemas domésticos personales para recrear algo que creo que nunca se puede reemplazar, que es esa sensación de estar afuera y estar con la gente en un espacio público, compartiendo algo íntimo, pero públicamente.

¿La escritura de canciones proporciona algún tipo particular de catarsis para usted?

Sí, lo hace. Pero para mí personalmente, el punto de catarsis no es inmediato porque hay muchas etapas de escritura. La forma en que funciona esa Casa de Playa, y es diferente cada vez, pero yo diría que actualmente, bueno, ha sido así durante años, así que, ¿de qué estoy hablando? Alex y yo escribimos de manera diferente y escribimos de diferentes maneras y trabajamos de manera diferente y trabajamos de diferentes maneras. Así, por ejemplo, Alex trabajará un poco todos los días. Pasaré días a veces sin trabajar y luego tendré alguna idea para una melodía o una letra o una parte de piano o algo así. Pero la forma en que se ensamblan las cosas puede tomar mucho tiempo, o si tienes suerte, puede tomar muy poco tiempo y simplemente cae en su lugar y es cuando tienes una pequeña joya y te sientes realmente afortunado. Pero creo que la catarsis es cuando dejas ir todo al final y luego se convierte en esta otra cosa que ya no es tuya, es de otras personas y otras personas lo están experimentando y tiene todas estas nuevas alas y creo que es un momento increíble.

Pero, en lugar de catarsis, diría que hay estas chispas y endorfinas y epifanías y cosas que afirman la vida en el proceso creativo donde se te ocurre algo y cambia toda la trayectoria de una canción y hace que la canción cobre vida. Esos momentos respiran mucha vida y de repente no estás pensando en que eres un ser humano. Estás en espíritu y es como magia. Y creo que eso es lo que nos mantiene trabajando en la música porque creo que ese sentimiento es de alguna manera mayor que la catarsis. Pero, supongo, si busco la definición de catarsis, implicaría pasar por algo y salir sintiéndose diferente de lo que lo hacías antes y supongo que eso es lo que sucede cuando creas: has trabajado a través de algo y has salido a través de este otro lugar claro.

¿Cómo ha influido la gira en la composición de la banda?

Creo que las giras nos han influido mucho como seres humanos y, por lo tanto, como artistas, y que viajar ha expandido nuestras mentes y nos ha sacado de las zonas de confort que en realidad prohíben e inhiben la capacidad de ver el universo con toda su apertura y inmensidad y de esa manera lo cambia todo absolutamente. Cambia el tejido molecular de todo. Por lo tanto, lo que escribimos o lo que expresamos tiene partes de todo lo que hemos sentido y visto. Así que, si hubiéramos vivido en Wilmington, Delaware y nunca hubiéramos dejado Wilmington, Delaware y solo hubiéramos escrito canciones en Wilmington, Delaware, les garantizo que sonaría y se sentiría de cierta manera. No tiene que ver con dónde estás, tiene que ver con el hecho de que tal vez no hayas ido a ningún lado. Creo que el movimiento y los viajes tienen efectos muy profundos en el desarrollo humano y en el mundo espiritual. Creo que definitivamente nos han afectado. Yo también pienso positivamente. Incluso cuando estás agotado y has tenido un desfase horario y tu cuerpo está sufriendo o has estado bebiendo demasiado, ya sabes, cosas que simplemente suceden cuando viajas para lidiar con los aspectos físicos reales, porque no es solo tu espíritu, tienes un cuerpo físico que tiene que hacerlo todo, incluso en esos momentos a veces puedes ver donde un desfase horario y la falta de sueño pueden de alguna manera encender flujos creativos locos y procesos de pensamiento, y sucede casi cada vez que tengo un desfase horario. Serán las cuatro de la mañana y estaré pensando en las posibilidades de las cosas. Hay muchos regalos que las giras nos han dado.

¿Qué se necesita para estar en una banda de 15 años, con éxito?

Bueno, la parte del éxito, nadie puede predecir eso y hemos tenido mucha suerte de haber tenido la forma de éxito que hemos tenido, que, en nuestra opinión, creo que ha sido muy natural. Tuvimos un pequeño momento, probablemente en 2010, en el que definitivamente se sintió como un pequeño paso adelante de una manera enérgica. Pero creo que desde entonces hemos descubierto una manera: nuestra integridad y nuestras decisiones artísticas y todas esas cosas, hemos descubierto pequeñas formas de proteger y conservar estas cosas que valoramos y por las que estamos tan agradecidos. Pero para estar por aquí más de unos minutos tienes que hacerlo, hay una cierta cantidad de fuerza y necesitas buenas relaciones. Y creo que la amistad, la honestidad, la intensidad y la capacidad de no tener miedo de tener intensidad en tu vida y con otras personas y de decir tu verdad, son cosas que si las haces de pequeñas maneras con el tiempo se convierten en árboles más grandes, bosques más grandes. Y creo en eso. Y creo que cada artista, músico, pintor y escultura, todos van a ser diferentes, van a tener pasados — y la otra cosa es nunca comparar tu viaje con el de otra persona

¡Eso es tan difícil!

Sí, es tan difícil. Especialmente ahora con Internet, las redes sociales e Instagram y las presiones y ver a la gente tener éxito y preguntarse si tal vez la gente que intenta hacerlo ahora está pasando por momentos horribles y tratando de emerger en lo que se siente como un océano infinito. Así que, no puedo imaginar lo que es ahora tratar de emerger en una era en la que no se trata solo de lo que haces, sino de quién eres y cómo hablas con tus fans y todo eso. Pero creo que los mismos valores funcionan. Lo estás viendo incluso en esta nueva era de personalidad y redes sociales con artistas: cuanto más se sienta la gente que eres tú, que eres profundamente tú y que las cosas que haces vienen de ti y que las decisiones que tomas vienen de ti y de tus valores, creo que esas resonancias siguen intactas y creo que la gente sigue respondiendo a eso. Incluso para alguien como Rihanna, y solo estoy sacando a una persona del campo izquierdo, es alguien que es enorme y masivo, pero la gente la ama porque es ella misma. Hay algo que en realidad nunca cuestionas sobre ella. Tiene un sentido tan fuerte de quién es y de su amor y todas esas cosas. Ese es un buen ejemplo de donde creo que, al menos en el mundo pop y el mundo convencional, un artista puede tener un éxito masivo por su personalidad y la gente lo ama no solo por su música, sino por lo que son.

Esa es una historia de éxito. Pero en nuestro ámbito de la música y quiénes somos, creo que tuvimos suerte porque emergimos en un tiempo muy inocente, muy pre-redes sociales y pudimos hacerlo a la antigua manera, lo que creo que ahora nos hace sentir como personas mayores porque nos sentimos menos en contacto con lo que tal vez un millennial o un adolescente experimenta ahora. Pero estamos haciendo lo mejor que podemos. Y estamos usando nuestras redes sociales de la forma en que nos sentimos cómodos. Tal vez me he desviado un poco del tema, pero creo que se trata de conocerse a sí mismo y conocer sus límites y no tener miedo de hacer las cosas a su manera, sin importar cuánto tiempo tome o cuánta resistencia pueda obtener de la gente. ¿Por qué no tomas fotos? ¿Por qué no toman fotos? ¿Por qué sólo hacen tantas entrevistas? Estas son las preguntas que hemos recibido y siempre digo que no es porque no apreciemos las oportunidades, sino porque queremos una cierta cantidad de calidad sobre cantidad y eso es algo que aprendimos en 2010 cuando empezamos a sentirnos inundados de imágenes que sucedían todo el tiempo y nunca sentimos que fueran muy buenas. De todos modos, ¡puedo hablar!

Es muy impresionante! Vale. ¿Qué has aprendido musicalmente como dúo que tal vez no tendrías si fueras una banda de cuatro o cinco integrantes?

tal vez no seríamos una banda todavía. Probablemente habríamos roto. Creo que en realidad somos afortunados. Diría que Alex y yo somos realmente un dúo en lo que se refiere a la composición, pero tengo que decir que como banda en vivo, nuestro batería James, que ha estado con nosotros durante unos años y ha formado parte de 7, el último disco, y ha estado con nosotros para la grabación y es un batería excelente y es tan creativo y maravilloso para estar con nosotros, siempre pienso en nosotros, como banda, que somos tres. Ese es el alma de la banda que vas a ver en el concierto. Somos los tres haciendo esta energía cada noche.

Pero creo que no importa qué, en vivo, en el estudio, en nuestro espacio de práctica en Baltimore, trabajando y escribiendo cuando James no está, por ejemplo, a veces es mejor no tener demasiados cocineros en la cocina, ¿sabes? Porque si el bajista se casa y su esposa no quiere que se vaya de gira, entonces eso va a causar problemas. Hay más opiniones, más gente, más cosas con las que lidiar y eso podría ser un gran desafío. Y he visto que es un gran desafío en bandas compuestas por cuatro personas. Hay peleas y alianzas y hay drama. El cantante y el bajista serán amigos, pero el baterista y el teclista odian al cantante principal. Todo tipo de cosas así. Agresividad pasiva, todo ese tipo de basura que puede pasar.

El drama es vida. La vida está llena de conflictos y el conflicto engendra cosas. Algo siempre sale del conflicto.

Tenemos mucha suerte de no haber tenido eso. Porque hemos estado cara a cara y puedes llamarte a ti mismo y a los demás en cosas mucho más directamente. Así que, creo que hemos sido challenging es más desafiante, porque a veces, sí, sería bueno tener a otra persona alrededor para, como, una opinión, pero James ha proporcionado eso en los últimos años. Y hemos encontrado otras formas de atraer a la gente cuando necesitamos y nos encantaría tener a alguien más cerca que insufle nueva vida a algo porque las cosas se pueden fatigar cuando solo son ustedes dos. Pero creo que a la larga, hemos sido bendecidos por no tener un kit de drama de cuatro piezas de rock ‘n’ roll normal. Pero créeme, siempre hay drama en algunos aspectos. El drama es vida. La vida está llena de conflictos y el conflicto engendra cosas. Algo siempre sale del conflicto.

¿Tienes una intención particular cuando entras en una canción, digamos, como «Zebra», que es una de mis favoritas, o el significado se forma mientras está en proceso?

Los significados se forman en proceso. Alguien puede tener la intención de escribir una parte de una canción, pero el espíritu, la historia, la identidad, la boca, la cara, los colores, los personajes, todo eso viene con el proceso. Y creo mucho en la colaboración. Grandes cosas provienen de la colaboración. Alex y yo hemos tenido una carrera colaborativa increíble hasta ahora en cómo trabajamos juntos. «Zebra», ya que es una de tus favoritas, puedo decirte que para esa canción Alex había escrito la mayor parte del arreglo musical y cuando la escuché, este era otro cerebro mirando lo que alguien más había creado, e inmediatamente pensé, había escrito algunas cosas, pero las imágenes de cebra seguían llegando a mi cerebro. Era lo que estaba viendo, los patrones que se cruzaban. Que deriva de la música y de cómo la música encendió algo en mi mente y mi imaginación visual. Por lo tanto, definitivamente creo que ese proceso es donde realmente ves que las cosas cobran vida.

Si pudieras escuchar una canción justo antes de morir, ¿qué elegirías?

¡Oh, dios! Bueno, si fuera hoy, si fuera a morir hoy, probablemente elegiría «Botones de latón» de Gram Parsons o» Una canción Para ti » de Gram Parsons. Pero si iba a morir mañana, probablemente elegiría «Encontré una razón» en el Metro de Velvet.

¿Tienes alguna cosa favorita que un fan te haya dicho alguna vez?

No tengo un favorito porque las cosas que me han dicho son muy apreciadas y generalmente tienen una cantidad increíble de luz que viene con ellas, como las luciérnagas. Por lo tanto, es muy difícil elegir una luciérnaga favorita. Son todos muy dulces y benevolentes y encantadores y apreciados. Por lo tanto, he tenido, no diría una locura, pero definitivamente he tenido experiencias o conversaciones y siempre me siento honrado por lo que me dicen. A veces es muy personal. La gente compartirá los desarrollos en sus vidas o, tristemente, las pérdidas. He tenido gente que nos escribe sobre amigos personales que se suicidan y cosas por el estilo, lo cual es muy intenso de descubrir. El alcance es enorme.

Es una de esas cosas en las que nada sobresale en mi mente, pero creo que la razón es porque creo que cuando los fans dicen cosas, y especialmente si tengo una conversación directa, solía hacer esto más a menudo, lo hago menos ahora, pero solía salir después de los shows cuando los shows eran un poco más pequeños y salía a hablar con la gente, ya sabes, en el autobús y cosas por el estilo. Siempre se sentía como si fuéramos personas en un bar hablando y la gente dejaba pequeñas notas y tarjetas. He guardado un poco de estos pequeños mensajes y creo que esas son las cosas que guardo, las pequeñas cartas. Son muy conmovedores porque se trata de algo que hemos hecho que ha significado mucho para la gente. Creo que es muy sagrado.